294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
+ more +

藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
+ more +

副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
+ more +

本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
+ more +

藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
+ more +

展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
+ more +

封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
+ more +

藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
+ more +

藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
+ more +
 

展覽查詢

  •  
  + 今日典藏推薦展覽 +

會員專區


記住我的帳號

相關文章

草間彌生美術館和她的「愛」

台北的街區藝術節與歷史的交會

半場無戰事 林平暢談北美館兩年養生蓄勢計畫

藝術如何外交? 從「熱帶氣旋」談關渡美術館國際交流戰略

承繼與混種 關於「日本近代洋画大展」兼談台灣當代幾片風景

手執炭筆之人 談高俊宏的「棄路」與其精神地理素描之路

翻頁間的審美革新 美感細胞—教科書改造計劃

玩味美術史 從陳澄波到《南街殷賑》

巴黎「汽車攝影」主題展

訪世大運開幕演出 影像設計總監陳怡潔與導演林昆穎

趨勢觀察:行情看漲的法國藝術市場

藝術的循環:機構中的教育與行政 2017年台灣藝術村聯盟年會側記

側寫與回應 關於第15屆台新藝術獎

多元文化社會的博物館當代價值與挑戰 從臺博館新住民服務大使計畫談起

第三屆澳洲原住民族藝術三年展

聲東擊西 東亞水墨藝術的當代再造

數位藝術的下一個十年 給下一輪台灣數位藝術的文件:2006-2016座談側記

第11屆AAC藝術中國年度影響力評選出爐

台新藝術獎與當代跨域創作 國際評審專訪

「聲音是戰場」聲軌.台灣現代聲響文化資料庫建置

第15屆台新藝術獎年度大獎:許家維《回莫村》

第15屆台新藝術獎視覺藝術獎:《立黑吞浪者》

重探類型本質,思考跨域整合 第15屆台新藝術獎頒獎典禮

歷史重返、檔案開啟 台新獎亞洲評審觀點

微型政治、微型歷史及其意識 再寫「365天:生活美術館」

最艱難的工作 關於大尾象的「一小時,沒空間,五回展」

惠特尼雙年展2.0 依然批判,誠實不變

開門「八」件事? 新富町文化市場尋訪

攝影書.關於作品展演的想像

《一個人》,做為一種人文計畫案

回應《磋商之繩》

拍與被拍間的想像敘述 致穎「像,攝像機,閃光」

攝影書的兩種抵抗 談沈昭良《台灣綜藝團》的出版意義

第15屆台新藝術獎入圍名單揭曉

Young Art Taipei 2017 青春不滅, 南北串聯台灣YOUNG藝術

致命的不再致命 蘇匯宇的小本閱覽室

創造一個平行宇宙 謝春德的「勇敢世界」

創作的未竟之業 杜韻飛

真實物哀 我看「另一種目線:王信攝影展」

古根漢美術館「故事新編」─「地方化」的小敘事

去相合-藝術與暢活從何而來? 首屆大台北當代藝術雙年展

清算冷戰及(後)殖民歷史爛帳 「黑霧焚燒的國家」

郝量的「瀟湘八景」 尚遺浮雲一點心

歡迎來到銀河鐵道車站「宇宙與藝術」展

2016 澎湖大風藝術季 Penghu Art Festival

鬥牛競技場內的藝術家 巴塞洛個展「太陽/陰影」

靜不下來!什麼都需要改變!「丁格利:機械奇觀」大展

東亞偏南的公共精神

寫在「打怪」之前及一段旅行之間 第五屆關渡雙年展

還在起點與終點之間 2016首屆銀川雙年展

1%,這就是我 弗雷澤回顧個展

全球荒誕勞動體系的殘酷展演 羅登伯格個展

在地化轉型與泡沫化前的大哉問 韓國2016光州雙年展

談「看穿:每張照片都是一個謎」

愛知三年展 2016的彩虹商隊

2016歐洲宣言展以「合作」做為方法

巴黎大皇宮美術館開侖遊戲

展覽異議 來把當下抗爭入土為安?

