294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
+ more +

藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
+ more +

副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
+ more +

本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
+ more +

藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
+ more +

展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
+ more +

封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
+ more +

藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
+ more +

藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
+ more +
 

展覽查詢

  •  
  + 今日典藏推薦展覽 +

會員專區


記住我的帳號

相關文章

盧昉 是古非今─21世紀古典繪畫在台灣

水墨連城 郭浩滿與水墨畫的不解之緣

危觀風景 原住民族文化與空間部署

近未來的交陪 繞境與當代藝術的精神地理學

月津港燈節 四季禮讚

對裸命的反思 雪梨藝術節「又是一個快樂天罷了」

時代迴響,來自「遙遠」的八○、九○年代

從視網膜到視神經

記憶看見我 宋冬:不知天命

「後植民計畫」的一種閱讀

後感性之後,一段觀念的實踐

洪韵婷 度 Do / Through/Measure

日惹日記-鬱金香與槍孔

林明弘 以時空錯位擴展日常內涵

大內藝術節 日出的悸動

台北數位藝術節 互為主體的時代

2016台北地景公共藝術計畫:Seeing the Unseen

打狗魚刺客:從海產攤到海洋美學命題的實踐與對話

「我們」臻品26週年策畫展

諸海各島 交相串連的菲律賓當代藝術面貌

2016工藝之夢 年度最大工藝展覽盛事

草率季,何不就輕鬆玩

影像上海藝術博覽會

廖修平 福彩.版華

李重重 柔勢維谷的天地賦得

視盟「台灣當代一年展」首屆登場

2016混種現場藝術祭

STUPIN,在創作第一現場鑿個任意門

午後的婦女時光

新竹市國際地景藝術節

陳伯義:後莫拉克

近未來的交陪 藝陣×當代設計

記府中市美術館立石鐵臣展

當代以色列設計展

劉玗 停泊在車站的愚人船

清邁當代美術館與阿比查邦的影像叢林

臺灣再製-常民構築 第15屆威尼斯建築雙年展台灣館

毛利悠子 行動的拼貼

華建強 從繪畫開始

蔡潔莘 彩虹雨下歸零的庇護

史金淞-藝術是感覺之後,知識之前

無相萬象-艾力阿森的上海首展

李小鏡 一個創作者的演化

一條農耕的線索

開房間人生如是

台北藝術大學美術系101級畢業展

林家慶 探索自我的旅程

非常上癮 日常生活美學的再延伸

紙的維度

林延 瀟灑自由的氣息

郊遊劇場 大可力讀書會

這個世代需要的工作室 不是空間,而是情誼

Alfredo and Isabel Aquilizan 在遷徙中的情感之錨,屬於溝通的材質

陳松志 是與非的模樣

蔡東東 過去與現在的縫隙

廖修平 沉默而溫暖的土地撫觸

何采柔、李傑 日常假設

東和鋼鐵國際藝術家駐廠計畫

永不降落的紙飛機 白盒子中的物理

從自己的房間走向世界

周慶輝:以人之名

MADE IN TAIWAN:楊茂林回顧展

井上有一生誕百年紀念展

從《日本.1982》談阮義忠的攝影觀

瓦利德.拉德紐約現代美術館個展

董凱銘-水是眼,是鏡,是時間的擬態

顧福生-任幻想和夢境自由馳騁

展的是藝術,賣的是傢具+外掛艙外的現實

蔣朔、吳少湘-隱形之手

基於現實的工作方法

藝術澳門-從藝博會變身藝術之旅

超驗與象徵-台灣新造形藝術展

紅毛港遷村實錄-家

動物莊園:蘇旺伸40年繪畫展

杉浦康益-陶的博物誌

鹽埕黑白切

黑金段藝術節

Videology-白南準

交陪:近未來的神祇與當代藝術

侯淑姿 家屋與記憶的屐痕

侯怡亭 代工繡廠

混種現場創作無疆界

如詩般的漂流記憶 - 大卷伸嗣

郭芃君 - 色彩的家屋

「80能量蕭勤回顧.展望」

「煉金師」袁廣鳴

兩個十年的獨白

謝貽娟個展「非空間:復歸源始」

城市傳說

楊三郎

家栽之人

電線走火

奇異三角洲

林莉酈×黃柏維

通往當代藝術中心的「孔洞」

「潛行.夢空間」展‧擬像和擬真之後的超真實?

