294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

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悼再沁 In Remembrance of Tsai-Chin

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做為「動詞」的台灣攝影裝置 Taiwanese Photographic Installation as a “Verb”

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草間彌生的藝術之路 Yayoi Kusama’s Journey of Art

騷亂中的沉默之聲 韓國單色繪畫探究 Silent Voice Amidst Chaos On Korea’s Dansaekhwa

朴栖甫 線條的銘刻與傾空 Park Seo-Bo Inscription and Relinquishment with Lines

心靈的風景 Landscape of the Mind

李禹煥 物派與單色畫的倡導者 Lee U-Fan Promoter of Mono-ha and Dansaekhwa

鄭相和 永恆流動的一瞬 Chung Sang-Hwa An Instant of the Eternity

河鍾賢 持續生長的「接合」運動 Ha Chong-Hyun Continuously Growing Conjunction

金昌烈 水滴裡的宇宙 Kim Tschang-Yeul Universe in a Drop of Water

尹亨根 單色繪畫的經典範例 Yun Hyong-Geun Classic Examples of Dansaekhwa

揚升中的寧靜力量 單色畫市場近況 A Rising Quiet Force Dansaekhwa’s Current Market Situation

帝國的缺席者 The Imperial Absentee

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讓習慣黑暗的眼睛習慣光明 Let Eyes Used to Darkness Adapt to Light

藝術做為生活的必須 ART AS A NECESSITY OF LIFE

收藏是一幅自畫像 Collection as a Self-Portrait

法國首富 貝納.阿諾夢想成真 French Tycoon Bernard Arnault’s DreamS Come True

收藏是一種用心 Collecting from the Heart

把舞台還給市民 藝術X社運的範式轉移 Return the Stage to the People Paradigm Shift with Art X Social Movement

雨傘運動中的「共同」“Commoning” in the Umbrella Movement

電影展覽Q & A  about the Exhibition of Cinema

從廢墟壁畫到無牆美術館 蔡明亮《郊遊》的影藝穿牆術

離座映畫 電影的展示與離席 Outside the Cinema Film Showing and Leaving the Premises

夢遊者與漫遊者的相遇 電影展覽中的觀眾身體

立體的場面調度與創造性的編輯 Editing 3D Mise-En-Scene And Creativity

聲音藝術及其策展的座標與方位 axes and position of sound art and its curating

聲音藝術(不)在中國 Sound Art (Not) in China

用體制外觀點看台灣體制外音樂 outsider View on Taiwanese outsider Music

聲音藝術、聲音藝術策展與文化政治 Sound Art, Sound Art Curating, Cultural Politics

藝術串門

城市精神

杜昭賢與台南(人)風景

當「交工」成為內容

(沒)有地圖的城市

藝文界青貧現象 待解/有解/無解?

賴志盛 配合廠商與藝術家之路

李霽 類創作的植物美學提案

經營書藝之道 江口宏志 Hiroshi Eguchi

楊天帥 當資訊排列成為類策展行動

范定甫 東方繪畫修復師

藝術x公益的社服工作室

尋找舞蹈的新限制

尋找當代舞蹈的新規則

當「科技」遇上「舞蹈」 當代舞蹈的數位化方案

看見與不被看見的

藝大學生在「太陽花學運」的基本生活

24天的民主課

馬英九為何輸韓國20年?以電影政策為例

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請用文明說服我,出版業完全不受影響

社會運動中的指月者

開放知識與賦權文化實踐的共時 印尼視覺藝術檔案庫

從收集、到整理、到分享 亞洲藝術文獻庫的轉向經驗

紀慧玲×陳泰松 拋餌、誘發的線上書寫

Pad.ma 知識分享的公開及合作的複數可能

台灣藝術資料庫圖譜踏查

雲端知識陣譜 再談藝術資料庫建置

網路共筆資料庫 民主願景或是邪惡媒體

以藝術想像,勾勒資料庫的方法論

群島思維下的台灣現代音景

謠言電影 記憶殘響的擴延行動

殘缺的和聲 黃明川影像中的語韻遷徙

聽見娜魯灣 原住民流行歌曲美學流變

聲音、物以及台灣當代藝術

本月專題

紀慧玲×陳泰松 拋餌、誘發的線上書寫

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Q1

就兩位的觀察,在網路使用習慣及臉書(facebook)社群的互動方式逐步影響下,是否也影響網路平台書寫產生與過去紙本載體書寫上的差異與流變?

