294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
+ more +

藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
+ more +

副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
+ more +

本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
+ more +

藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
+ more +

展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
+ more +

封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
+ more +

藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
+ more +

藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
+ more +
 

展覽查詢

  •  
  + 今日典藏推薦展覽 +

會員專區


記住我的帳號

相關文章

從邊緣到核心:鄭問大展背後的台灣漫畫進程

中國當代的新星,合和主義的那危

第二屆臺灣銀行藝術祭:青年繪畫季頒獎.攝影比賽開跑

加入全球化的賽局,也趣藝廊負責人王瑞棋放眼國際

策略聯盟共創雙贏,專訪萊比錫畫派推手里布克

權力滲透的藝術表達:大館當代藝術館開幕

凱薩琳.大衛談龐畢度中心的全球化藝術視野和當今美術館運作的陷阱

朝向一種集體想像的「作者論」

2018TIDF之聲識論

視覺語言的互通性 KAWS在藝術及流行文化的滲透性

一個令人又愛又怕的銀髮3C賣場

獨家專訪森山大道:「我所見過的風景將消失,人類卻仍會是一種慾望體」

國家文藝獎首屆雙年制的「當代轉向」

離未來只有0.1公分的鄉愁 帳篷劇《世界是一匹陣痛的獸》

在藝術中心做科普 山口媒體藝術中心

現實祕境中的歷史潛流 記吉隆坡「雙束現實」論壇

普世博物館的建成與挑戰 訪羅浮宮總館長馬汀內茲

從阿布達比羅浮宮看其文化野心和全球化戰略

差異的共存與對話 訪阿布達比羅浮宮館長哈巴迭

繪本圖書館「小步Biblio」兩年歷程

反芻與召喚 台灣錄像藝術中的歷史轉生術

全境觀伺之眼 談「巨神連線」系列的攝影實踐

兩廳院30週年活動 「眾聲之所」側記

f(圖地反轉)=創作.流亡.意志.史 劉秋兒「缺牙鋼琴」

重整的關鍵時刻 台灣藝術博覽會的挑戰與未來

草間彌生美術館和她的「愛」

台北的街區藝術節與歷史的交會

半場無戰事 林平暢談北美館兩年養生蓄勢計畫

藝術如何外交? 從「熱帶氣旋」談關渡美術館國際交流戰略

承繼與混種 關於「日本近代洋画大展」兼談台灣當代幾片風景

手執炭筆之人 談高俊宏的「棄路」與其精神地理素描之路

翻頁間的審美革新 美感細胞—教科書改造計劃

玩味美術史 從陳澄波到《南街殷賑》

巴黎「汽車攝影」主題展

訪世大運開幕演出 影像設計總監陳怡潔與導演林昆穎

趨勢觀察:行情看漲的法國藝術市場

藝術的循環:機構中的教育與行政 2017年台灣藝術村聯盟年會側記

側寫與回應 關於第15屆台新藝術獎

多元文化社會的博物館當代價值與挑戰 從臺博館新住民服務大使計畫談起

第三屆澳洲原住民族藝術三年展

聲東擊西 東亞水墨藝術的當代再造

數位藝術的下一個十年 給下一輪台灣數位藝術的文件:2006-2016座談側記

第11屆AAC藝術中國年度影響力評選出爐

台新藝術獎與當代跨域創作 國際評審專訪

「聲音是戰場」聲軌.台灣現代聲響文化資料庫建置

第15屆台新藝術獎年度大獎:許家維《回莫村》

第15屆台新藝術獎視覺藝術獎:《立黑吞浪者》

重探類型本質,思考跨域整合 第15屆台新藝術獎頒獎典禮

歷史重返、檔案開啟 台新獎亞洲評審觀點

微型政治、微型歷史及其意識 再寫「365天:生活美術館」

最艱難的工作 關於大尾象的「一小時,沒空間,五回展」

惠特尼雙年展2.0 依然批判,誠實不變

開門「八」件事? 新富町文化市場尋訪

攝影書.關於作品展演的想像

《一個人》,做為一種人文計畫案

回應《磋商之繩》

拍與被拍間的想像敘述 致穎「像,攝像機,閃光」

攝影書的兩種抵抗 談沈昭良《台灣綜藝團》的出版意義

第15屆台新藝術獎入圍名單揭曉