奇觀社會

隋建國‧「不觸摸」的塑造

夏日本草

齊簡

數位泛靈論與泰式後網絡

聽的建築─蔡坤霖

春宮羅曼下未竟的幸福─張哲榕

香港週「以藝術之名-香港當代藝術展」率先登場

戰後華人抽象─趙無極、朱德群、陳蔭羆、蕭勤

我出國了,然後我回來了─陳以軒

預知的死亡計畫

離鄉/返家的考古─Hanna Pettyjohn

鈴木貴彥

Cy Twombly 五十年紙上作品展

曲德義

Leandro Erlich

王俊傑‧台北當代藝術館個展「若絲計畫:冷漠的賽拉薇」

郭鴻蔚「怪陸離光」的那道光

「倪再沁水墨:任倘佯」@大未來林舍畫廊

「書寫的現代主義終結」@關渡美術館

黃心健個展_繼承之物@鳳甲美術館

溫柔鄉:江忠倫個展

臺灣製造.製造臺灣:臺北市立美術館典藏展

TAV攝影棚計畫

刻稻.顆穀

張恩利×杜可風

艾未未中國首次大型個展

龔新如、祝延存雙個展

解放禁錮,終能想像那美好的事物

中國畫廊的巴塞爾策略

看艾未未的組合拳

「不是影像」

往風景的路上

創時講堂當代藝術首展

後石油城市

王挺宇.蘇明欣

Candy Bird、劉耀中、蕭筑方

張乃文

在威尼斯雙年展觀察中國

活化前暖身 新富八十好歲時

《變色龍》藝術家黃榮禧

對於空間的再想像

盧明德

湯皇珍

黃銘哲

「場所之間」

全面啟動的「形.動-國際文字影像藝術展」

藝術新聲

2015高雄獎

被工業擁抱的藝術

蕭有志 大洋蔥美術館

蕭北辰 浮掠佚散的凝/濛

楊茂林 黯黑的放浪者

吳耿禎 剪花的社會拓樸

劉煒 難以捉摸的自由之心

皮特里瑟 隱藏於表象之下的現實秩序

現代生活的美麗與哀愁 _游文富、周慶輝

夏一夫 山川之質,山川之飾

郭思敏 靜謐中的自由與開闊

彼岸

王有邦_生命與靈魂,回家的路

張暉明x廖祈羽_Back to Life

望遊

20號倉庫之斷開鎖鏈!?

