294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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封面故事

微觀是另一種激進Microscopic – A Radical Alternative

談趙露的「覆膜世界」系列繪畫 Zhao Lu on “The Laminated World”

 

「覆膜世界—趙露作品展」現場一景。

在當今世界範圍內大大小小的藝術盛會與不同展覽中,藝術家的作品往往都是越做越大,一方面是新的空間關係所致,另一方面也是藝術家尋求藝術形式語言與觀念張力的目的所使然。但事實上任何事物總是以兩個面向去呈現與發展的,今年4月初我去巴黎,在與東京宮館長的交流中,他就表示在如今展覽作品通常量體巨大的當下特別想看到微小作品,特別想做小幅作品的展覽。

微觀化繪畫

趙露∣覆膜世界—自在 複合媒材 60x45cm 2011

善於創作精緻的小幅作品也是青年藝術家趙露最容易給人留下的初步印象。但其實他很早就意識到了作品量體與藝術語言之間的各種細微關係,進而在早期創作巨幅材料繪畫的過程中,就不時地嘗試轉換幅面去探索自身藝術語言的更多可能性,所以當時大至數公尺巨幅小至十幾公分都有趙露「覆膜世界」系列作品的不同呈現。當然更多為觀者所熟悉的還是趙露幾十公分的精緻小幅作品,因為這是他持續時間最久,也是他經常參加各種展覽的作品。我想如果沒有早期大幅面與微幅面作品的反復探索與實踐,趙露是不可能把尺幅不大的畫面中空間與材料、主題與節奏把握到如此豐富的程度的。當然無論畫作的幅面大小,趙露都是極其重視畫面微觀細節與材料語言的,從這個意義上說我覺得可以通稱他的作品為「微觀化繪畫」。跟趙露交流的過程中,他表示最近小幅作品創作的數量有些多了,他意識到這樣走下去可能會陷入某些侷限中,所以個展之後的新創作他打算再次探索中大型尺幅的作品。我想這種思辨、反省、拉扯、平衡恰恰反映了趙露做為青年藝術家的一種獨立精神與清晰意識。

其實,我們在這裡要說的,就是面對藝術永遠都需要處於互為質疑與對話的過程中。當作品超大變得流行時,則微小化成為新的挑戰和觀念的調整;當寫實成為障礙時,抽象成為解放思維的手段;當視覺是第一需要的時候,觀念則變得前衛和顛覆,而如果觀念沒有突破的話,那麼在視覺上重新構建、組合與試驗,未嘗不是新的姿態。這裡的關係是一種藝術思維的關係,也是藝術家去發現獨立的語言與獨立的立場所必須具有的一種精神,因為一個成熟的藝術家不可能沒有自己的聲音。趙露想做的,就是這樣一種姿態,他的導師忻東旺是以寫實主題創作為主的藝術家,但作為學生的趙露卻要摸索一條自己的路,他努力要走出很遠。在中國,我們都知道這樣的難度,也知道這樣做是與流行背道而馳的。他並沒有躲在導師的光輝下揚帆起航借勢而發,而是選擇了在自己的藝術世界、藝術語言中彳亍前行,我想這是需要勇氣與魄力的。當然趙露自2007年至今一路走來也用作品與行動證明了自己當初選擇的正確性,而且我認為趙露的突出特點,就是善於發現和發掘藝術表現與思考問題的縫隙處,並在此基礎上試驗並探究出一種新的藝術方法。以他的「覆膜世界」系列作品來講,他將一層材料疊加於另一層材料上,這本來是繪畫的厚塗法、積墨法、甚至拼貼法,但趙露將之再次深究,不僅圖繪,而且增加了其他材料,不僅是形式的處理,更主要是表達意圖的方法。每一層畫面或材料不斷樹立邊界、形成隔膜或輪廓,從畫面表現上看是技法的混合使用,但從形式視覺上卻產生觀看的隔膜,甚至破壞感。這一過程如同在障礙中去深入內景,不斷地迫使觀者進入另一個視覺通道。趙露有意為之即是為了讓人們意識到畫面世界是不同於觀者世界的作者世界,作品不再像我們通常見到的作品那樣,誘使觀者進入並相信、進而使之嘆服,而是用視覺的語言逼迫觀者獨立的審視與平等的交流。趙露不喜歡以權威者的姿態過多的闡釋與講解自己的作品,因為他覺得真正的藝術品無需過多的語言修飾,無需賦予太多牽強的觀念,藝術就應該是一種直觀的交流,以心對心。他在堅持用畫面材料不斷「覆膜」的創作同時拒絕用語言為自己的作品「覆膜」,可以這樣說趙露的「覆膜世界」是為了引導人們去與作者及物象進行不同於表面簡單語言交流的更深層次的平等交流,去觀賞一個無膜去魅的世界。

