294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
+ more +

藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
+ more +

副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
+ more +

本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
+ more +

藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
+ more +

展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
+ more +

封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
+ more +

藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
+ more +

藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
+ more +
 

展覽查詢

  •  
  + 今日典藏推薦展覽 +

會員專區


記住我的帳號

相關文章

草間彌生美術館和她的「愛」

台北的街區藝術節與歷史的交會

半場無戰事 林平暢談北美館兩年養生蓄勢計畫

藝術如何外交? 從「熱帶氣旋」談關渡美術館國際交流戰略

承繼與混種 關於「日本近代洋画大展」兼談台灣當代幾片風景

手執炭筆之人 談高俊宏的「棄路」與其精神地理素描之路

翻頁間的審美革新 美感細胞—教科書改造計劃

玩味美術史 從陳澄波到《南街殷賑》

巴黎「汽車攝影」主題展

訪世大運開幕演出 影像設計總監陳怡潔與導演林昆穎

趨勢觀察:行情看漲的法國藝術市場

藝術的循環:機構中的教育與行政 2017年台灣藝術村聯盟年會側記

側寫與回應 關於第15屆台新藝術獎

多元文化社會的博物館當代價值與挑戰 從臺博館新住民服務大使計畫談起

第三屆澳洲原住民族藝術三年展

聲東擊西 東亞水墨藝術的當代再造

數位藝術的下一個十年 給下一輪台灣數位藝術的文件:2006-2016座談側記

第11屆AAC藝術中國年度影響力評選出爐

台新藝術獎與當代跨域創作 國際評審專訪

「聲音是戰場」聲軌.台灣現代聲響文化資料庫建置

第15屆台新藝術獎年度大獎:許家維《回莫村》

第15屆台新藝術獎視覺藝術獎:《立黑吞浪者》

重探類型本質,思考跨域整合 第15屆台新藝術獎頒獎典禮

歷史重返、檔案開啟 台新獎亞洲評審觀點

微型政治、微型歷史及其意識 再寫「365天:生活美術館」

最艱難的工作 關於大尾象的「一小時,沒空間,五回展」

惠特尼雙年展2.0 依然批判,誠實不變

開門「八」件事? 新富町文化市場尋訪

攝影書.關於作品展演的想像

《一個人》,做為一種人文計畫案

回應《磋商之繩》

拍與被拍間的想像敘述 致穎「像,攝像機,閃光」

攝影書的兩種抵抗 談沈昭良《台灣綜藝團》的出版意義

第15屆台新藝術獎入圍名單揭曉

Young Art Taipei 2017 青春不滅, 南北串聯台灣YOUNG藝術

致命的不再致命 蘇匯宇的小本閱覽室

創造一個平行宇宙 謝春德的「勇敢世界」

創作的未竟之業 杜韻飛

真實物哀 我看「另一種目線:王信攝影展」

古根漢美術館「故事新編」─「地方化」的小敘事

去相合-藝術與暢活從何而來? 首屆大台北當代藝術雙年展

清算冷戰及(後)殖民歷史爛帳 「黑霧焚燒的國家」

郝量的「瀟湘八景」 尚遺浮雲一點心

歡迎來到銀河鐵道車站「宇宙與藝術」展

2016 澎湖大風藝術季 Penghu Art Festival

鬥牛競技場內的藝術家 巴塞洛個展「太陽/陰影」

靜不下來!什麼都需要改變!「丁格利:機械奇觀」大展

東亞偏南的公共精神

寫在「打怪」之前及一段旅行之間 第五屆關渡雙年展

還在起點與終點之間 2016首屆銀川雙年展

1%,這就是我 弗雷澤回顧個展

全球荒誕勞動體系的殘酷展演 羅登伯格個展

在地化轉型與泡沫化前的大哉問 韓國2016光州雙年展

談「看穿:每張照片都是一個謎」

愛知三年展 2016的彩虹商隊

2016歐洲宣言展以「合作」做為方法

巴黎大皇宮美術館開侖遊戲

展覽異議 來把當下抗爭入土為安?