Young Art Taipei 2017 青春不滅, 南北串聯台灣YOUNG藝術

致命的不再致命 蘇匯宇的小本閱覽室

創造一個平行宇宙 謝春德的「勇敢世界」

創作的未竟之業 杜韻飛

真實物哀 我看「另一種目線:王信攝影展」

古根漢美術館「故事新編」─「地方化」的小敘事

去相合-藝術與暢活從何而來? 首屆大台北當代藝術雙年展

清算冷戰及(後)殖民歷史爛帳 「黑霧焚燒的國家」

郝量的「瀟湘八景」 尚遺浮雲一點心

歡迎來到銀河鐵道車站「宇宙與藝術」展

2016 澎湖大風藝術季 Penghu Art Festival

鬥牛競技場內的藝術家 巴塞洛個展「太陽/陰影」

靜不下來!什麼都需要改變!「丁格利:機械奇觀」大展

東亞偏南的公共精神

寫在「打怪」之前及一段旅行之間 第五屆關渡雙年展

還在起點與終點之間 2016首屆銀川雙年展

1%,這就是我 弗雷澤回顧個展

全球荒誕勞動體系的殘酷展演 羅登伯格個展

在地化轉型與泡沫化前的大哉問 韓國2016光州雙年展

談「看穿:每張照片都是一個謎」

愛知三年展 2016的彩虹商隊

2016歐洲宣言展以「合作」做為方法

巴黎大皇宮美術館開侖遊戲

展覽異議 來把當下抗爭入土為安?

法莉黛.拉沙伊,柔性的抗議

美術館框架中矛盾的社會現實-惠特尼新館的「開放計劃」系列

賽伯格做為介入歷史的意象

第20屆雪梨雙年展

海的復權/賦權 瀨戶內海國際藝術祭

新世代英倫創造 走進海澤維克工作室

明日之風 林之助百歲紀念展

更游牧,更時尚 衛星展的主體性 2016 第二屆Art Central

台灣當代攝影四人展

賽博空間的再定義

揭開不為人知的羅浮宮祕密 「L’OUVRE 9」漫畫收藏展

攸關城市地位與亞太藝術發言權:布里斯本APT8

評TodaysArt 2015 「ZERO ON SEA」

獨立空間、對抗及其失落 Independent Space, Battle and Defeat

KAMUSTA!以一頓飯做為開場

人是萬物的尺度

蔡國強日本個展「歸去來」

娓娓鋪敘的此曾在 Recounting What Once Was

第13屆台新藝術獎年度入選特別報導

「不舒適的明日」

「紅毛港遷村實錄-家」

《長河—身體是最長的一天》

「造音翻土─ 戰後台灣聲響文化的探索」

《玄奘》之外

終曲之後 post the finale

光影行吟 Light Troubadour

葉竹盛 沉潛。萌生

當民眾成為形式 朴贊慶「巫祭尾聲」When Minjung Becomes Form

不斷回到基礎問題的藝術激進 Art’s Back to Basic Radical Move

風華再現 阿姆斯特丹國家博物館十年蛻變全記錄 Elegant Resurgence Het Rijksmuseum Amsterdam's 10 - year Transformation

仿生的活循環 末光弘和+末光陽子的建築 Biomimetic Living Cycle Hirokazu Suemitsu + Yoko Suemitsu's Architecure

梁平正 它空間的翻轉

時光的餘燼

林子田的藝術人生 Lin Tzu-Tien’s Artistic Life

食物箴言 思想與食物

不二良 走入角色的想像世界

浮城過影,百般樣態 陸先銘、郭維國雙個展

自由的間隙 譚軍& 樓

歸於自然 趙仁輝個展「無盡藏」

圓點祭壇 草間彌生作品中的性.忘.愛 Altar of Dots Sex, Forgetting, and Love in Yayoi Kusama’s Art

草間彌生年表紀事

尋找城市未來感 Searching for the City’s Sense of Future

《幽靈馬戲團》中的病體國際主義 Internationalism of Sickness Bodies in Ghost Circus

熱帶豔陽下的藝術饗宴:專訪巴西Inhotim文化藝術部總監

南台灣的藝術嘉年華 Southern Taiwan's Art Carnival Art Kaohsiung 2014

上海雙年展的現狀 專訪上海當代藝術博物館副館長李旭

第十屆上海雙年展 工業風暴中的理性反思 The 10th Shanghai Biennale

影舞之眼.視域之外 Visions and Beyond

生命之歌 論江賢二的藝術 Song of Life On Paul Chiang's Art

造一座平民博物館的夢 台南奇美博物館揭幕 A Dream of Building a Civilian Museum Tainan Chimei Museum Opens

