【和藝術家交朋友】   

莫內與莫內花園

文│劉惠媛　圖│編輯部

印象派的主張──印象、感覺
討論印象畫派我們最常聽到的兩個字，就是「印象」和「感覺」。

如果一幅畫必須要站得遠遠的欣賞，大概就是印象派的傑作了。因為印象派的畫家熱切地追求一種「感覺」的經驗，也就是說作品的寫實技巧不是那麼嚴格，輪廓不是那麼重要，畫家把我們眼睛所看到的「視覺印象」畫出來，而不那麼仔細地去描繪「物理的事實」。

為什麼印象派的畫家喜歡在戶外寫生？又為什麼他們堅持用明亮的色系呢？在回答這些問題之前，我們要先瞭解十九世紀法國的科學家們對光學的研究、視覺原理的探討，對畫家所產生的影響是非常直接的，因此新時代的畫家對光影和顏色的想法，與傳統的畫家大不相同。此外，攝影術的發明及攝影技術的運用，也使得印象派的畫家在「視覺與構圖」技巧上，有更多新的突破。

除了新的技術之外，印象派的藝術，其實是一種城市的藝術。藝術家們把歷史故事和宗教意義上的典故，放在一旁，重新注意我們生活週遭的人、事 、物和正在發生改變的都市生活上。印象主義重新發掘「速度」（speed）與「改變」（change） 的看法，並應用在繪畫理論上，產生光與色的新美學。換句話說，畫家們透過「城市人」的眼光來看這個世界，把繪畫的角度從階級分明的舊世代──只描繪上流社會、菁英份子才懂得文學典故或具有道德訓示意義的內容，轉而成為描寫都市文明和日常生活景象的課題。這個重要的轉捩點也造成了西方藝術史上「現代藝術」的開端。

（詳文請參閱本期小典藏雜誌）