法莉黛.拉沙伊,柔性的抗議

美術館框架中矛盾的社會現實-惠特尼新館的「開放計劃」系列

賽伯格做為介入歷史的意象

第20屆雪梨雙年展

海的復權/賦權 瀨戶內海國際藝術祭

新世代英倫創造 走進海澤維克工作室

明日之風 林之助百歲紀念展

更游牧,更時尚 衛星展的主體性 2016 第二屆Art Central

台灣當代攝影四人展

賽博空間的再定義

揭開不為人知的羅浮宮祕密 「L’OUVRE 9」漫畫收藏展

攸關城市地位與亞太藝術發言權:布里斯本APT8

評TodaysArt 2015 「ZERO ON SEA」

獨立空間、對抗及其失落 Independent Space, Battle and Defeat

KAMUSTA!以一頓飯做為開場

人是萬物的尺度

蔡國強日本個展「歸去來」

娓娓鋪敘的此曾在 Recounting What Once Was

第13屆台新藝術獎年度入選特別報導

「不舒適的明日」

「紅毛港遷村實錄-家」

《長河—身體是最長的一天》

「造音翻土─ 戰後台灣聲響文化的探索」

《玄奘》之外

終曲之後 post the finale

光影行吟 Light Troubadour

葉竹盛 沉潛。萌生

當民眾成為形式 朴贊慶「巫祭尾聲」When Minjung Becomes Form

不斷回到基礎問題的藝術激進 Art’s Back to Basic Radical Move

風華再現 阿姆斯特丹國家博物館十年蛻變全記錄 Elegant Resurgence Het Rijksmuseum Amsterdam's 10 - year Transformation

仿生的活循環 末光弘和+末光陽子的建築 Biomimetic Living Cycle Hirokazu Suemitsu + Yoko Suemitsu's Architecure

梁平正 它空間的翻轉

時光的餘燼

林子田的藝術人生 Lin Tzu-Tien’s Artistic Life

食物箴言 思想與食物

不二良 走入角色的想像世界

浮城過影,百般樣態 陸先銘、郭維國雙個展

自由的間隙 譚軍& 樓

歸於自然 趙仁輝個展「無盡藏」

圓點祭壇 草間彌生作品中的性.忘.愛 Altar of Dots Sex, Forgetting, and Love in Yayoi Kusama’s Art

草間彌生年表紀事

尋找城市未來感 Searching for the City’s Sense of Future

《幽靈馬戲團》中的病體國際主義 Internationalism of Sickness Bodies in Ghost Circus

熱帶豔陽下的藝術饗宴:專訪巴西Inhotim文化藝術部總監

南台灣的藝術嘉年華 Southern Taiwan's Art Carnival Art Kaohsiung 2014

上海雙年展的現狀 專訪上海當代藝術博物館副館長李旭

第十屆上海雙年展 工業風暴中的理性反思 The 10th Shanghai Biennale

影舞之眼.視域之外 Visions and Beyond

生命之歌 論江賢二的藝術 Song of Life On Paul Chiang's Art

造一座平民博物館的夢 台南奇美博物館揭幕 A Dream of Building a Civilian Museum Tainan Chimei Museum Opens

劉野 孤傲的自覺與溫暖的救贖

林煒翔 流動的寧靜

鬼魂的迴返 一個關於時間的問題

神馳 在夢想與夢魘之間Flux Between Dreams and Nightmares

揉雜的地圖 2014亞太釀酒基金會傑出藝術獎 Intermixed Map Asia Pacific Breweries Foundation Signature Art Prize 2014