劉野 孤傲的自覺與溫暖的救贖

林煒翔 流動的寧靜

鬼魂的迴返 一個關於時間的問題

神馳 在夢想與夢魘之間Flux Between Dreams and Nightmares

揉雜的地圖 2014亞太釀酒基金會傑出藝術獎 Intermixed Map Asia Pacific Breweries Foundation Signature Art Prize 2014

心象實景 Landscape of the Heart

識別系統 2014關渡雙年展 Recognition System 2014 KUANDU BIENNALE

台灣報到 2014台灣美術雙年展 YES, TAIWAN 2014 Taiwan Biennial

自燃的篝火 Self-ignited Bonfire

費歐娜.譚 從無安頓的意識 Fiona Tan Perpetually Unsettled Consciousness

生命體徵的洞 Holes as Vital Signs

亞洲創作者,相遇在橫濱 Asian Artists in Yokohama

撬動能量的槓桿點 Power of Leveraging

一個尋找機器的女人 A Woman’s Search for Machines

光之幻象 The Illusion of Light

丹尼斯.霍珀:失落的專輯 Dennis Hopper: The Lost Album

2014阿川國際行為藝術節側寫

在全球化與本土化的辯證互動中的蛻變與重生 Transformation and Rebirth amidst Globalization and Localization

威廉.肯特里奇的政治藝術 William Kentridge’s Political Art

那些我們和自然之間的相處之道

島嶼與河流之間的關係 第14屆威尼斯建築雙年展台灣館

從迷走到見證—姚瑞中前蚊子館影像紀事

奇異城邦 如何遇見你的天使呢?

政治熱情過後的柏林雙年展,藝術重新成為主角

梅丁衍的「尋梅啟事:1976-2014回顧」

賽博空間中的交感視野巴黎「媒介靈媒」展

全球當代藝術的審美典範仍舊以西方為主

藝術vs.社會運動 從global aCtIVISm談起

ㄉㄨㄥ ㄏㄞˇ先拼出來念……

西班牙錄像藝術展

Oana Farcas 擁抱生命的本質

金.提爾 穿過私人之眼認識宇宙

何以我需要一個身體

空間的詩人 論李光裕新作

光學鏡片後及檔案化的存在與訊息

逆流而上 東京藝術博覽會2014

滯之謎 理查.塔特爾Richard Tuttle

「萬物有靈」 首爾展的數個靈動

最艱困的時代,也是屬於藝術家的年代

相互觀看的臉,一起行走的身體

普普的明天依然如此動人 理查.漢米爾頓回顧展

「自在人間」,是進是退?

不遵守公民意志,民主便成為極權

古國風範下的生命共鳴 蔡志松「再會歷史」展

紐約新美術館 「帕維爾.阿瑟曼:鄰居」個展

擱淺的權力 伊萬.阿爾哥特「無力」

馬汀‧格律:重點在哪裡?

找到一種新的方式去說 徐冰回顧展

回音Echo 從靈性世界召喚人的世界

原型的空間 第八屆深圳國際水墨雙年展

多元文化生產的在地展現 2013皇后國際雙年展

城市美學 2013上海藝術設計展

X site地景裝置計畫 邊緣─地景感覺的物質線

再會歷史 蔡志松

雕塑「311」後的世界 小谷元彥「斷裂?圓環」

暗黑世界的傀儡人生 瓦爾.舒基V.S傑克與迪諾斯查普曼

「可以居」的未來實踐 2013高雄貨櫃藝術節

跨越人群,現場藝術的觀眾身體性

範圍之外 美術館地景空間的實驗與想像

在你記憶裡是我的歷史

反形體的兩論 伊藤一洋Kazuhiro Ito

土溝農村美術館的在地啟發

理解的尺度—台泰當代藝術交流展

東亞前衛行為藝術史頁之探勘

站在Y字路口上的冒險少年 橫尾忠則

藝術亮點

生命之歌 論江賢二的藝術 Song of Life On Paul Chiang's Art

 

