「提按」並非從古至今都一直存在的書寫技法，是因應桌子出現後才發展出來的控筆技巧，其主要功能是控制毫毛的聚散離合，以達到調整筆鋒位置的效果。至於桌子尚未運用於書寫中的晉唐時代，由於採用持紙書寫的方式，加上字體較小的緣故，「提按」的筆鋒調整工作都是使用轉筆（捻管）的方式來處理。隨著桌、椅進入中國人的生活中，書家開始將紙張放置於桌上書寫，持筆角度也更加垂直於紙面，字體也因為桌子所提供的穩定的書寫面而開始加大，原先適用於持書小字的轉筆法已經顯得捉襟見肘，於是便逐漸發展出新式的提按之法。
當筆往下按時，筆毫隨之發散鋪開，線條也加粗，此時仍然要注意中鋒的使用，否則線條就會變得扁薄無力。然而，書寫過程中最難的不是按，而是提筆。什麼時間點該提是最難掌控的，書家的優劣勝敗往往由此分出。提筆的作用很大，可以瞬間將離散的筆毛往中心聚合，這是因為毛筆的彈性與錐狀，加上墨水的吸附與重力。提與其他筆鋒控制的循循善誘方式不同，有著非常直接的效果，可以立即調整筆鋒位置，在書寫速度較快的行草中運用最廣。
祝允明66歲時書此四首七言律詩，詩文收於《懷星堂集》，其中〈閒居秋日〉更是多次抄寫。全卷落筆迅速，字形變化多端，行間相互穿插，既有密不通風，也有疏可走馬的強烈對比效果。書寫時，今草與狂草交替使用，筆勢連綿不絕，氣象萬千，筆勢縱橫，別有一股傲視群倫的豪氣。儘管屬於狂草作品，卻能狂放而不亂，點畫間無一不合乎規矩法度，處處展現出高超的用筆技巧與深厚的書學涵養，不僅是個人草書之高峰，也是書法史上之傑作。
紙本，本幅30.8×395.9公分，國立故宮博物院藏。
釋文：閒居秋日。逃暑因能蹔閉關。未須多把古賢攀。江（此字點去）并拋杯勺方為懶。少事篇章恐礙閒。風墮一庭鄰寺葉。雲開半面隔城山。浮生只說潛居易。隱比求名事更艱。宿茅峰。下馬門前一振衣。翠微亭迴逼清徹。雲端洞裡山中（以上兩字點去）真人過。月下山中長史歸。絳霧暈牀砂氣伏。紫雲穿竇朮芽肥。神方能詠不能遇。一夜爽靈峰外飛。宿金山寺。窗中一抹海門焦。珠貝魚龍共此宵。枕得善才參後石。洗來天漢轉時潮。神遊會解靈妃珮。耳靜能傳少女簫。況是梵王宮闕裡。蓮花葉上暫逍遙。句曲道中。老至誰憐畫錦明。春來聊得客襟清。霄依星斗宮牆府（此字點去）臥。曉旁神仙宅舍行。眼看山多城郭少。肩挑詩重簿書輕。何時總入煙霞去。不見人間寵辱驚。乙酉秋日叢桂堂酒次書。枝山道人。（圖／何炎泉、國立故宮博物院）
明祝允明（1461－1527）〈書七言律詩卷〉是他傳世草書名作，無論用筆、結字或章法都達到極高水準，反映出第一流書家的書學功底與藝術造詣。此作中可以見到祝允明大量使用提按的技法來控制筆鋒，盡量讓每一筆都能達中鋒的要求。「解」字（圖1）一共轉了兩次小圈，第一圈在準備轉之前先按，將筆往左下帶，最低點處讓筆順著往左上轉，此時因為速度比較快，筆鋒還來不及調整至中間位置，從左側偏淡墨色推測筆鋒已經偏向右方，線條圓厚度也降低。程度差一些的書家，此時只能任由筆鋒繼續偏離，進而發展為更扁薄的線條。然而，對於祝允明這種等級的書法家，只需輕輕將筆一提，馬上就回復到中鋒書寫的狀態，線條隨即圓厚起來。接著是一個大弧形，為了豐富變化，刻意加速讓邊緣出現些許飛白，造成一種不修邊幅的率性，展現出書家靈活的運筆技巧。第二圈一樣出現筆鋒偏離的狀況，這是因為時間與距離都太短，書家控制的力量會因為柔軟的毫毛而出現延遲效應，一時之間完全反應不過來，因此需要利用「提」這劑猛藥來重新拾回中鋒用筆。
「晝」字（圖2）運筆速度更快，除了第一筆橫畫稍慢一些，接著就猶如旋風驟雨一般。第一個圈在開始轉之前就呈現飛白狀態，起先往下按壓，接著往左上轉，筆鋒同樣跟著偏掉，線條變得寬扁，毫毛也著紙不均，此時書寫者立即搭配提筆動作，將散開毫毛瞬間收束起來，讓筆尖重新回到線條中間，筆畫又再度顯得厚重起來。在大圓弧的部分，特別加入明顯的提按動作，讓飛白線條也帶有粗細的變化美感。第二個圈仍舊是先按再提，然而書家在提到最高點時，突然改變毛筆路徑，讓筆鋒偏側一邊，由圓轉直接轉換成折筆，從線條左側墨色較濃可以得知此時筆鋒偏左。當眼睛足夠敏銳的觀者看到這突如其來的鋒勢改變，或許會直接判斷為敗筆的出現，然而祝允明下一秒的提筆動作，讓筆毫再次收攏時，就瞬間打臉觀者方才的誤判。對於一流書家而言，所有的筆法技巧在隨機應變下，都可以自由運用與轉換，完全無法限制他們的書寫。
提按的出現與受重視的程度，無疑都直接反映出轉筆的古法，在桌子出現後已經無法滿足當時的書寫需求，因此兩者並無優劣之差別，只有合不合時宜的問題。書法藝術之所以能夠如此博大精深，可長久地持續發展，正是因為隨著時代環境的改變，書寫的技法與審美也會不斷地調整與修正，因此拘泥於任何古法顯然都沒有太大的意義。
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