心象實景 Landscape of the Heart

識別系統 2014關渡雙年展 Recognition System 2014 KUANDU BIENNALE

台灣報到 2014台灣美術雙年展 YES, TAIWAN 2014 Taiwan Biennial

自燃的篝火 Self-ignited Bonfire

費歐娜.譚 從無安頓的意識 Fiona Tan Perpetually Unsettled Consciousness

生命體徵的洞 Holes as Vital Signs

亞洲創作者,相遇在橫濱 Asian Artists in Yokohama

撬動能量的槓桿點 Power of Leveraging

一個尋找機器的女人 A Woman’s Search for Machines

光之幻象 The Illusion of Light

丹尼斯.霍珀:失落的專輯 Dennis Hopper: The Lost Album

2014阿川國際行為藝術節側寫

在全球化與本土化的辯證互動中的蛻變與重生 Transformation and Rebirth amidst Globalization and Localization

威廉.肯特里奇的政治藝術 William Kentridge’s Political Art

那些我們和自然之間的相處之道

島嶼與河流之間的關係 第14屆威尼斯建築雙年展台灣館

從迷走到見證—姚瑞中前蚊子館影像紀事

奇異城邦 如何遇見你的天使呢?

政治熱情過後的柏林雙年展,藝術重新成為主角

梅丁衍的「尋梅啟事:1976-2014回顧」

賽博空間中的交感視野巴黎「媒介靈媒」展

全球當代藝術的審美典範仍舊以西方為主

藝術vs.社會運動 從global aCtIVISm談起

ㄉㄨㄥ ㄏㄞˇ先拼出來念……

西班牙錄像藝術展

Oana Farcas 擁抱生命的本質

金.提爾 穿過私人之眼認識宇宙

何以我需要一個身體

空間的詩人 論李光裕新作

光學鏡片後及檔案化的存在與訊息

逆流而上 東京藝術博覽會2014

滯之謎 理查.塔特爾Richard Tuttle

「萬物有靈」 首爾展的數個靈動

最艱困的時代,也是屬於藝術家的年代

相互觀看的臉,一起行走的身體

普普的明天依然如此動人 理查.漢米爾頓回顧展

「自在人間」,是進是退?

不遵守公民意志,民主便成為極權

古國風範下的生命共鳴 蔡志松「再會歷史」展

紐約新美術館 「帕維爾.阿瑟曼:鄰居」個展

擱淺的權力 伊萬.阿爾哥特「無力」

馬汀‧格律:重點在哪裡?

找到一種新的方式去說 徐冰回顧展

回音Echo 從靈性世界召喚人的世界

原型的空間 第八屆深圳國際水墨雙年展

多元文化生產的在地展現 2013皇后國際雙年展

城市美學 2013上海藝術設計展

X site地景裝置計畫 邊緣─地景感覺的物質線

再會歷史 蔡志松

雕塑「311」後的世界 小谷元彥「斷裂?圓環」

暗黑世界的傀儡人生 瓦爾.舒基V.S傑克與迪諾斯查普曼

「可以居」的未來實踐 2013高雄貨櫃藝術節

跨越人群,現場藝術的觀眾身體性

範圍之外 美術館地景空間的實驗與想像

在你記憶裡是我的歷史

反形體的兩論 伊藤一洋Kazuhiro Ito

土溝農村美術館的在地啟發

理解的尺度—台泰當代藝術交流展

東亞前衛行為藝術史頁之探勘

站在Y字路口上的冒險少年 橫尾忠則

藝術亮點

雕塑「311」後的世界 小谷元彥「斷裂?圓環」

 

 