 

vv9v8v09fq:web:2017100609443;2017100610533;2017100613519;2017100614090;2017100614159;2017100616143;2017100616406;2017100616535;2017100617405;2017100618404;2017100618628;2017100510232;2017100511128;2017100511436;2017100511681;2017100513765;2017100517241;2017100310019;2017100310318;2017100310427;2017100310456;2017100310500;2017100310742;2017100310815;2017100310823;2017100310831;2017100310973;2017100311048;2017100311753;2017100311773;2017100311811;2017100311840;2017100311996;2017100314174;2017100315390;2017092914244;2017092916397;2017093010111;2017093011867;2017100210679;2017100211361;2017100213848;2017100214252;2017100214270;2017100214563;2017100214660;2017100214681;2017100214752;2017100215124;2017100217131;2017100217314;2017100217591;2017100116960;2017093017312;2017093017344;2017092909350;2017092911519;2017092811114;2017092811966;2017092817198;2017092712425;2017092609499;2017092610726;2017092611048;2017092615150;2017092615675;2017092616036;2017092616541;2017092616548;2017092616742;2017092616956;2017092617101;2017092617190;2017092617229;2017092617263;2017092617537;2017092617814;2017092617872;2017092619471;2017092510435;2017092510653;2017092510867;2017092511782;2017092515220;2017092515300;2017092516049;2017092516792;2017092517397;2017092518841;2017092211427;2017092211714;2017092212830;2017092214926;2017092215127;2017092215576;2017092216309;2017092216485;2017092217422;2017092217804;2017092110297;2017092111272;2017092111591;2017092115991;2017092116514;2017092116908;2017092010148;2017092010441;2017092014104;2017092014633;2017092015010;2017092015401;2017092015570;2017092016798;2017091910017;2017091910906;2017091911767;2017091915050;2017091916021;2017091809056;2017091811457;2017091811727;2017091814471;2017091814563;2017091816906;2017091817336;2017091710726;2017091513926;2017091515068;2017091515344;2017091516307;2017091516737;2017091517217;2017091411780;2017091414401;2017091414574;2017091415201;2017091416946;2017091417924;2017091309329;2017091311858;2017091314326;2017091314902;2017090717642;2017091211727;2017091215737;2017091215816;2017091216934;2017091110329;2017091111118;2017091111610;2017091114212;2017091115282;2017091116175;2017090809283;2017090809321;2017090814936;2017090817781;2017090817844;2017090817934;2017090709092;2017090709549;2017090710857;2017090711899;2017090714604;2017090714940;2017090715338;2017090715805;2017090716136;2017090716302;2017090716728;2017090717102;2017090717273;2017090717340;2017090718730;2017090609711;2017090610084;2017090610131;2017090615493;2017090616315;2017090616338;2017090616354;2017090617990;2017090509383;2017090510637;2017090514523;2017090514999;2017090515834;2017090516221;2017090410092;2017090410962;2017090411011;2017080309292;2017080316479;2017080709225;2017081411083;2017081615381;2017081814089;2017082116196;2017082317291;2017082317550;2017082915659;2017083014524;2017083110062;2017090109869;2017090109958;2017090114643;2017090115014;2017090115186;2017090115596;2017090115608;2017090115614;2017090115617;2017090115664;2017090115694;2017090117061;2017090117225;2017090117313;2017090117621;2017090117626;2017083116747;2017083117220;2017083117444;2017083117449;2017083117505;2017083117615;2017083117653;2017083117910;2017083011451;2017082910101;2017082910180;2017082910555;2017082915008;2017082915783;2017082916231;2017082809735;2017082815077;2017082817003;2017082817106;2017082817434;2017082817444;2017082817960;2017081815104;2017082115899;2017082511482;2017082515265;2017082515317;2017082515706;2017082516262;2017082516913;2017082516944;2017082517052;2017082517406;2017082517454;2017082517818;2017082517820;2017080816341;2017082115193;2017082409812;2017082411252;2017082416830;2017082417174;2017082417290;2017082417293;2017082417687;2017081810318;2017082117610;2017082309270;2017082311742;2017080816132;2017082210013;2017082210785;2017082211162;2017082211660;2017082211672;2017082211674;2017082214503;2017082214883;2017082214987;2017082215319;2017082215349;2017082215370;2017082215570;2017082215918;2017082216003;2017082216373;2017082216561;2017082216712;2017082216909;2017082217044;2017082217396;2017082217671;2017082217917;2017082217985;2017081810788;2017082110