法莉黛.拉沙伊,柔性的抗議

美術館框架中矛盾的社會現實-惠特尼新館的「開放計劃」系列

賽伯格做為介入歷史的意象

第20屆雪梨雙年展

海的復權/賦權 瀨戶內海國際藝術祭

新世代英倫創造 走進海澤維克工作室

明日之風 林之助百歲紀念展

更游牧,更時尚 衛星展的主體性 2016 第二屆Art Central

台灣當代攝影四人展

賽博空間的再定義

揭開不為人知的羅浮宮祕密 「L’OUVRE 9」漫畫收藏展

攸關城市地位與亞太藝術發言權:布里斯本APT8

評TodaysArt 2015 「ZERO ON SEA」

獨立空間、對抗及其失落 Independent Space, Battle and Defeat

KAMUSTA!以一頓飯做為開場

人是萬物的尺度

蔡國強日本個展「歸去來」

娓娓鋪敘的此曾在 Recounting What Once Was

第13屆台新藝術獎年度入選特別報導

「不舒適的明日」

「紅毛港遷村實錄-家」

《長河—身體是最長的一天》

「造音翻土─ 戰後台灣聲響文化的探索」

《玄奘》之外

終曲之後 post the finale

光影行吟 Light Troubadour

葉竹盛 沉潛。萌生

當民眾成為形式 朴贊慶「巫祭尾聲」When Minjung Becomes Form

不斷回到基礎問題的藝術激進 Art’s Back to Basic Radical Move

風華再現 阿姆斯特丹國家博物館十年蛻變全記錄 Elegant Resurgence Het Rijksmuseum Amsterdam's 10 - year Transformation

仿生的活循環 末光弘和+末光陽子的建築 Biomimetic Living Cycle Hirokazu Suemitsu + Yoko Suemitsu's Architecure

梁平正 它空間的翻轉

時光的餘燼

林子田的藝術人生 Lin Tzu-Tien’s Artistic Life

食物箴言 思想與食物

不二良 走入角色的想像世界

浮城過影,百般樣態 陸先銘、郭維國雙個展

自由的間隙 譚軍& 樓

歸於自然 趙仁輝個展「無盡藏」

圓點祭壇 草間彌生作品中的性.忘.愛 Altar of Dots Sex, Forgetting, and Love in Yayoi Kusama’s Art

草間彌生年表紀事

尋找城市未來感 Searching for the City’s Sense of Future

《幽靈馬戲團》中的病體國際主義 Internationalism of Sickness Bodies in Ghost Circus

熱帶豔陽下的藝術饗宴:專訪巴西Inhotim文化藝術部總監

南台灣的藝術嘉年華 Southern Taiwan's Art Carnival Art Kaohsiung 2014

上海雙年展的現狀 專訪上海當代藝術博物館副館長李旭

第十屆上海雙年展 工業風暴中的理性反思 The 10th Shanghai Biennale

影舞之眼.視域之外 Visions and Beyond

生命之歌 論江賢二的藝術 Song of Life On Paul Chiang's Art

造一座平民博物館的夢 台南奇美博物館揭幕 A Dream of Building a Civilian Museum Tainan Chimei Museum Opens

劉野 孤傲的自覺與溫暖的救贖

林煒翔 流動的寧靜

鬼魂的迴返 一個關於時間的問題

神馳 在夢想與夢魘之間Flux Between Dreams and Nightmares

揉雜的地圖 2014亞太釀酒基金會傑出藝術獎 Intermixed Map Asia Pacific Breweries Foundation Signature Art Prize 2014