自我超渡的影像肉身_張徐展

Happiness in a Courtyard

南方上岸 2015影像典藏展

為了「了解無法互相了解的事」的藝術實踐

生命中不斷交錯的心靈光纖 Continuously Crisscrossing Spiritual Fiber-optics in Life

鄭秀如

縫合歷史的藝術 Art that Stitches History Together

純色素 當代絹印的藝術樣態

細江英公 讓我忘我-與草間彌生的奇遇

張宏圖 跨界行

楊海峰 象境

內倉瞳 光.彩

眾妙生鋒 東方思維之情愫

楊泳梁 魘

陳士侯 情感於繪親眼所見中透出

李孝萱水墨展 墨法社會

王炯積 作品展

袁武 天.燈

侯連秦、彭郡茹 自然與人的對話

Marina Cruz 縫合時空的記憶

自形.車 Wheel × Will

蘇笑柏 隱徑之境

陳淇榜 讓閱讀渙散

李俊賢 季後賽系列─港都好男兒

Be my Guest

眾妙生鋒 東方思維之情愫

為自己劃開一個缺口—關於「不在圖像中行動」 Cut Open a Gap for Your  About Unlived by What is Seen

不作畫的畫作 再敘述─吳怡蒨個展 Paintings Without Painting

「無限上鋼」的鋼鐵藝術與城市新面貌

那些來不及說清楚的逝去

黃嘉寧 在場

張翠容 喜見自然的色溫

我不屬於……消弭的邊界

傅蕾蕾 妙想世界

王廣義 偶像的底片

余萍、陳鋒 觀境

劉小東 在現場

磁帶音樂2004-2014雙城記

廖鴻興 月蹉跎

蔡志松 雲端

實驗藝術的方案

有中生有 青年藝術家邀請展暨青研會首展

朱葉青 寒江獨釣

陳蔭羆 1913-1995

莊普 光陰的聚落

Manuel Valencia 藝術的使命

黑白之境

台水韓墨 當代水墨的兩地面相

蓼蕭 超越快樂原則

黎畫廊 33位藝術家同步登場

亦安:靈魂比肉體更早存在

許唐瑋 裝進自己靈魂的空間

陳張莉 面對自己的路程

姚仲涵 流竄轉向

楊重光 霧語

Kiki Lausch 與名人的三分鐘

秦琦 多變的整體

井上有一 寧做書法之鬼

王劼音 雲起

向毛澤東致敬

多重宇宙

李軍 狗托邦

孫大量 日常煉金術

雙城記

劉慶和 白話

林海容 美像

平坑時代 2014台北數位藝術節

蟲洞 地緣引力

文字召喚 當代畫語錄

書寫的當代現場

鄭君殿、林彥瑋 另外一天

鄔一名 精神意識的日誌

王廣義 偶像的底片

一分為三 白南准x李曰鐘x金賢靜

北京現在十週年 漫漫征程彈指一揮

王君x王暉 動.靜

非正統的亞洲藝術視野 Unconventional Asian Art Perspective

窺視慶典以外的世界 Peeking at the World beyond the Festivities

照明的邏輯與光線的邏輯 Logics behind Lighting and Light

高燦興 可輕可重的痕跡

黃柏勳 浮世慶典

獨特的南韓藝術面容

許常郁 恢復未來的旅程

楊燕x張立曄 寶島老歌廳

金石 現實中無法阻擋的暴力

黃柏仁 狗札記

蔡佳葳 自虛空中迴旋而來

翁明哲 流動的街

李磊 海上花

鄭政煌 流浪者的內在風景

張騰遠 未來的地球上還有什麼?

她的五個衣櫥

?銚 符號的溫度

遺失的肖像

代糖體 替代與置換

幻見現實

Gallery 101 台灣經典藝術展

渾沌、地穴與痙攣的世界

尹朝陽 觀山

游淑媛 迭金畫創作展

浪漫華彩 九人聯展

劉哲榮 錯置的衍生狀態

林之助x詹前裕x高永隆 膠彩畫的傳承

徐正旻 時空再生線狀旅程

莊依琪 兒時情景

柯雍雅x鍾舜文x曾聖惠

蒼茫.無垠 加拿大+澳洲國際版畫巡迴展

神祕日常 北韓手繪海報藝術展

洪成潭與「誰」的民眾美術世界

邱掇、趙璐嘉 壤&BITTERSWEET

盧嬿宇 幻化陌形

好悍 悍圖社聯展

不平凡的收藏人生 當代藝術珍藏展

徐凡軒 淼淼

人類世與其不滿 Anthropocene and its Discontents

Jeremy Everett 徘徊於混亂、腐朽與美之間

Bob Rutman 完美的椅子

本墨志 青年新水墨推介展

象徵與表達 Symbolism and Expression

陳永森、沈東榮 薪火相傳

黃華真、詹雨樹、蔡玉庭 當藝術與氣味相遇

王慧穆、郭心漪、邱奕穎 形韻色影

陸先銘 1984-2014的台北

朝布魯斯特角航行

陳崑鋒、李政勳、陳衍儒 循環小事件

曾雍甯 迴旋,材料與手的關係

多重自身 從台北到德里

吃風 Now Everyone Can Fly

許文融 穿越極限,融貫中西

王信豐 臺江永痕

張天軍 煙濤微茫

未來主義

「東」風「西」漸了嗎?

