294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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關於資本的後遺症

「全世界的未來」

勞動、個人與變形的武裝

通往未來的藝術語言

第56屆 威尼斯雙年展 【全世界的未來】

低俗品味中的嚴肅關懷

記憶之繭

關於自然教導我們的

回望動物

歡迎光臨Canadassimo

得獎名單揭曉

詩意的島嶼

人文的味道與顏色

對於生命與宇宙的想像力

碎裂於耳周的狂喜

不可見的邊界

《再見春秋閣》中的歷史想像與時間回眸

回看《資本論》. 全世界的未來

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

以想像進行對抗-雨傘運動視覺文化庫存計劃

做為香港巴塞爾的補充

浮世中的身影

台灣收藏家實力載譽國際

為了在這世上活下去所必需的事物

發揮京都藝文圈的自主性

Parasophia 京都國際現代藝術祭 2015

沙龍精神 文化廚房 Salon Spirit, Culture Kitchen

專訪羅馬21世紀美術館(MAXXI)藝術總監侯瀚如

為什麼還需要美術館?Why Do We Still Need Art Museums?

新晉私人美術館,在懷疑與自我懷疑中前進

博物館法對台灣私立博物館發展之影響 Museum Act’s Significance and Impacts on Taiwan’s Private Museums

悼再沁 In Remembrance of Tsai-Chin

當代攝影裝置 Contemporary Photographic Installations

不在(再):相片的記憶與遺忘 Not Around, Not Anymore: Remembering and Forgetting with Photographs

做為「動詞」的台灣攝影裝置 Taiwanese Photographic Installation as a “Verb”

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騷亂中的沉默之聲 韓國單色繪畫探究 Silent Voice Amidst Chaos On Korea’s Dansaekhwa

朴栖甫 線條的銘刻與傾空 Park Seo-Bo Inscription and Relinquishment with Lines

心靈的風景 Landscape of the Mind

李禹煥 物派與單色畫的倡導者 Lee U-Fan Promoter of Mono-ha and Dansaekhwa

鄭相和 永恆流動的一瞬 Chung Sang-Hwa An Instant of the Eternity

河鍾賢 持續生長的「接合」運動 Ha Chong-Hyun Continuously Growing Conjunction

金昌烈 水滴裡的宇宙 Kim Tschang-Yeul Universe in a Drop of Water

尹亨根 單色繪畫的經典範例 Yun Hyong-Geun Classic Examples of Dansaekhwa

揚升中的寧靜力量 單色畫市場近況 A Rising Quiet Force Dansaekhwa’s Current Market Situation

帝國的缺席者 The Imperial Absentee

影像之下 中國當代生活縮影

讓習慣黑暗的眼睛習慣光明 Let Eyes Used to Darkness Adapt to Light

藝術做為生活的必須 ART AS A NECESSITY OF LIFE

收藏是一幅自畫像 Collection as a Self-Portrait

法國首富 貝納.阿諾夢想成真 French Tycoon Bernard Arnault’s DreamS Come True

收藏是一種用心 Collecting from the Heart

把舞台還給市民 藝術X社運的範式轉移 Return the Stage to the People Paradigm Shift with Art X Social Movement

雨傘運動中的「共同」“Commoning” in the Umbrella Movement

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從廢墟壁畫到無牆美術館 蔡明亮《郊遊》的影藝穿牆術

離座映畫 電影的展示與離席 Outside the Cinema Film Showing and Leaving the Premises

夢遊者與漫遊者的相遇 電影展覽中的觀眾身體

立體的場面調度與創造性的編輯 Editing 3D Mise-En-Scene And Creativity

聲音藝術及其策展的座標與方位 axes and position of sound art and its curating

聲音藝術(不)在中國 Sound Art (Not) in China

用體制外觀點看台灣體制外音樂 outsider View on Taiwanese outsider Music

聲音藝術、聲音藝術策展與文化政治 Sound Art, Sound Art Curating, Cultural Politics

藝術串門

城市精神

杜昭賢與台南(人)風景

當「交工」成為內容

(沒)有地圖的城市

藝文界青貧現象 待解/有解/無解?

賴志盛 配合廠商與藝術家之路

李霽 類創作的植物美學提案

經營書藝之道 江口宏志 Hiroshi Eguchi

楊天帥 當資訊排列成為類策展行動

范定甫 東方繪畫修復師

藝術x公益的社服工作室

尋找舞蹈的新限制

尋找當代舞蹈的新規則

當「科技」遇上「舞蹈」 當代舞蹈的數位化方案

看見與不被看見的

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請用文明說服我,出版業完全不受影響

社會運動中的指月者

開放知識與賦權文化實踐的共時 印尼視覺藝術檔案庫

從收集、到整理、到分享 亞洲藝術文獻庫的轉向經驗

紀慧玲×陳泰松 拋餌、誘發的線上書寫

Pad.ma 知識分享的公開及合作的複數可能

台灣藝術資料庫圖譜踏查

雲端知識陣譜 再談藝術資料庫建置

網路共筆資料庫 民主願景或是邪惡媒體

以藝術想像,勾勒資料庫的方法論

群島思維下的台灣現代音景

謠言電影 記憶殘響的擴延行動

殘缺的和聲 黃明川影像中的語韻遷徙

聽見娜魯灣 原住民流行歌曲美學流變

聲音、物以及台灣當代藝術

本月專題

當「科技」遇上「舞蹈」 當代舞蹈的數位化方案

 