心象實景 Landscape of the Heart

識別系統 2014關渡雙年展 Recognition System 2014 KUANDU BIENNALE

台灣報到 2014台灣美術雙年展 YES, TAIWAN 2014 Taiwan Biennial

自燃的篝火 Self-ignited Bonfire

費歐娜.譚 從無安頓的意識 Fiona Tan Perpetually Unsettled Consciousness

生命體徵的洞 Holes as Vital Signs

亞洲創作者,相遇在橫濱 Asian Artists in Yokohama

撬動能量的槓桿點 Power of Leveraging

一個尋找機器的女人 A Woman’s Search for Machines

光之幻象 The Illusion of Light

丹尼斯.霍珀:失落的專輯 Dennis Hopper: The Lost Album

2014阿川國際行為藝術節側寫

在全球化與本土化的辯證互動中的蛻變與重生 Transformation and Rebirth amidst Globalization and Localization

威廉.肯特里奇的政治藝術 William Kentridge’s Political Art

那些我們和自然之間的相處之道

島嶼與河流之間的關係 第14屆威尼斯建築雙年展台灣館

從迷走到見證—姚瑞中前蚊子館影像紀事

奇異城邦 如何遇見你的天使呢?

政治熱情過後的柏林雙年展,藝術重新成為主角

梅丁衍的「尋梅啟事:1976-2014回顧」

賽博空間中的交感視野巴黎「媒介靈媒」展

全球當代藝術的審美典範仍舊以西方為主

藝術vs.社會運動 從global aCtIVISm談起

ㄉㄨㄥ ㄏㄞˇ先拼出來念……

西班牙錄像藝術展

Oana Farcas 擁抱生命的本質

金.提爾 穿過私人之眼認識宇宙

何以我需要一個身體

空間的詩人 論李光裕新作

光學鏡片後及檔案化的存在與訊息

逆流而上 東京藝術博覽會2014

滯之謎 理查.塔特爾Richard Tuttle

「萬物有靈」 首爾展的數個靈動

最艱困的時代,也是屬於藝術家的年代

相互觀看的臉,一起行走的身體

普普的明天依然如此動人 理查.漢米爾頓回顧展

「自在人間」,是進是退?

不遵守公民意志,民主便成為極權

古國風範下的生命共鳴 蔡志松「再會歷史」展

紐約新美術館 「帕維爾.阿瑟曼:鄰居」個展

擱淺的權力 伊萬.阿爾哥特「無力」

馬汀‧格律:重點在哪裡?

找到一種新的方式去說 徐冰回顧展

回音Echo 從靈性世界召喚人的世界

原型的空間 第八屆深圳國際水墨雙年展

多元文化生產的在地展現 2013皇后國際雙年展

城市美學 2013上海藝術設計展

X site地景裝置計畫 邊緣─地景感覺的物質線

再會歷史 蔡志松

雕塑「311」後的世界 小谷元彥「斷裂?圓環」

暗黑世界的傀儡人生 瓦爾.舒基V.S傑克與迪諾斯查普曼

「可以居」的未來實踐 2013高雄貨櫃藝術節

跨越人群,現場藝術的觀眾身體性

範圍之外 美術館地景空間的實驗與想像

在你記憶裡是我的歷史

反形體的兩論 伊藤一洋Kazuhiro Ito

土溝農村美術館的在地啟發

理解的尺度—台泰當代藝術交流展

東亞前衛行為藝術史頁之探勘

站在Y字路口上的冒險少年 橫尾忠則

藝術亮點

不斷回到基礎問題的藝術激進 Art’s Back to Basic Radical Move

「不是繪畫-關於繪畫邊界的探索」展 “This is Not Painting -

 