244;2017082112374;2017082114396;2017082114885;2017082115108;2017082115191;2017082115215;2017082115232;2017082115432;2017082115618;2017082116713;2017082116955;2017082117798;2017082117836;2017081809926;2017081810020;2017081810247;2017081810301;2017081810597;2017081810774;2017081811042;2017081811329;2017081811617;2017081811633;2017081811687;2017081811809;2017081814950;2017081815013;2017081815172;2017081815282;2017081815318;2017081815769;2017081815790;2017081815909;2017081816112;2017081816502;2017081714450;2017081716331;2017081716926;2017081717287;2017081717699;2017081611139;2017081611240;2017081611350;2017081611623;2017081611651;2017081611716;2017081611972;2017081612587;2017081614259;2017081614338;2017081614935;2017081615115;2017081615273;2017081616105;2017081616812;2017081617081;2017081511365;2017081511707;2017081515185;2017081516211;2017081517775;2017081410354;2017081415434;2017081417039;2017081417370;2017081417455;2017081417457;2017081417735;2017081417941;2017081418656;2017081018373;2017081109841;2017081110660;2017081110814;2017081115693;2017081116558;2017081117317;2017081009064;2017081009562;2017081010860;2017080909256;2017080910440;2017080910862;2017080914109;2017080916299;2017080916378;2017080916835;2017080917580;2017080810112;2017080811300;2017080814472;2017080814720;2017080815328;2017080815793;2017080816161;2017080816166;2017080816374;2017080816444;2017080816630;2017080816833;2017080816836;2017080816846;2017080817205;2017080817223;2017080817306;2017080817321;2017080817329;2017080817418;2017080817448;2017080817465;2017080817614;2017080817714;2017080817752;2017080817831;2017080817843;2017080709796;2017080711842;2017080712119;2017080714678;2017080715551;2017080717072;2017080717082;2017080717463;2017080717945;2017080317762;2017080409441;2017080410288;2017080411267;2017080411911;2017080414336;2017080414437;2017080414839;2017080415473;2017080415627;2017080415694;2017080415924;2017080416131;2017080417070;2017080309814;2017080310292;2017080310371;2017080310457;2017080310624;2017080314692;2017080314827;2017080209062;2017080209623;2017080209980;2017080210067;2017080210113;2017080210638;2017080211696;2017080214274;2017080214742;2017080214823;2017080214901;2017080215169;2017080215763;2017080215770;2017080216706;2017080216959;2017080217186;2017080217588;2017080217601;2017080217848;2017071710700;2017072714973;2017072815567;2017072816375;2017073115009;2017073115414;2017080109172;2017080110019;2017080110073;2017080110190;2017080110215;2017080110443;2017080110561;2017080110672;2017080110717;2017080111284;2017080111407;2017080111813;2017080111981;2017080112160;2017080115251;2017080115379;2017080115602;2017080115836;2017080115952;2017080116037;2017080116168;2017080116281;2017080116339;2017080116745;2017080117221;2017080117762;2017072814685;2017072815579;2017072817668;2017073110159;2017073110391;2017073111328;2017073111786;2017073111835;2017073111877;2017073112803;2017073114208;2017073116566;2017073117145;2017073117188;2017073117196;2017073117278;2017073117625;2017073117661;2017073117723;2017072814074;2017072814225;2017072814356;2017072814594;2017072814602;2017072814632;2017072814635;2017072814640;2017072814648;2017072814940;2017072814988;2017072815289;2017072815370;2017072815502;2017072815610;2017072817050;2017072817492;2017072817800;2017072817900;2017072714109;2017072614673;2017072617350;2017072617524;2017072617687;2017072617756;2017072618411;2017072415044;2017072417111;2017072510857;2017072511064;2017072511445;2017072514258;2017072514326;2017072515011;2017072515085;2017072515272;2017072515578;2017072515587;2017072515951;2017072516023;2017072516028;2017072516673;2017072516985;2017072517554;2017072517758;2017072517995;2017072409890;2017072410323;2017072410901;2017072414260;2017072414293;2017072414743;2017072415278;2017072415411;2017072415710;2017072415835;2017072416641;20170721957年,江賢二年僅15歲,仍就讀初中三年級,卻已立定志向走藝術之路。1966年,從師大畢業後的隔年,他於省立博物館(今之國立台灣博物館)舉辦生平首次個展。展出的作品,多年後因為颱風肆虐,不幸毀於水患。如今,透過倖存的幾張黑白照片記錄,約莫能夠看出,江賢二當時對保羅.克利(Paul Klee, 1879-1940)的風格情有獨鍾。較有不同的是,克利作品具有更鮮明的圖案符號傾向;除了追求幾何的抽象性與詩意的圖畫語言,兒童般的拙趣和質樸更是他作品令人玩味之所在。江賢二雖也取法線性用筆,卻更顯出表現主義的變形特質。對比於克利作品時有所見的奇想和夢幻氣息,江賢二呈現了更多的苦澀、憂鬱,甚至帶著強烈的人間悲劇意識。

