294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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封面故事

蕭勤 筆隨意轉,在繪畫中探尋生命的永恆

 

 

生命是永恆的創作,一項永恆成長的挑戰。—蕭勤

蕭勤│大祿 壓克力顏料、畫布 100x130cm 2012

蕭勤│森 布上墨水 80x70cm 1961

1950年代在國民政府遷台的背景下,雖是台灣經濟初步的復甦,但政治卻充滿白色恐怖的年代,這是蕭勤生命中的轉捩點,也是他真正踏入藝術世界的開端。1952年,蕭勤進入了李仲生畫室習畫,接受李仲生對現代畫會觀念的指導,李仲生所採取的個別教學法,以啟發個人特質的方式從每個人不同的性格出發,讓潛在的傾向和能力發揮在作品上,鼓勵每個人探尋不同的面貌,創造出自我的風格,引導蕭勤於1950年代中期發展出最初之抽象作品。1957年在首屆的「東方畫展」中,蕭勤擔任重要的推動和主軸角色,並且「東方畫會」亦已成型,與當時由劉國松等師大校友所組成的另一組織「五月畫會」,共同構成極具劃時代意義的重要民間美術團體,是台灣藝術界在抽象藝術上之先導,所以蕭勤在2013年台北市立美術館「非形之形」的抽象藝術聯展上致詞所言:「抽象藝術是從台灣出發並引導著中國的發展」,如果稱他是「中國抽象藝術先驅」,亦不為過。

義無反顧的藝術道路

蕭勤∣煞!!!ZAAAA!!! 壓克力顏料、畫布 90x116cm 1964

在畫會籌組的醞釀時期,20歲出頭的蕭勤得到了西班牙政府所提供的留學生獎學金,他背起行囊踏上征途,前往地球的另一端,期盼在完全陌生的國度開展出一條屬於自我的藝術道路。然而,馬德里和巴塞隆納的藝術學院不脫保守、傳統的教學方式卻讓他感到失望,因此決定以自己的方式,在陌生的國度裡進行自我學習,但是,放棄留學生獎學金的補助所帶來的現實生活上的經濟問題,更亟需解決。適逢《聯合報》邀請他每月在報刊上撰寫專欄,恰好解決了生活上的部分民生窘狀,所寫的內容以介紹「馬德里美術界概況」為主,這個海外報導成為了當時向台灣輸入歐洲前衛藝術思潮最重要的管道,也替台灣的藝術界打開了另一扇窗。

蕭勤的專欄除了向台灣畫壇推介歐洲現代藝術、思潮及畫家之外,所撰寫的對象,皆是頗具知名度的國外藝術家們,他們的創作概念、理想同時也深深地影響著蕭勤,讓他深切地反思和檢視自身文化,並深入研究老莊、道家等中國思想,並將中國水墨畫的思維、意境帶入西方繪畫的表現手法裡。爾後,蕭勤的創作持續在東方的概念、形象、色彩和西方技法中來回琢磨並臻於成熟,形成畫作中強烈獨特之個人風格。

1960年代,蕭勤遷居義大利,再次展開新的藝術探險之旅,在道家思想中建立自我的觀點,並與志同道合的藝術家朋友,在米蘭發起「龐圖運動」(Punto),傳達藝術做為靜觀和內省思想的主張,認為藝術應從個人的思想體悟出發,成為人類精神傳遞的媒介。1967年蕭勤前往美國,在西方「極限藝術」的影響下,發展出一系列以明潔的金屬板為底,以烤漆或壓克力顏料創作的「硬邊系列」作品,他以直覺的方式創作,在畫面上建構象徵性的宇宙空間,並置一個足以造成既靜止又變動的生命世界。這些在蕭勤創作中看似特別的系列,他形容是源自於一種絕對的孤獨,形塑而成的絕對堅毅,因為在幾乎沒有文化和歷史縱深的美國生活,是很艱辛的考驗。在硬邊系列的作品中更能體會他一路對藝術創作的堅持。

1970年代中期後,蕭勤離開美國,在自我重整、思考之中,畫風轉入了「禪與氣」的階段,從絕對精準、平面的壓克力作品中,重回水墨世界,一種絕對東方且自在安逸的禪學境界;接著,在1980年代初期進入了「宇宙風景」階段,畫面中的種種呈現,如:宇宙漩渦、陣雨、混沌初開、彗星、宇宙的誕生等單元,皆呈現出一種對於宇宙聚散的體悟和詮釋。

重生,生命的永恆性

在不斷地往宇宙最深邃的幽玄之地觸探的時刻,1990年女兒意外身亡的悲劇更深刻影響了他,錐心之痛讓他久久無法走出悲傷情緒,然而,在極深的痛之後頓悟出,一切的不幸、死亡,終將「重生」,在這清晰的意念產生時,一股強烈的新能量進入了自覺,他形容自己「悟」出了生命的永恆性,「生命,以一種方式離開,卻會以不同的方式轉換出現,生命的本質在不斷地轉換」,因此,在新的能量進入之時,他說道「若沒有經過最深層的『痛』,何能悟到生命最深遠及最困難的點?而若能悟到此『點』,此『極』,如何能不瞭解如何去『度大限』?又有何不明瞭的困境。」