vv9v8v09fq:web:2017100609443;2017100610533;2017100613519;2017100614090;2017100614159;2017100616143;2017100616406;2017100616535;2017100617405;2017100618404;2017100618628;2017100510232;2017100511128;2017100511436;2017100511681;2017100513765;2017100517241;2017100310019;2017100310318;2017100310427;2017100310456;2017100310500;2017100310742;2017100310815;2017100310823;2017100310831;2017100310973;2017100311048;2017100311753;2017100311773;2017100311811;2017100311840;2017100311996;2017100314174;2017100315390;2017092914244;2017092916397;2017093010111;2017093011867;2017100210679;2017100211361;2017100213848;2017100214252;2017100214270;2017100214563;2017100214660;2017100214681;2017100214752;2017100215124;2017100217131;2017100217314;2017100217591;2017100116960;2017093017312;2017093017344;2017092909350;2017092911519;2017092811114;2017092811966;2017092817198;2017092712425;2017092609499;2017092610726;2017092611048;2017092615150;2017092615675;2017092616036;2017092616541;2017092616548;2017092616742;2017092616956;2017092617101;2017092617190;2017092617229;2017092617263;2017092617537;2017092617814;2017092617872;2017092619471;2017092510435;2017092510653;2017092510867;2017092511782;2017092515220;2017092515300;2017092516049;2017092516792;2017092517397;2017092518841;2017092211427;2017092211714;2017092212830;2017092214926;2017092215127;2017092215576;2017092216309;2017092216485;2017092217422;2017092217804;2017092110297;2017092111272;2017092111591;2017092115991;2017092116514;2017092116908;2017092010148;2017092010441;2017092014104;2017092014633;2017092015010;2017092015401;2017092015570;2017092016798;2017091910017;2017091910906;2017091911767;2017091915050;2017091916021;2017091809056;2017091811457;2017091811727;2017091814471;2017091814563;2017091816906;2017091817336;2017091710726;2017091513926;2017091515068;2017091515344;2017091516307;2017091516737;2017091517217;2017091411780;2017091414401;2017091414574;2017091415201;2017091416946;2017091417924;2017091309329;2017091311858;2017091314326;2017091314902;2017090717642;2017091211727;2017091215737;2017091215816;2017091216934;2017091110329;2017091111118;2017091111610;2017091114212;2017091115282;2017091116175;2017090809283;2017090809321;2017090814936;2017090817781;2017090817844;2017090817934;2017090709092;2017090709549;2017090710857;2017090711899;2017090714604;2017090714940;2017090715338;2017090715805;2017090716136;2017090716302;2017090716728;2017090717102;2017090717273;2017090717340;2017090718730;2017090609711;2017090610084;2017090610131;2017090615493;2017090616315;2017090616338;2017090616354;2017090617990;2017090509383;2017090510637;2017090514523;2017090514999;2017090515834;2017090516221;2017090410092;2017090410962;2017090411011;2017080309292;2017080316479;2017080709225;2017081411083;2017081615381;2017081814089;2017082116196;2017082317291;2017082317550;2017082915659;2017083014524;2017083110062;2017090109869;2017090109958;2017090114643;2017090115014;2017090115186;2017090115596;2017090115608;2017090115614;2017090115617;2017090115664;2017090115694;2017090117061;2017090117225;2017090117313;2017090117621;2017090117626;2017083116747;2017083117220;2017083117444;2017083117449;2017083117505;2017083117615;2017083117653;2017083117910;2017083011451;2017082910101;2017082910180;2017082910555;2017082915008;2017082915783;2017082916231;2017082809735;2017082815077;2017082817003;2017082817106;2017082817434;2017082817444;2017082817960;2017081815104;2017082115899;2017082511482;2017082515265;2017082515317;2017082515706;2017082516262;2017082516913;2017082516944;2017082517052;2017082517406;2017082517454;2017082517818;2017082517820;2017080816341;2017082115193;2017082409812;2017082411252;2017082416830;2017082417174;2017082417290;2017082417293;2017082417687;2017081810318;2017082117610;2017082309270;2017082311742;2017080816132;2017082210013;2017082210785;2017082211162;2017082211660;2017082211672;2017082211674;2017082214503;2017082214883;2017082214987;2017082215319;2017082215349;2017082215370;2017082215570;2017082215918;2017082216003