1967年冬天,江賢二滿懷憧憬,飛抵法國巴黎,亟思在西方藝壇綻放光芒。很快地,他的理想瀕臨幻滅。首先,他一心崇拜的藝術家賈克梅蒂(Alberto Giacometti, 1901-1966),也是促使他赴法的重要動力,遺憾地已於前一年病逝。其次,他才抵達法國不久,巴黎就在1968年五月爆發了政治改革訴求的學生抗爭運動,並蔓延為全國性的大罷工。苦悶、徬徨,連帶現實生計上的危機感,他無奈地轉往美國紐約發展。儘管後來曾短期回到巴黎作畫,江賢二自1968年赴美,從此定居紐約長達30年。

江賢二坦言從中學時代就景仰賈克梅蒂,更成為他終身的藝術典範。賈克梅蒂的創作無疑給了江賢二精神上的啟示。尤其是,賈克梅蒂1940年代以降的後期作品,對於人存在狀態的深沉挖掘,開啟了極為幽森、荒涼,甚至令人戰慄的精神空間。江賢二早期作品也有明顯的沉鬱傾向,色彩的表現極為壓抑,甚至陰暗,或許正是賈克梅蒂的影響。

1968年轉居紐約之後,江賢二面對的是一個多元並存與匯流的當代藝術環境。他抵達紐約之時,正值觀念藝術興起;不僅如此,「照相寫實主義」(Photorealism)也在同一時間蔚為短期流行。台灣不少旅居紐約的藝術家,便趕上了照相寫實的熱潮;不過,江賢二的選擇有所不同。

相較於賈克梅蒂沉重而抑鬱的觸痕,甚至帶著一種人性迷途的悲劇感,抵達紐約之後的江賢二,透過羅斯科(Mark Rothko, 1903-1970)極富精神性與神祕感的作品,發現了心性和秉氣都與自己較為相近的另一典範。儘管江賢二旅美之後兩年,羅斯科因故自戕身亡,後者的繪畫風格,特別是色彩的美學,連帶其藝術所涵蘊的對生命終極信仰的關懷,可能對他起了更深刻而廣泛的作用。倘若說,賈克梅蒂的藝術直指生命難以救贖的困境,羅斯科則是透過深具宗教氛圍感的大幅色面,賦予其圖像學上的象徵能指,顯現了終極的和諧,讓人得與自身、與上帝和解,進而淨化、昇華與安頓。就此而言,江賢二更明顯而直接地受到了羅斯科影響。

然而,羅斯科容或在形式上提供了可能的靈感、參考或揣想,真正讓江賢二的藝術獨一無二,最核心也最無可取代的美感根源,其實還來自音樂。從青少年時期開始,音樂一直都是撫慰江賢二心靈的重要媒介;他還曾經學習過大提琴。從中學到大學,不管是面對生命與死亡議題,持續在精神上掙扎與衝突的馬勒(Gustave Mahler, 1860-1911),或是執著於信仰和救贖主題的荀白克(Arnold Schoenberg, 1894-1951),乃至於感性、浪漫,給人「印象主義」自然氣息的德布西(Claude Debussy, 1862-1918)等,都是他聯想和感受生命的重要泉源。