紀表演藝術評論的確是到了表演藝術評論台才有比較大的轉變,過去一來表演藝術評論的量少,刊載的媒體也少,集中在平面,相對於視覺藝術,表演藝術評論的生產與討論的確不多。表演藝術評論台從2011年底出現之後,這兩年來所刊出的量非常可觀,比以前多很多。平台開始的時候,我觀察評論人書寫的方式、切入的方式並沒有和紙本上的書寫差異太多,並沒有那麼敏銳嗅察到網路書寫的方式應該做一些調整或是因應,網路平台的出現比較明顯的轉變在於容量,和過去平面媒體時代相比,最大的改變在於空間,可以容納更多的評論進來。這樣的好處是多元,可以容納正負面的評論,同時也刺激了評論生產,因為平台經營也需要那個量,確實有因為載體的特性而產生這種生產方式。劇評過去在紙本時代還是報紙的時候,就是一個禮拜一篇,也只能討論一件作品 雜誌媒體一個月大概一篇或兩篇,討論兩三個作品 但到了網路時代平台,需要那個量去維持網路的曝光度、更新率,同時去涵蓋、討論關注更多的作品,這樣的互動同時也產生網路這個媒介的效應。

陳我習慣將ARTalks的文章連到臉書上,因為觀察到ARTalks還有一種經典的姿態、氣質和身分的政治,在那個平台上還是蠻穩固的,但以臉書去鋪陳一種誘發回應的方式,其實仍有困難。ARTalks的創設是想創造公共論壇,但ARTalks的Art &____forum似乎是停滯的,不知是否寫評者或評選者的身分產生屏障,就像路障般形成一道門檻或知識威勢,使對話與威勢形成一種弔詭的雙面性。若就傳統紙本的藝評來說,ARTalks也許不錯了,還是有人回覆幾句話,其實是期望讀者看完文章後,有想碎碎念的動機,才能帶出對話的活力。ARTalks使我採取一種書寫姿態,試著去評價展覽,而不再像過去那樣透過術語或理論,去節制情緒的宣洩,反而是刻意激化立場,或是在某種程度上表露我的喜好,希望能引起讀者回應。有時,這是帶著試探的心態,雖不至於是謀略或策略性的書寫,但努力調整因應這個平台所需求的語調。因為文章篇幅不大,不能鋪陳太多,所以我要不斷提出「論斷」,盡量避免過多的「論證」。產生論斷在此是必要的,論證則須要節制,這是網路書寫的契機,給評論帶來更多情感血肉的筆調。

紀其實只要進入到書寫,即便是在表演領域所有的情緒都已經被淡化,所有的思維也被整理過,一篇評論畢竟還是有理性生產的過程。以網路平台的操作者來講,我們要設計一些埋伏的事件或是回應來關注這樣的議題,去刺激使用者的一些互動,也許平台是非商業性,但考量到佈局度高一些,我們還是要提醒或是鼓勵書寫者不要寫得那麼曖昧,你寫得越清楚那個反響會越快,這樣觀眾的回饋會比較大。

Q2

平台評論的即時性回饋是否也回應藝術生產(無論表演與視覺)的方式?即時性的評論生產,是否也讓「資料庫」的意義被賦予某種積極性?

紀從過去1997年我開始參與民生劇評,對劇評也是要求即時的,報紙固定在禮拜一專欄登出,也就是每個週末看完就必須立刻生產出評論,即時性的評論在過去就被注意到,這可能和表演藝術的本質有關,因為它就是演完就消逝了,沒有時間再讓你重新瀏覽,書寫者若是沒有即時把它寫下來,其實那樣的內容就稍縱即逝,即時性一直是表演藝術界比較實踐性的表達方式。表演界一直模仿的對象就是英美報紙的表演藝術評論,無論是《紐約時報》(New York Times)、《Time Out》、英國《衛報》(The Guardian),在大眾媒體端的表演藝術評論都是很即時的,當然也有歐陸如法國或是德國,他們劇評就會延遲很多,不強調即時性,但台灣的部分還是比較習慣即時性,也是一種習以為常的模式,所以也產生這樣的生產方式,即時性在表演藝術領域是與它的美學有點雙掛鉤的形式,到了網路也做為平台的基本要求,希望劇評還是在一個禮拜內寫出來。

陳即便是在網路平台上,視覺藝術的藝評基於傳統慣習是無法即時快速生產的,表演藝術或許比較能有立即和短時間內產生觀點的評論,視覺藝術可能需要某些沉澱、鋪陳,因為它受過去既有視覺藝術評論的學科影響很深,有時跟它的閱讀難度及看不懂的問題有關,藝術理論與藝評是有歷史淵源,所以它的即時性較難施展,快速反應在網路話語的書寫上,而這種書寫的習慣一時間也很難轉變。身為視覺藝術的藝評者,我不能說作法得深思熟慮,但比較延宕、反思的過程去進行書寫是常有的現象,有時還會糾纏在論文和評論之間,所以較難看到一種立即性、直覺性或情緒性、表達好惡而有組織力的藝評。我們很少在視覺藝術領域看到表達「好惡」的強烈反應,因為好惡問題會被視為不成熟,這跟劇場不一樣,「好惡」在此反而是非常有力量和張力的。