 

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YCAM於2013年3月在法蘭克福的佛塞舞團工作室舉行RAM發表會,讓舞者們實際體驗。Richi Owaki. photo: Richi Owaki (YCAM). courtesy: Yamaguchi Center for Arts and Media (YCAM)

SAIL(Stanford Artificial Intelligence Laboratories)實驗室。(本刊資料室)

佛塞舞團The Forsythe Company│重製一道平面Thematic Variations on One Flat Thing, reproduced 2011台北藝術節提供佛塞舞團藉由人工增益的科技輔助,將舞蹈中分屬「編舞」和「舞者的身體邏輯」的「不可見」加以「可見化」,成為「閱讀文本」、「應用文本」。值得注意的是,在佛塞的創作意識中,如何透過數位藝術的「視覺創造」展現不可見的「編舞」的視覺文本,是一個重要的成分。

本文的命題是:這裡所謂的「數位化」,指的不是「數位典藏」那樣的數位化。此篇小文所要觸及的,是關於「科技-舞蹈」如何在「與數位技術共作」的過程當中真正數位化?而所謂舞蹈的數位化又可能可以是哪種美學意義上的指涉?讓我們從數位科技發展中,「科技與人」的兩個概念開始:

1960年代,兩個實驗室的出現分別代表著兩種對於「科技與人」這組關係的截然不同的「未來想像」。其一是AHIRC(Augmented Human Intellect Research Center)、另一個是SAIL(Stanford Artificial Intelligence Laboratories)。—由這兩個實驗室的名稱其實就可以很清楚地辨明兩者研究取向的截然不同,AHIRC試圖通過開發強大的科技應用工具,幫助人類拓展自身原有的視野與潛能;而SAIL就是試圖創造類比人類本有心智的人工智慧機器。當代的「科技-舞蹈」在早已進展到「科技始終來自人性」的高度應用化基礎之上,創作意識上呈顯出兩股混雜性很高卻來自不同脈絡的「科技想像」:一類是人工智慧機器的互動應用,另一類就是屬於數位科技下的感官意識的延伸。

當代「科技-舞蹈」

與數位技術結合的一種界面

YCAM的安藤洋子(Yoko Ando)和程式工程師伊藤隆之(Takayuki Ito)、大西義人(Yoshito Ohnishi)在去年台北數位藝術節舉辦的工作坊期間受訪提到:將舞者和程式設計師混合編組,是為了讓程式設計師知道舞者是如何思考的、也讓舞者知道程式設計師是如何地思考。姑且不論人工智慧機器在「科技-舞蹈」範疇中的應用(那應當屬於另一種科技想像的發展脈絡),針對YCAM應用Mocap(Motion Capture)技術的這個脈絡,其實讓我們首先觸及到了一個重要的核心關鍵,那就是「身體」。「今日的資訊科技(IT)幾乎讓我們失去了身體」—這個「當代」(或說「當前」)的文化批判,在「科技-舞蹈」這件事情上,其實更是特別地饒有意趣。

「舞蹈」,或說「現代舞」,從鄧肯(Isadora Duncan)脫下了舞鞋之後,「身體」這個主題對象,就逐漸共時在「表演藝術」(Performing Art)與「展演藝術」(Performance Art)的各自開展、交互融合之中,獨立出來躍然成為了藝術創作的中心。「身體」的上位,實際上呈顯出上世紀一整個「身體論」恢宏的時代氛圍。

從「現身體」(embodied)到「去身體」(disembodied)

在資訊科技成為日常的今天,重看當代「科技-舞蹈」的「虛擬性身體」(Virtual Body)追求,「身體」這個對象化了的概念便特別地值得玩味。在上個世紀身體以其像是天使終於回到凡間的絕對性物質基礎之姿,成為無論東西方表演藝術家們至高無上的習練道場。在身體之中,彷彿看到世間絕對的那個存有者。當然,這是現代藝術的道成肉身—一個「現身體」(embodied)的時代。而當舞蹈家開始了數位科技的應用,無論是康寧漢(Merce Cunningham)、佛塞(William Forsythe)或是YCAM團隊,實際上堂皇進入的,就屬於資訊科技時代所謂的「去身體」(disembodied)。這其實不遑也像是舞蹈史所詮釋過的那個「當鄧肯脫掉舞鞋後」的一種後工業時代革命性的轉變:當世界成為了「擬像」(simulacres)。