vv9v8v09fq:web:2017100609443;2017100610533;2017100613519;2017100614090;2017100614159;2017100616143;2017100616406;2017100616535;2017100617405;2017100618404;2017100618628;2017100510232;2017100511128;2017100511436;2017100511681;2017100513765;2017100517241;2017100310019;2017100310318;2017100310427;2017100310456;2017100310500;2017100310742;2017100310815;2017100310823;2017100310831;2017100310973;2017100311048;2017100311753;2017100311773;2017100311811;2017100311840;2017100311996;2017100314174;2017100315390;2017092914244;2017092916397;2017093010111;2017093011867;2017100210679;2017100211361;2017100213848;2017100214252;2017100214270;2017100214563;2017100214660;2017100214681;2017100214752;2017100215124;2017100217131;2017100217314;2017100217591;2017100116960;2017093017312;2017093017344;2017092909350;2017092911519;2017092811114;2017092811966;2017092817198;2017092712425;2017092609499;2017092610726;2017092611048;2017092615150;2017092615675;2017092616036;2017092616541;2017092616548;2017092616742;2017092616956;2017092617101;2017092617190;2017092617229;2017092617263;2017092617537;2017092617814;2017092617872;2017092619471;2017092510435;2017092510653;2017092510867;2017092511782;2017092515220;2017092515300;2017092516049;2017092516792;2017092517397;2017092518841;2017092211427;2017092211714;2017092212830;2017092214926;2017092215127;2017092215576;2017092216309;2017092216485;2017092217422;2017092217804;2017092110297;2017092111272;2017092111591;2017092115991;2017092116514;2017092116908;2017092010148;2017092010441;2017092014104;2017092014633;2017092015010;2017092015401;2017092015570;2017092016798;2017091910017;2017091910906;2017091911767;2017091915050;2017091916021;2017091809056;2017091811457;2017091811727;2017091814471;2017091814563;2017091816906;2017091817336;2017091710726;2017091513926;2017091515068;2017091515344;2017091516307;2017091516737;2017091517217;2017091411780;2017091414401;2017091414574;2017091415201;2017091416946;2017091417924;2017091309329;2017091311858;2017091314326;2017091314902;2017090717642;2017091211727;2017091215737;2017091215816;2017091216934;2017091110329;2017091111118;2017091111610;2017091114212;2017091115282;2017091116175;2017090809283;2017090809321;2017090814936;2017090817781;2017090817844;2017090817934;2017090709092;2017090709549;2017090710857;2017090711899;2017090714604;2017090714940;2017090715338;2017090715805;2017090716136;2017090716302;2017090716728;2017090717102;2017090717273;2017090717340;2017090718730;2017090609711;2017090610084;2017090610131;2017090615493;2017090616315;2017090616338;2017090616354;2017090617990;2017090509383;2017090510637;2017090514523;2017090514999;2017090515834;2017090516221;2017090410092;2017090410962;2017090411011;2017080309292;2017080316479;2017080709225;2017081411083;2017081615381;2017081814089;2017082116196;2017082317291;2017082317550;2017082915659;2017083014524;2017083110062;2017090109869;2017090109958;2017090114643;2017090115014;2017090115186;2017090115596;2017090115608;2017090115614;2017090115617;2017090115664;2017090115694;2017090117061;2017090117225;2017090117313;2017090117621;2017090117626;2017083116747;2017083117220;2017083117444;2017083117449;2017083117505;2017083117615;2017083117653;2017083117910;2017083011451;2017082910101;2017082910180;2017082910555;2017082915008;2017082915783;2017082916231;2017082809735;2017082815077;2017082817003;2017082817106;2017082817434;2017082817444;2017082817960;2017081815104;2017082115899;2017082511482;2017082515265;2017082515317;2017082515706;2017082516262;2017082516913;2017082516944;2017082517052;2017082517406;2017082517454;2017082517818;2017082517820;2017080816341;2017082115193;2017082409812;2017082411252;2017082416830;2017082417174;2017082417290;2017082417293;2017082417687;2017081810318;2017082117610;2017082309270;2017082311742;2017080816132;2017082210013;2017082210785;2017082211162;2017082211660;2017082211672;2017082211674;2017082214503;2017082214883;2017082214987;2017082215319;2017082215349;2017082215370;2017082215570;2017082215918;2017082216003