;2017082216373;2017082216561;2017082216712;2017082216909;2017082217044;2017082217396;2017082217671;2017082217917;2017082217985;2017081810788;2017082110244;2017082112374;2017082114396;2017082114885;2017082115108;2017082115191;2017082115215;2017082115232;2017082115432;2017082115618;2017082116713;2017082116955;2017082117798;2017082117836;2017081809926;2017081810020;2017081810247;2017081810301;2017081810597;2017081810774;2017081811042;2017081811329;2017081811617;2017081811633;2017081811687;2017081811809;2017081814950;2017081815013;2017081815172;2017081815282;2017081815318;2017081815769;2017081815790;2017081815909;2017081816112;2017081816502;2017081714450;2017081716331;2017081716926;2017081717287;2017081717699;2017081611139;2017081611240;2017081611350;2017081611623;2017081611651;2017081611716;2017081611972;2017081612587;2017081614259;2017081614338;2017081614935;2017081615115;2017081615273;2017081616105;2017081616812;2017081617081;2017081511365;2017081511707;2017081515185;2017081516211;2017081517775;2017081410354;2017081415434;2017081417039;2017081417370;2017081417455;2017081417457;2017081417735;2017081417941;2017081418656;2017081018373;2017081109841;2017081110660;2017081110814;2017081115693;2017081116558;2017081117317;2017081009064;2017081009562;2017081010860;2017080909256;2017080910440;2017080910862;2017080914109;2017080916299;2017080916378;2017080916835;2017080917580;2017080810112;2017080811300;2017080814472;2017080814720;2017080815328;2017080815793;2017080816161;2017080816166;2017080816374;2017080816444;2017080816630;2017080816833;2017080816836;2017080816846;2017080817205;2017080817223;2017080817306;2017080817321;2017080817329;2017080817418;2017080817448;2017080817465;2017080817614;2017080817714;2017080817752;2017080817831;2017080817843;2017080709796;2017080711842;2017080712119;2017080714678;2017080715551;2017080717072;2017080717082;2017080717463;2017080717945;2017080317762;2017080409441;2017080410288;2017080411267;2017080411911;2017080414336;2017080414437;2017080414839;2017080415473;2017080415627;2017080415694;2017080415924;2017080416131;2017080417070;2017080309814;2017080310292;2017080310371;2017080310457;2017080310624;2017080314692;2017080314827;2017080209062;2017080209623;2017080209980;2017080210067;2017080210113;2017080210638;2017080211696;2017080214274;2017080214742;2017080214823;2017080214901;2017080215169;2017080215763;2017080215770;2017080216706;2017080216959;2017080217186;2017080217588;2017080217601;2017080217848;2017071710700;2017072714973;2017072815567;2017072816375;2017073115009;2017073115414;2017080109172;2017080110019;2017080110073;2017080110190;2017080110215;2017080110443;2017080110561;2017080110672;2017080110717;2017080111284;2017080111407;2017080111813;2017080111981;2017080112160;2017080115251;2017080115379;2017080115602;2017080115836;2017080115952;2017080116037;2017080116168;2017080116281;2017080116339;2017080116745;2017080117221;2017080117762;2017072814685;2017072815579;2017072817668;2017073110159;2017073110391;2017073111328;2017073111786;2017073111835;2017073111877;2017073112803;2017073114208;2017073116566;2017073117145;2017073117188;2017073117196;2017073117278;2017073117625;2017073117661;2017073117723;2017072814074;2017072814225;2017072814356;2017072814594;2017072814602;2017072814632;2017072814635;2017072814640;2017072814648;2017072814940;2017072814988;2017072815289;2017072815370;2017072815502;2017072815610;2017072817050;2017072817492;2017072817800;2017072817900;2017072714109;2017072614673;2017072617350;2017072617524;2017072617687;2017072617756;2017072618411;2017072415044;2017072417111;2017072510857;2017072511064;2017072511445;2017072514258;2017072514326;2017072515011;2017072515085;2017072515272;2017072515578;2017072515587;2017072515951;2017072516023;2017072516028;2017072516673;2017072516985;2017072517554;2017072517758;2017072517995;2017072409890;2017072410323;2017072410901;2017072414260;2017072414293;2017072414743;2017072415278;2017072415411;2017072415710;2017072415835;2017072416641;2017072