紀表演藝術的評論好像在做一種立即性好惡的判斷,這樣的表徵很明顯,除了這種好惡的評價,也可以歸類為一種知識的生產,回到資料庫的議題來。它為何會是知識生產?因它在書寫的過程用文字重建了我所看到的現象,即使是一種重建現場,完全是寫現象所看到的,這樣的一篇評論,它還是可以拿來和創作者在推銷自己的文本來對照,你還是可以看出創作者和觀眾最後得到的那種落差,將來它就形成一種可以討論的材料和紀錄。大部分的劇評不會全盤幫你描述整齣戲的時間你做了什麼,但評論者還是會進入你的創作脈絡,然後再去談他所看到的、喜歡不喜歡或是延伸討論,等於是和作品對話的形式,其實和視覺藝術評論很像,成為一種知識生產,我們共同在討論一個事件,而非只是像歐美的劇評打個星星做消費指南,這其中還是具有知識生產性的。

Q3

兩位分屬不同的評論領域(表演與視覺),在面對網路平台書寫上是否也有觀察到兩種領域在書寫上呈現的差異?

紀ARTalks這個平台目前是表演和視覺共同在一個介面上,共同發表、閱讀的對象,在閱讀的過程裡面,我才學習到視覺藝術書寫的風格和我們表演藝術很不同,就如同剛剛講的好惡、高下立判不在視覺藝評的標準裡,但表演領域的特質是感官的、體驗型的,身心的反應非常激烈明顯,「在場」的特質直接引動我們產生好惡評價。另一方面涉及生態結構,表演領域有兩點情意結,因為觀眾是付錢觀賞,若和當初宣傳感受到的不同,步出劇場後總會品頭論足,是一種觀後評價。另一方面由於表演藝術幾乎都有來自政府的補助,監督與考核機制附著於生產過程,評論某方面也扮演了這種機制的後盾,我們必須提出意見,給創作者壓力,給提供資源的人一些參考。當然,也給看過戲的觀眾一種共鳴或意見交換。此時評論人面對具有共同經驗的讀者,評論人總是在創作者、觀眾之間扮演某種專業觀眾角色。

陳劇評給我一種鄰座交談的感覺,將看完戲的反應,跟旁邊的人說我對這齣戲的觀感或評價,而看視覺藝術,觀者大多是各看各的,不像看戲者彼此間很自然形成批評對話,一種社會儀式的判斷,有時是激烈的,而視覺藝術的觀者比較像是單子化的狀態。我試著學習劇評人的書寫手勢,模仿其筆鋒,企圖把評論寫成像是在跟旁邊的人講述。在還沒接觸ARTalks之前,這種書寫方式我是沒有想過的。劇評不只跟作者交談,還跟旁邊的人交談,視覺藝術的藝評通常是跟作者或跟歷史典範交談,比較不像是跟旁邊的人講話。就藝評而言,ARTalks把這個交談的可能性帶進來;這是一種「混種書寫」,使劇評(樂評)與藝評彼此互參,生產新的評論書寫的可能。

Q4

在一般想像中的資料庫大多是百科全書式,以收集、二手材料累積完成較為典藏性質的資料庫,我們可以透過搜尋、索引得到所需資料。但現在平台式的空間也可能成為一種新型態資料庫及知識的累積,更為機動且具即時性生產的內容,兩位會如何看待這樣的定義?

紀表演藝術評論台一開始就有建立「關鍵字」的索引功能,包含作品名稱、創作者、評論人或作品內容,使用者只要輸入關鍵字就可以找出所有文章,當初索引的設計就是考慮到做為歷史檔案的必要,也因為網路覆蓋速度過快必須設計簡便的搜尋功能,當它成為一個資料庫被引用時,不論是回顧或「評論的評論」的研究,都可一網打盡。但當這樣的資料被引用時,使用者仍須考慮評論文章的第一人稱背景,好惡評價無非個人評述,此外,很多投稿來源我們並不完全清楚作者背景,我們並不做嚴格審稿,只要合乎評論書寫基本規範就一定刊登,當這些資料被引用的時候就必須加以判讀。就專業評論人言論立場來看,長此以往可以從所有文章中分析出該作者個人觀察的脈絡,這也將會是資料庫使用上很值得觀察的面向。

陳ARTalks目前還不能稱為資料庫,至少還沒有關鍵字的索引功能,仍是以作者姓名為搜尋方式。所以ARTalks目前還只是發表文章的平台,將來應建立關鍵字,發揮它當初設立的初衷,活絡台新藝術獎的評論意義。目前在展訊的部分其實已經有資料庫的意味,但文章的部分還沒有,這是值得加強努力的地方。台新藝術獎設立ARTalks具有扮演媒體的涵義,目的在於建立評論與社會對話,而我覺得,發揮傳媒與資料庫的雙重功能是ARTalks最有創新意義的地方。其實,ARTalks原本期待像臉書那樣,但後來發現操作性不如其便捷,臉書是很方便、很快有回應的機制,所以後來我把寫在ARTalks的評論連結到臉書。鑑於臉書的流動性太高,台新藝術獎ARTalks希望能保有穩定的評論資料,有組織架構性的檔案保存,所以我們在它那裡也可以看到檔案保存和資料流通之間的可能混種。

 

今藝術 / 259期

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