《永恆的花園》就是在如此永不絕望的生命思考中延伸而來。畫幅上鮮豔飽和、流動的線條像似源源不絕的長河在畫布上綿延不息,更似永不絕望般的,擁有一股強大帶動的能量。其中,圓的表現與對比的色彩,帶有宇宙陰陽的對應,予人產生一股重生的力量,寓意在生命的完整和不完整中自能尋求一種永恆的對應和轉換。

對蕭勤來說,人生每個不同的階段是一種「輪迴」,離開了這裡,還有另一處,似一個圓般的是一種非時間性、物質性的境界,《永恆的花園》所傳達的意境,是處在一種精神性、超越時間性和物質世界的空間中,早已超越肉身的存在。雖然,繪畫是在平面的二度空間中被創造出來,但蕭勤提到自己一直夢想著一種「沒有空間的空間」,打破平面的限制,傳達一種能量的展現,換言之,他在繪畫中一直要傳達的是某種強烈的訊息,他要說的是:「普羅大眾須在有限的空間中達到一種無限大的能量和探索,在超越時間的物質世界中去學習、瞭解生命深刻的意涵。」但他也靦腆笑著表示,「以我笨拙的筆,和很原始的色彩,來表達一點點這樣的觀念」,甚至認為,繪畫並非自己要畫,而是接受了某種指點或教化,來傳達一種理念和訊息。

如此的思維,回應了《永恆的花園》中所展現的生命能量,在緩緩綿延長流的畫面中,蕭勤修煉自我,將自身的體悟、精神和生命能量轉換為畫作,傳遞著永不絕望的救贖精神。既然如此,對於蕭勤來說,藝術是一種教化或理念的宣揚嗎?他說道,「我是不可能承認為藝術而藝術,我做藝術是為了更大的理想,這個更大的理想並非由我來創造,只是藉我來傳達」,如他的作品中,「度大限」系列是收藏家最愛的作品,但對於畫作的所得,蕭勤將大部分拿來幫助孤兒們的教育上,不分東、西,不分人種。他認為只要能受教育的?發,終會有希望。談及最令他感到愉悅的事,莫過於用手上的畫筆,傳達理念,且毫無罣礙,「每一次的畫都是一個冒險」,在創作的過程中若進行順暢,筆隨心轉,繪畫出令自己驚豔的作品,旁人也會感受得到喜悅,而繪畫就成為具有渲染力的方式。

「宇宙愛心」的大愛能量與文化反思

蕭勤的作品,有許多著重在人和自然、人和能量,以及生命相關的表現,然而其中的情感表達卻是處於一種較為隱性的狀態,蘊含在畫面之中。近十年來所發展的「宇宙愛心」系列,著重在「愛」和情感的探索,包含人和人或是人和宇宙之間的情感狀態,是一種顯性的「大愛」,進入無限的大我,以非常直接、簡單且通俗化的方式繪出愛心,而在畫面中總會加入一個「無限大∞」與兩個宇宙的符號,且有許多漸層性的表現,展現一種「愛包容且納涵著無限能量」的語彙。

簡單、單純,是一種境界,而整個生命就是「無限的學習」。這一年來,蕭勤的繪畫以畫面更為單純的方式呈現,然而,展現的力道卻更為強烈。觀者在欣賞畫作之時,從自身的生命經驗出發,觀看的角度和受到啟發的層面皆不相同,讓繪畫可以擁有各方的自我體悟,就因為是如此,這在蕭勤的眼中,才能算是共同創造了一個完整的圓。

生命的大愛,如宇宙的無邊無際,藝術和繪畫的道路,亦是無窮無盡。擁有崇高藝術理想的蕭勤,把藝術創作看待得比宗教更為重要。近年於台灣生活與創作,有感於藝術與文化工作尷尬的困境,但絕非及絕不能是一場「速成」的產品和鬧劇,也不可能是立即「見效」的政策!他認為所謂「文化」,是應有其深厚的根基,而非膚淺的「秀」—為了升官或譁眾取寵所營造的速成諂媚奉迎之途;更不能將這種惡習,貶值成為「文化」—為了討好既定政策與市場價值而變質;他亦有感於近年來大家事事學習西方,卻忘了自身深厚的祖產,這種種的偏差,使我們已失去了本有介入世界文化及領導的趨勢,而反思藝術創作,則必須回返著重在藝術本身,並從生命的始源探索和思考,在藝術的道路上,追求的永恆和生命的能量。

 

今藝術 / 261期

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