294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

 

 

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

但在沈寂中,葉竹盛並未停止創作,在逐漸釋懷的過程期間,他更從對於無常世事的體悟回歸到本我生活,事隔二年多後,葉竹盛於藝境畫廊展出近期33件新作。

葉竹盛|萌17 壓克力顏料、油彩、畫布 162x130cm 2014 藝境畫廊提供

在展覽開幕會上,策展人林宏璋指出,「萌」字有早熟之意,也是呼應新的植物自土地裡新生成長的狀態,「這次的作品在抽象意象之外,更多屬於抒情的概念,重整新生,看到很不一樣的嶄新開始。」而藝評人江衍疇則認為,葉竹盛早期的作品以材質、生物或是台灣的地理特質,關注於「海洋」與「種子」的題材來探討人與自然的關係。

然而當所有成果、記憶付之一炬時,對於任一個人都是非常艱難的生命議題,此次展覽的新作品是經過重新思考、重新沈澱的重新出發,當中,「看到這位浪漫感情的詩人、認真熱情的教育者與優秀藝術家將對外的感性轉化為對內的思維,對於生命更無拘無束地表達,以及更多的解放。」

題名為「無常」的系列作品,是葉竹盛對於周遭發生的事物有了重新思考後的感悟;而在個人情緒的轉換過程中,「萌」系列則試圖描繪一股萌發新力量的生活軌跡。畫面上的抽象物件或是生命物質,都是從其生活歷程中的視覺或感受經驗外化而成,再輔之以自動性筆觸、色彩滴流與材料質感投射個人情感,超越物相描寫以臻至有意味的抽象圖式。

葉竹盛|萌29 壓克力顏料、油彩、畫布 97x130cm 2014 藝境畫廊提供

然而,同樣的海洋題材,以往在於反映外在環境、批判文明發展和環境生態之間的拉扯失衡等反省與思考,今日那些具動感的穿梭、交纏線條仍在,但更多的卻是揭示海洋給予個人的感悟與啟發,藝術家的心靈沉潛至海洋深處積聚能量,生命海洋原始的療癒力則覺照靈性之美,進而促使藝術家的抽象表現內容展開了一段新的精神與情感互動。

葉竹盛認為,自己過往的作品比較有議題性與訴求,後來體悟到人生不必太有堅持,活在當下才是重要的,「現在的創作便如同是將我生活上呼吸的節奏,記錄下來那樣的自然自在,所有線條和色彩都能更為自由的發揮,而過往累積之物未曾遺棄,只不過已轉換到潛意識之中,不再是外放的刻意雕琢了。」

 

今藝術 / 272期

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