小谷元彥Odani Motohiko|Aero Former- The Thinking Ground 局部 2013 Photo: Anpis Wang, Courtesy: TKG+

小谷元彥Odani Motohiko|Skeleton2003 Photo: Kioku Keizo, Courtesy: YAMAMOTO GENDAI

小谷元彥Odani Motohiko|A Dead Man Sleeping 2013 Photo: Anpis Wang Courtesy: TKG+

「斷裂之圓環」展出場景,右圖為《Phantom Limb(Number 6)》,左圖為《Light of the Decade- Erasing Memories to Recall》局部。(Photo: Anpis Wang, Courtesy: TKG+)

今冬TKG+舉辦了日本著名藝術家小谷元彥(Motohiko Odani)個展─「斷裂?圓環」,可說是他整個創作歷程中有特別意義的展出。2010年在東京森美術館(Mori Art Museum)的個展「幽體的知覺」吸引了近49萬的觀眾人次(註1),算是過去森美術館最受歡迎的展覽之一;從早期到最新作品,每間展覽空間的設計被考慮得非常細膩,從頭到尾如同看到一種完整的戲劇效果。藝術家當時的訪談中常提到「效果」(effect)兩個字,可見他對展覽呈現的視覺結構具有相當高的意識。正如專文中所提及「作品如同誇示小谷對技術的信賴」(註2),與許多領域融合在一起的每件作品非常講究技巧,但這可能反而給部分觀眾一種過於形式的感覺,或與個人內在的關聯性較稀薄的印象。兩年後的展出乎了我的意料之外,原本充斥小谷作品的裝飾性與極美的人工質感幾乎消失了,整個展覽相對的非常簡潔,但似乎毫不掩蓋的、一種嘎吱嘎吱的情感都自然流露出來;然而,這與《當我去看醫生時》(1994)等個人體驗直接變成製作動機之早期作品有所不同。他此次的作品則非常小心而細膩地面對自己以及日本社會的深層潛意識,而試圖把它所謂的「雕塑化」。(註3)

經歷「311」東日本大震災

「其實什麼都完全改變了」小谷開幕前幾天說了這一句話。小谷27歲參加在千禧年日本水戶藝術館(Art Tower Mito)大受矚目的「日本零年」展出;31歲時,於2003年以雙個展代表日本至「威尼斯雙年展」(La Biennale di Venezia)參展;38歲就在森美術館辦大型個展的小谷,一路走來非常順利。已在東京藝術大學擔任副教授的他,也沒有受過極大挫折。那麼,什麼事情給他帶來那麼大的變化呢?它就是「311」東日本大地震、海嘯以及東京電力福島第一核電廠事故(以下簡稱「311」)。

「311」剛好在小谷於森美術館的個展下展後未滿兩個星期時發生,小谷第一個反應是「這個,好像在哪一部電影有看過」般,非常超現實的感覺。他在持續的餘震中回家開了電視,才發現它是一個巨大災難,之後的他好幾天無法出門,悶在房子一直看新聞報導。小谷回憶當時的感受:「覺得自己怎麼這麼無力;身為藝術家沒什麼能做,非常可恥。」(註4)2012年3月,在他赴紐約駐村前,實際到東北災區目睹了被地震與海嘯破壞的荒涼大地,以及完全失去原本用途的種種物件殘骸。「斷裂?圓環」展覽入口附近有展示小谷當時拍攝的三張災區照片,是藝術家給觀眾的展覽參考起點。