江賢二|淨化之夜87 油彩、畫布 137x137cm 1987

早自1965年起,江賢二已借取荀白克著名樂曲《淨化之夜》(1899)的標題,作為他畫作的系列名稱,並沿用多年,直到1990年代。江賢二與音樂的不解之緣,乃至於在創作上受惠,明顯也與他的妻子范香蘭息息相關。從大學時代開始,他們因相知相愛而結縭,而范香蘭的專業正是音樂,尤其主修聲樂。

至少在2008年之前,江賢二封窗作畫的習慣,維持了長達40年的時間。雖然刻意阻絕自然光線的進入,音樂卻始終伴隨他的創作。除了作畫時聆聽,音樂實際也在他作品內部作用。展現為一種具體的畫面,「音樂」並不是以任何造型化或風格化的視覺技法,模擬為音符跳動或曲式流轉的形式聯想。更進一步說,江賢二作品中的音樂,既不是為了讓人看見,也無法得見,而是散發為一種氛圍的感受和空間的體會。

江賢二|巴黎聖母院 油彩、畫紙 75x108cm 1982

實際就形式的表現而言,江賢二的畫作儘管有大面積的抽象,卻往往不忘導入聯想性的半抽象或半具象符號。觀者不難在其中發現指涉現實或自然世界的象徵圖像,譬如教堂、十字架、棺木、窗、椅子、水紋、花草植物,甚至是表達心靈感受的文字─「lonely」(孤獨)─等等。更正確地說,江賢二旅居紐約時期的這些作品,大多屬於有形象的抽象。潛隱在此一視覺形式內裡的,才是那個無象的抽象─音樂。不僅如此,江賢二將音樂視同個人創作的內碼,這一點也可以從他為兩個女兒取名「良韻」和「良詩」的用意,進一步推敲其美學追求。不難揣摩,兼及音樂、文學雙重美感的「詩意之韻」,應該就是江賢二致力為藝術注入的理想。

江賢二|百年廟98-07 油彩、畫布 203x305cm 1998

去國30年,他長期以紐約為家,生活雖然和樂美滿,作品卻經常透露如清教徒般的自抑自苦之感。直到1997年,他終於返台再度個展。數十年如一日,早已成為他個性一部分的孤獨意識,如今轉化為一種鄉愁的解放。在「百年廟」的空間氛圍當中,他找到了自身的回家之路。透過「百年廟」系列的大幅畫作,他在傾吐個人心內聲音的同時,也昇華了人們可能早已認為世俗,甚至庸俗化的儀式及信仰。

誠如江賢二在音樂的抽象性之中,找到了對個人而言,再具體不過的心靈慰藉,物質世界的種種,連帶人性追逐物質的慾望,從來都不是他思考的主題。藉由視覺形式,如何展現淨化的狀態或昇華的境界,使觀者得以聯想,進而想見並通往?這種超越物質的精神傳達,明顯才是他有意趨近的創造。

千禧年之後,江賢二選擇更常態地在台定居。同時,他尋尋覓覓地希望找到安頓身心及創作的終極之鄉。2007年,他如願在台東找到了一片依山面海的夢土,但也遺憾地於次年發現罹癌。所幸,術後療癒,他逐漸恢復康健。此刻之後,他生命中彷彿需求更大量的光與空氣。等到正式遷入新居,他不但迎接熱情的陽光,也正向吸取含氧量豐沛的海洋空氣。別具意義的是,江賢二也就此解除畫室封窗的習性,甚至在作畫牆面左右兩側的翼牆上,開啟了兩扇面積不小的落地窗。除了將自然光迎進畫面之中,台東終年日照,海天均藍,旺盛的自然野性,加上他在庭園中栽種了色彩繽紛的花卉,這些都成為他創新的重要元素。

「比西里岸之夢」、「台灣山脈」、「乘著歌聲的翅膀」,以及向古典音樂作曲家致敬的「德布西─鍵盤」和「向巴哈致敬(平均律)」等,都是江賢二定居台東之後,幾個持續發展的系列代表作。