「覆膜」的特性與價值

趙露∣覆膜世界—Girl No. 3(四聯畫) 複合媒材 120x80cmx4 2007

反觀藝術史,20世紀的繪畫本來是一個解體與解放的歷史,但歷史的慣性又常常反復、回彈。繪畫不是變得自由和充分,而是某些情況下,變得累贅、倒退,甚至落入惰性之中。如果是一般性的繪畫,不追求任何的意圖或新觀念的表現,繪畫可以按照古典、常規、習俗去畫,但即便如此,繪畫這門古老的手藝一旦進入到有理想追求的藝術家世界,它就成為個性表現、主體張揚、藝術求變的載體,繪畫不再簡單,不再是畫筆與畫布的平移關係,而將呈現出各種新的有意味的視覺關係。趙露的材料新用、結構重組,為的就是重新來構造繪畫的認知和理論。儘管關於繪畫的理論已經很多,但關於繪畫的新實踐並不是天天都有。就此而言,趙露的「覆膜」方法與繪畫也就更加顯現出它的特性與價值。這是將自己對世界的觀察變成一種藝術語言與方法的舉動,當一個人比較清晰獨立的世界觀被轉換為繪畫形式和空間視覺時,就必定會在畫面中注入、暗含他對繪畫重新闡釋的新理念。

趙露。

事實上,趙露在自己求學、工作、創作的道路上,做過很多嘗試和努力,對自己的藝術道路走向何方也有過諸多的艱苦思索,甚至從閱讀東方古代經典著作與西方當代學術經典中去詢問作為繪畫的意義。當然多年的藝術實踐過程中趙露也會對自己的藝術之路有過懷疑、有過彷徨,但坎坷與幸運伴隨的求學道路上還是得到了諸多名師的傳授與指點,繪畫本身才得以能頻頻有良好的表現,但這一切似乎並不能解決他內心的那種躁動和渴望。因為趙露的天賦秉性這些既有的藝術程式一學即會,似乎得心應手,但卻沒有一種克服障礙後的暢快感,沒有一種屬於自己的成就感。這即是趙露自己的苦惱,也是作為藝術家常常會有的折磨,一種試圖擁有自己獨立藝術語言與創作理念的焦灼感。即便人同此心、心同此理,誰都渴望著這樣的藝術目標,但並不是所有藝術家都能有幸獲得。我想藝術家的終極理想不是擁有財富與名望,而是尋找到並建構成自己的藝術語言和風格,一種與自己的生命與創造力有關的東西。對此,趙露也不例外。他渴望著成為自己、不做別人。

「回首向來蕭瑟處」,在經過幾年的沉寂和埋首,趙露認真地摸索著「微觀化繪畫」的可能性和它的表現力度。儘管大多作品形制不大、要素不多,畫面看似極簡,但由於幾層覆膜的錯落,使得構圖形成幾重關係,進而使作品指向世界的解剖和視覺的顛覆。他的繪畫形成了自己的藝術語言,展示了一個青年藝術家走向縱深的更大可能性。這是趙露的第一次個展,也是他第一次全面地展示這些年的創作成果,更是他難得之自我深思與辯證的契機。故此,期許他能不斷激勵,不斷走向未知的繪畫可能性。

 

今藝術 / 263期

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