;2017082216373;2017082216561;2017082216712;2017082216909;2017082217044;2017082217396;2017082217671;2017082217917;2017082217985;2017081810788;2017082110244;2017082112374;2017082114396;2017082114885;2017082115108;2017082115191;2017082115215;2017082115232;2017082115432;2017082115618;2017082116713;2017082116955;2017082117798;2017082117836;2017081809926;2017081810020;2017081810247;2017081810301;2017081810597;2017081810774;2017081811042;2017081811329;2017081811617;2017081811633;2017081811687;2017081811809;2017081814950;2017081815013;2017081815172;2017081815282;2017081815318;2017081815769;2017081815790;2017081815909;2017081816112;2017081816502;2017081714450;2017081716331;2017081716926;2017081717287;2017081717699;2017081611139;2017081611240;2017081611350;2017081611623;2017081611651;2017081611716;2017081611972;2017081612587;2017081614259;2017081614338;2017081614935;2017081615115;2017081615273;2017081616105;2017081616812;2017081617081;2017081511365;2017081511707;2017081515185;2017081516211;2017081517775;2017081410354;2017081415434;2017081417039;2017081417370;2017081417455;2017081417457;2017081417735;2017081417941;2017081418656;2017081018373;2017081109841;2017081110660;2017081110814;2017081115693;2017081116558;2017081117317;2017081009064;2017081009562;2017081010860;2017080909256;2017080910440;2017080910862;2017080914109;2017080916299;2017080916378;2017080916835;2017080917580;2017080810112;2017080811300;2017080814472;2017080814720;2017080815328;2017080815793;2017080816161;2017080816166;2017080816374;2017080816444;2017080816630;2017080816833;2017080816836;2017080816846;2017080817205;2017080817223;2017080817306;2017080817321;2017080817329;2017080817418;2017080817448;2017080817465;2017080817614;2017080817714;2017080817752;2017080817831;2017080817843;2017080709796;2017080711842;2017080712119;2017080714678;2017080715551;2017080717072;2017080717082;2017080717463;2017080717945;2017080317762;2017080409441;2017080410288;2017080411267;2017080411911;2017080414336;2017080414437;2017080414839;2017080415473;2017080415627;2017080415694;2017080415924;2017080416131;2017080417070;2017080309814;2017080310292;2017080310371;2017080310457;2017080310624;2017080314692;2017080314827;2017080209062;2017080209623;2017080209980;2017080210067;2017080210113;2017080210638;2017080211696;2017080214274;2017080214742;2017080214823;2017080214901;2017080215169;2017080215763;2017080215770;2017080216706;2017080216959;2017080217186;2017080217588;2017080217601;2017080217848;2017071710700;2017072714973;2017072815567;2017072816375;2017073115009;2017073115414;2017080109172;2017080110019;2017080110073;2017080110190;2017080110215;2017080110443;2017080110561;2017080110672;2017080110717;2017080111284;2017080111407;2017080111813;2017080111981;2017080112160;2017080115251;2017080115379;2017080115602;2017080115836;2017080115952;2017080116037;2017080116168;2017080116281;2017080116339;2017080116745;2017080117221;2017080117762;2017072814685;2017072815579;2017072817668;2017073110159;2017073110391;2017073111328;2017073111786;2017073111835;2017073111877;2017073112803;2017073114208;2017073116566;2017073117145;2017073117188;2017073117196;2017073117278;2017073117625;2017073117661;2017073117723;2017072814074;2017072814225;2017072814356;2017072814594;2017072814602;2017072814632;2017072814635;2017072814640;2017072814648;2017072814940;2017072814988;2017072815289;2017072815370;2017072815502;2017072815610;2017072817050;2017072817492;2017072817800;2017072817900;2017072714109;2017072614673;2017072617350;2017072617524;2017072617687;2017072617756;2017072618411;2017072415044;2017072417111;2017072510857;2017072511064;2017072511445;2017072514258;2017072514326;2017072515011;2017072515085;2017072515272;2017072515578;2017072515587;2017072515951;2017072516023;2017072516028;2017072516673;2017072516985;2017072517554;2017072517758;2017072517995;2017072409890;2017072410323;2017072410901;2017072414260;2017072414293;2017072414743;2017072415278;2017072415411;2017072415710;2017072415835;2017072416641;2017072