「比西里岸之夢」系列裡,有部分作品直覺地讓人想起他在2007至2008年間,以美國加州洛杉磯的銀湖為題,所完成的一系列大幅畫作。在「銀湖」系列當中,江賢二將他對銀湖的具體印象,轉化為高度抽象化的畫面。劇烈的明暗對比創造了強大的視覺反差。觀者在幽明之際,在水天互映、雲氣與湖面交相運作之間,目睹了一幕幕波瀾壯闊,如海、如鏡、如雪,亦如星雲的宇宙奇觀。相近的技法表現,來到台東時期的一些近作裡,譬如《比西里岸之夢10-05》(2010)、《比西里岸之夢10-07》(2010)、《比西里岸之夢10-41》(2010)、《比西里岸之夢11-41》(2011)等,在色彩上增添了更豐富的變化,尤其是海天之藍混合晨昏之光以後的表現。此外,以花卉的形象為基礎,取其繁茂、燦爛、明亮的五彩之姿,據以熱情綻放的爆炸性視覺,更是江賢二透過「比西里岸之夢」系列所創造的全新氣象。面對這一幅幅繁花似錦的瑰麗畫面,他有時還揮灑許多光亮的色點,營造如浩瀚銀河的點點繁星之感。觀者在「比西里岸之夢」中所見,雖是人間世界的自然盛景,卻已接近天啟之光照拂的天堂樂園。

「台灣山脈」系列以山群峰脈的天際線為視覺主體,採取概念化的手法,將山脈的結構與形體簡化,意在突顯日夜晨昏之色。在此,江賢二似乎有意表達景物因為光照的緣故,而顯現出一種彷彿聖靈充滿的通透性。即便是月光較為微弱的夜景也不例外。必要一提的是,「台灣山脈」系列雖以油彩繪成,卻給人如水墨畫暈染的流動印象。

儘管大自然自有其天籟之韻,古典音樂仍是激發江賢二創作的首要泉源。2011年,他從巴哈(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)經典的《十二平均律》發想,以手指取代畫筆,作出了《向巴哈致敬(平均律)》。江賢二就像是一位演奏者,以指尖點彩,直接在畫布上塗擦。相較於《十二平均律》明亮、厚實、鏗鏘的鍵盤音,他譜出的美感較為柔細,同時,其觸跡也讓人感覺更為輕盈、自由,甚至游離。如此,點、線、色彩三者不規律的交織,形構了樂音流動的視覺聯想。

將音樂的聽覺轉譯為繪畫的視覺,江賢二以德布西的鋼琴曲為觀照對象所創作的「德布西─鍵盤」系列,明顯是更進一步的嘗試,而且十分精彩。江賢二以畫面為譜,以近乎「繪事後素」的儀式,淨空全部畫面─此舉猶如正式演出前的那一須臾片刻,一切歸於靜默。面對眼前這片虛白,江賢二化身成為詮釋德布西音樂的演奏家。原本的琴鍵觸技表現,如今改以畫刀或畫筆結合油彩,隨著時間流轉,劃出輕重有致的變化之跡。

同樣從2011年開始發展,江賢二在「乘著歌聲的翅膀」系列當中,繼續結合以詩作為題的音樂。此一系列的規模更加龐大,視覺的複雜度更高。就音樂文本而言,《乘著歌聲的翅膀》是德國作曲家孟德爾頌(Felix Mendelssohn, 1809-1847)根據詩人海涅(Heinrich Heine, 1797-1856)同名之作,所寫成的一首藝術歌曲。事實上,從1980年代末期到1990年代中期,江賢二就引用過孟德爾頌極富盛名的鋼琴獨奏曲集《無言歌》,作為他另一畫作系列的標題。兩者相去二十餘年,只要稍作比對,很容易便可以看出:多少年來,江賢二慣於視覺性的減法,以極簡為手段,期能臻於不言而喻的境界;如今,他一改形式和技法的運用,轉向視覺性的加法,以複數的美感取代昔日的純化與單一。

倘若熟悉江賢二過往以來的創作,應當也會察覺《乘著歌聲的翅膀》與稍早《百年廟》一些作品的微妙關連;譬如,最具代表性的《百年廟98-16》(1998)和<

 

今藝術 / 268期

Back to top