實際上我們說「科技-舞蹈」的「去身體」(disembodied),並不是指「身體的消失」,而是指「身體的影像化」。在輔助性互動裝置的人工增益概念脈絡底下,像YCAM的RAM這樣一個已經產業化的Mocap軟體應用模式,基本的概念就是要將舞蹈中屬於「編舞」和「舞者的身體邏輯」這種「不可見」,透過「影像」虛擬成為「可見」、成為「應用文本」、「閱讀文本」。如同佛塞所言:「舞蹈,是唯一無法存在於另一形式,讓大家閱讀並討論的。」(註1)因此,當舞蹈這門藝術遭遇數位科技,這種「將舞蹈之不可見可見化」的數位創作欲望興許便特別容易疊合「去身體」的連結,而進入了「身體影像化」的擬像層之中。

「舞蹈身體」的影像化

「身體的影像化」對運用數位技術的「科技-舞蹈」而言可能是更核心、更純粹的關鍵。Mocap的應用,當然不能只是單純展現一種類比式的即時「數位影像」(Digital Image)投影奇觀、也不會只是一種將舞蹈的「質」轉變為「量」的科技工具。數位影像不是「攝影影像本體論」概念下的客觀性本體存在。數位影像是圖素(Pixels)、矩陣(Matrix)、程式(Program)與演算(Algorithm),是在賽博空間(Cyberspace)中存在的可見物,數位影像本體論的前提是「虛擬」(Virtuality),而且是全然人工的虛擬。

讓我們回到「舞蹈的身體」這個舞蹈藝術的根源性基點:舞蹈的身體必須落實在舞蹈動作上,我們完全必須在舞蹈動作上「看見」舞蹈的身體。這或許是最典範、最基礎的現代舞美學本體論。當現代舞的劇場化開啟了「當代舞蹈」、「後現代舞蹈」、「舞蹈劇場」,「舞蹈的身體」就與「劇場」 貼合了起來;而當舞蹈遭遇了數位科技,舞蹈的身體便結結實實地與「影像」構成了無可迴避的鏡像關係。以至於,上面那句現代舞的美學典範,在舞蹈對數位技術的使用中,就變成了:舞蹈的身體必須落實在數位影像中,我們完全必須在數位影像中「看見」舞蹈的身體。

佛塞說:「一般人會抱怨『不懂舞蹈』,我知道這並不是針對我個人或我的舞團,而是一個更廣泛、整體文化上的問題。因此,我想用一種分析解剖(Anatomy)的方式,將『編舞』這件事,開腸剖肚,讓大家深入看見裡面的樣貌,進而瞭解,編舞到底是怎樣一回事。」(註2)絕大部分「科技-舞蹈」藝術家對科技的概念與佛塞如出一轍:就是應用數位工具,將舞蹈的身體視覺化,成為影像、成為文本。佛塞好似繼承了達文西(Leonardo da Vinci)的藝用「解剖學」來概念化「舞蹈身體」。歷史地來看,解剖學幫助了身體的視覺化,數位科技在此幾乎變成像是舞蹈身體的臨床醫學,數位影像變成像是舞蹈身體的「全景敞視」(Panopticon)建築,而且還是一個變動不居之「流形」(Manifold)的棲居之處。

身體影像化的舞蹈,在數位影像的流形變動中,成為無法再回到現代舞現場的另一種視覺媒體。我們不可能再通過譬如靜觀舞者演繹瑪莎.葛蘭姆(Martha Graham)舞蹈動力的動作體系來感知舞蹈,因為那種動力一旦通過數位技術,就成為數位影像本身,與其說我們在「看舞蹈」,不如說我們在「看電影」。(註3)這是影像感知的數位時代模式,面對「科技-舞蹈」的身體影像化,無法迴避的一種「看的方式」。

當然,做為當代藝術的觀眾,我們擁有整個歷史累積下來的所有的觀看角度。也就是說,即便面對一個「舞蹈劇場」或「科技-舞蹈」作品,你也可以完全用現代舞的美學概念來分析舞者的動作(當然,你可能會因此而很失望)。一如當我們面對「舞蹈劇場」的作品之際,我們必須援用「劇場」(Theatre)的時空(Spacetime)概念及其詩學來掌握它;當我們面對「科技-舞蹈」時,當然就無法不在數位時代的感知前提之中來探索作品的美學可能性。

資訊科技時代的數位化,「科技-舞蹈」所要面對的,顯然必得是「舞蹈身體影像化」的準數位前提。如果說「越來越像當代藝術的電影與越來越像電影的裝置藝術」早已凸顯出數位影像的美學革命性所在,那「科技-舞蹈」是否也可能在數位影像這個摺疊之中,走向像是「數位電影」一般的「數位化舞蹈」呢?

註1 〈因為舞蹈,與台北交遇─佛塞談策展理念〉(2011.4.2)於德國法蘭克福電車工廠劇場,王文儀訪談與整理。

註2 同上註。

註3 此處的「電影」,指的是後電影(Post-cinema)概念下的數位影像感知模式。

 

今藝術 / 261期

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