董大為的現地製作作品《塵歸塵》。

「不是繪畫」一展,是對於此一最成熟、最受關注的藝術種類─繪畫所做的重新探討與認識,該展展覽總監張莉娸指出,「傳統對繪畫的描述,在技術層面上,是一個以表面作為支撐面,再在其之上加上顏色的行為,然而經過不斷地挑戰觀者的特定思維,繪畫的形式、方法論或是載體等也發生了一定的轉變,進而延伸了繪畫的界線。」受邀的5位中國當代藝術家馬樹青、陳彧凡、李姝睿、董大為與李易紋,嘗試將討論放在「不單純是繪畫」的創作實踐之上,對本質性的藝術元素進行分析、抽離、重組與轉換,然而在看似帶有抽象形態和藝術語彙的作品中,卻共同抱持著類似的反思,以及對於藝術史脈絡的理解:中國的抽象藝術不等同於西方的極簡主義,上溯的是宋代之後文人畫中的抽象性形式根源,同時,在借鑑西方現代主義階段的藝術語言表達方式之外,更需努力挖掘本土的藝術資源與自我審美現代性的文化特徵,故而本土形式的抽象化探討的不只是藝術本體價值,而更增添了歷史與社會學意義,如同中國藝評人何桂彥所說:「藝術家除了要實現西方抽象藝術所追求的本體語言的獨立外,更重要的是實現中國傳統藝術向現代形態的轉型,因為只有真正實現了語言的轉化,才能進一步和為主體的自由。」

陳彧凡2013年的作品《衍生物》。

此次董大為首度來台現地製作,《塵歸塵》一作先於長形畫面上方塗上粉彩,而後將作品立起,讓堆積的粉末因重力向下滑落,形成色彩的時間軌跡。一方面,藝術家在創作前曾不斷嘗試不同顏料品牌的效果、計算時間以及每種色料推移的速度,甚至包括不同地區的空氣相對濕度等可控的秩序;另一方面,他則掙脫了紙張和筆的限制,畫面下半部分可見的視覺構成,來自於非人為且無法複製、色料的自我完成,因而,對於乍現靈光的捕捉,使得董大為的繪畫充滿了偶然性的輕巧。此外,如同書寫粉筆字時,粉筆和黑板的摩擦致使了粉筆灰的掉落,多數人只把注意力聚焦於所寫所畫的圖像上,卻忽略了在觀念性的物質轉換過程中,隨著時間持續不可見地飄落粉末與寫繪出的圖像總和,才等同既有的粉筆實存,故而董大為將粉末也視為作品的一部分,更甚而指出「繪畫一般是平面的,用這樣的方式,粉塵隨著熱量和氣流在空中飄灑,很自然地,這就把兩維的畫面,變成三維的空間性作品。」

李易紋的篆刻計畫「亂景系列」局部。

李易紋此次展出的是其篆刻計畫「亂景系列」,紙面作品兩旁展示了使用的20枚印鑑,長年研習篆刻技藝的藝術家,有感於自秦漢至今,多只用於實用類姓名刻印,離我們現代生活愈來愈遠,以及對於中國傳統藝術一味摹古,所謂自成體系的現狀充滿懷疑,故而嘗試以當代藝術更開放的態度來玩轉一把傳統,期待能讓這門在年輕人生活裡逐漸式微的傳統技藝變得更為有趣。在「亂景系列」中, 印鑑的文字被圖像取代,元素來自於手機隨手拍下的路旁風景,或是雜誌、報紙等印刷物裡的圖片部分擷取,再運用個人獨特的處理方式使之轉化、再生出嶄新且看似抽象的作品。李易紋以刀代筆,從具象的圖像中做一點一劃的歸納和加減,逐漸抽離出單純的結構,如同其所自述,最終「只留下了刀法、筆意的沉鬱頓挫,在方寸間尋找具象現實與抽象圖形之間似有似無的聯繫。」
 

今藝術 / 270期

Back to top