從控制性視覺美學,到交給大自然能量的態度

彷如被災區照片引導,觀眾走進展覽空間先看到《Light of the Decade- Erasing Memories to Recall》兩個大投影及20個螢幕中一直被燒毀的唱片模樣。這些1980年代的日本與西方流行音樂之唱片在二手塑膠電唱機一邊被播放,一邊被燃燒,不斷重複正轉及逆轉,其中較大投影之一播出被設定為核子實驗下產生的酷斯拉怪獸電影配樂中之警笛聲。小谷利用本作品探討以「泡沫經濟」為名的1980年代日本社會底下被忽略的許多問題。他解析這裡的火類似「燒身自殺」的火;偶爾停下來的這些歌聲像是日本狂樂時代臨死痛苦的叫聲。螢幕下懸掛的喇叭佈置完全沒有規則性,據藝術家解析,這是「參考流浪漢住處,依照實用性而決定物品位置的方法」。(註5)這與小谷過去在視覺美學上的徹底掌控,有個強烈的對照。控制之「極小化」不只於在本作品,此次個展中唯一雕塑「Aero Former」系列為「不做任何手造的加工,僅由空氣和熱能製造出的抽象雕塑」(註6),強調一種大自然所產生的力量及它變化的過程。小谷曾經在與精神科醫生兼藝評家齋藤環(Tamaki Sait?)的訪談中提到,「雕塑家總一直拿刀子,持續長時間就會進入恍惚狀態」(註7),也稱呼它「Sculptor’s High」(註8)。有趣的是,小谷當時對材料的基本態度與現在完全不一樣了,也許他曾表示「用鏈鋸砍掉大樹會很興奮」的說法有刻意誇大,但他確實自己也有意識到過去對於材料的使用有一種暴力性之存在;如以錄像裝置作品《Inferno》(2010)中所試圖調控他所謂的「無法控制的怪獸性」(註9),比喻著支配大自然的一種欲望。

小谷在災區看到許多因大自然的破壞力而完全失去原本功能的瓦礫,這未能目睹的景象給他極大的衝擊。事實上,經過「311」的我們,明白沒有比大自然更具巨大的潛在暴力;我們後來不斷自問在現代化的過程中是否一直忽略誠懇面對大自然內在力量的態度;這種態度也導致了核電廠失控的大災難,到現在還未結束。小谷對材料之態度上的變化,正好因應著這種反思,這其實也在其他日本藝術家的近作中可見,如與小谷同一世代的著名雕塑家名和晃平(Kohei Nawa)在去年「愛知三年展」(Aichi Triennale)所發表的巨大泡沫裝置作品《Foam》之能量顯示;或如與吉岡德仁(Tokujin Yoshioka)所提及的自然能量之作品化。(註10)但事實上,這並非小谷創作歷程中首次出現的態度,早在他威尼斯雙年展發表的作品《Skelton》(2003)中已能看見;應該說,他本來就有思考這些因素,經過「311」後,再擴大並成為他創作的主軸。

有關生死的濃厚氣息

這種「回到創作原點」的態度,顯著於小谷早期的指標性作品《Phantom Limb (Number 06)》(原於1997年首次製作)的再製作。小谷在座談中解析,作品在這裡的角色,類似颶風桑迪(Hurricane Sandy)侵襲後,在《紐約時報》(The New York Times)刊登的災區照片:颶風破壞後唯一留下來的聖母雕像──某一種「希望之象徵」。其實「311」後有許多日本藝術家開始針對震災及核禍創作,但小谷則反而對這些較為直接的提及(除了一部分的作品)感到厭倦,但紐約駐村期間又碰到一次的大災難,加上在不同的時空中重新思考定位「日本」為何,而開始修正進而再構築自己的觀念。(註11)此時,小谷回到《Phantom Limb》不只為了其中少女的姿勢外表類似聖母慈愛的樣子,而是因為它強烈的生命感以及一種死亡的濃厚氣息。

錄像裝置《A Dead Man Sleeping》也是一件生死對照很強烈的作品;這件作品展示在《Phantom Limb》的正後面,彷若整個展覽的心臟部位,或某一種心理深處。《A Dead Man Sleeping》參考著名電影《越過死亡線》(Dead Man Walking)的標題,已有表達代表「生」跟「死」的兩個詞,但與「walking」不同, 「sleeping」比較接近死亡,它是人類「潛意識」的領域。兩個面對面的投影裡有水中以高速攝影機拍攝的加熱過的鐵球:其中一個如鐘擺般移動,另外一個掉了下來打破紅色玻璃板,偶而無法打穿停在玻璃上。其實對未讀過創作論述的觀眾來說,本作品的說明(死刑犯對死刑的夢中想像)與其視覺形式比較難聯想在一起;但我想關鍵應該是,仍然強烈的「身體感」:例如水中氣泡給予一種苦悶感、鐵球打破玻璃的瞬間自然會產生的疼痛錯覺等。只是這個身體不像過去作品中的毛髮或雕塑表面的肌肉等局部,而是擴大到整個展覽空間範圍的觀念。對面的投影螢幕顯示鐵球的來回擺盪,象徵著圓環狀的時間感,這代表我們可以有希望?還是這個苦悶會持續永遠?在對面26分58秒鐘的鐵球從上往下破壞玻璃的反覆中,只有一次鐵球從下往上浮起來;這或許是一個答案,或者藝術家對未來的期望。

試圖連接已斷裂的圓環

對於展覽名稱「斷裂?圓環」,小谷解釋道,如果將被自然災害一直打斷的日本歷史斷片很自然地連接起來,它是不是可以稱呼「斷裂之圓環」?我認為這正好可以與小谷本人的創作重疊一起思考。小谷曾在森美術館個展展出時提到,自己已有開始思考接下來的作品事宜,但他也承認當時的思考全部被「311」破壞掉了。(註12)我們在展覽中,仍能明顯看出小谷過去關心的問題之斷片:身體、大自然能量、生死的氣息等。小谷說,他現在想要以人類的「潛意識」為材料來做雕塑。其實,他所面對的「潛意識」,不只是人類或日本人擁有的「集體潛意識」,也是藝術家本人心理底層的創作源泉。展覽空間設計非常周到細膩,作品風格簡單俐落;最重要的是,在這裡可看出一個人因受過的苦惱跟掙扎所帶來的一種新的心境,以及藝術家如何努力在這個後「311」時代重新探索創作新的可能性,讓整個展覽顯得特別生動及有趣。

註1 該展於森美術館(2010.11.27-2011.2.27)之後巡迴至靜岡縣立美術館、高松市美術館、以及熊本市現代美術館。近49萬的觀眾人次只限森美術館。

註2 川谷承子(Shoko Kawatani)〈小谷元彥與日本的雕刻—對於SP之後的小谷創作的思考〉,《幽體之知覺》展覽專輯,美術出版社,2011年,頁148。

註3 對小谷來說,所有的媒體為一種雕塑,包括錄像作品。過去許多訪談中能看見他這種看法,如在:兒島彌生〈由小谷元彥自己說的小谷元彥展〉《Hills Life》第46期,2011年1月號,頁6。

註4 藝術家於開幕座談中提到。

註5 藝術家於開幕酒會在雜談中提到。

註6 截取自小谷元彥創作論述。

註7 ?藤環(Tamaki Sait?),《藝術家在疆界上跳舞》,???書房,2008,頁140。

註8 同上,頁144。?藤把這個小谷的說法與「觸覺」連接而討論作品。

註9 荒木夏實(Natsumi Araki)〈尋找幽體〉,(同上《幽體之知覺》),頁24。

註10 片岡真實(Mami Kataoka)〈尋求與未完整也毫無想像過的形狀與物質相遇時的驚喜-訪談吉岡德仁〉,《美術手帖》2013年12月號,頁197。

註11 來自2013年12月筆者與小谷的電子郵件訪問。小谷並說明他在紐約與賽拉(Richard Serra)等藝術大師作品的相遇,給予他的影響與鼓勵。

註12 同上註。

岩切澪

旅居台灣15年的日籍藝術撰稿人。從1990年代末起,於日台美術雜誌開始撰寫有關亞洲當代藝術的動態。曾擔任亞洲藝術文獻庫台灣研究員、伊通公園國際公關等,並擔任第五屆福岡亞洲美術三年展協力策展人之一。過去其關心日本之外的亞洲,但最近被後「311」的日本當代藝術吸引,希望能多多報導並撰寫評論。