創造關係,設計連結的空間

廖曼 湖光掠影

CAFAM雙年展 無形的手:策展作為立場

葉永青 我觸摸我的圖形

蔡廣斌 再造新墨韻

陳耀明新作展

許培鴻 從牡丹亭到世界的微笑

陳文希 戛戞獨造

龐茂琨 常日中的陌異時刻

明日歌

吳昊 四季刻痕

蘇瑞明 春之饗宴

李龍泉 烏托邦時光

蔡宗隆 呼吸

禮藏 袖珍精品展

林惺嶽 自然的力量

三代同堂藝起來 師生聯展

倪祥×丁禹仲×蔡宗祐×吳芊頤 禁區的肉搏戰

羅智信 Photographs / Sculptures

洪凌 心師造化

吳權倫×莊于璇×謝奉珍×顧廣毅 部分文字遺漏

廖小樹 我來自黑夜

徐震 沒頂公司出品

吳建興 不間歇.恆動的內掘

林煌迪 一切遺留的與未來將至的

生命的格式 李山的書寫式方格

盧怡仲 質樸.醇厚

展覽目擊

台北數位藝術節 互為主體的時代

 

 

「哈爾,打開艙門。」

「抱歉,戴夫,恐怕我不能這麼做。」

—《2001太空漫遊》

1968年,在庫柏力克(Stanley Kubrick)的電影《2001太空漫遊》裡,當發現號太空船上的超智慧電腦哈爾(Hal),意識到船上的太空人打算關閉它的主機時,道出這段拒絕打開艙門命令的對白時,似乎也拉扯出人類在面對科技躍近時所帶來的必然矛盾:對工具的控制與抵抗。而當時間走入現在,人們每日藉由各種科技與數位中介維持生活運作的同時,科技早已在人類世界中佔據了極為強大的控制與溝通能力,哈爾近50年前的對白成為一句耐人反思的預言。

Nonotak│白日夢 台北數位藝術節提供

日前,第11屆台北數位藝術節於松山菸廠展開,策展人王冠婷在策展論述中以這段經典對白開始進行本屆策展主題「硬主體」(In_SUBJECT)的思考。她認為工具與技術的運用,使人類開創了屬於自己的文明,但在工業革命之後,高速運作的科技與文明變革,也逐漸讓人類、科技、工具之間的關係變得可疑。在人類尚未於這樣的變革中為自身定位時,科技與技術便已往更遠處的未知範圍前進,它們的進化一方面提供了人類具有未來指向的創造性與生產條件,另一方面卻也是對人類價值與自由的壓制,數位科技不僅在生活中越來越普及,而且也愈來愈深刻地影響了日常生活的各種時刻。此次的策展概念,便是希望回頭思考「做為行動者的我們,可以有怎樣更有創造力的方式跟科技共存?」

本屆台北數位藝術節展題「硬主體」一詞為一種得以遊戲於技術體系中的狀態,策展人認為,當科技的整體發展已構成多元且有機的體系時,其內部充斥了許多不確定與多重的想像空間,而這樣「有機的不確定性」正是人類所能進入的創造性位置;硬主體所要談論的範圍,便是這般科技與人互為主體的時代。今年的展覽共有八件來自七個國家的國際邀請作品,討論議題涵蓋範圍包括數位時代下知識文化如何以更多元的方式建立與傳播,如索爾弗蘭克(Cornelia Sollfrank)以訪談影片為基礎,收集多名藝術家作品,探討藝術與共有財關係的作品《給予你所沒有的》。在這項共享資源的計畫中,「藝術家」意指來自各領域的文化製造者,而這項計畫不僅討論知識與文化的自由流通,最終也以數位基礎建設(數位平台、資料庫等)方式呈現。

杜薇海博Heather Dewey-Hagborg│撿到陌生人的臉 台北數位藝術節提供

亨利克斯(Ivan Henriques)的《共生船》、龜井潤《珍珠母》與杜薇海博(Heather Dewey-Hagborg)《官方生物匿名指南》、《撿到陌生人的臉》等作品,則從生物科技脈絡回應科技與自然、人跟物,基因隱私與監控的關係。位在展場前端,如小型漂浮綠洲般的《共生船》,以寄居在環境中的生質能裝置為概念,運用為生物燃料電池技術提供自體漂浮移動與發電的功能,藉此得以緩慢地在城市汙染水域中進行水質淨化與在地能源採集。龜井潤(Jun Kamei)的《珍珠母》則是將人類呼出的二氧化碳,轉化為形成珍珠結構的成分,使珍珠成為記錄個人的生活史的物件,藉此探討人類與物件之間的關係,同時也以仿生學科技的製作品保留日本文化中具有祈福意涵的傳統儀式。杜薇海博此次展出兩組作品,其創作以基因監控為概念,在《撿到陌生人的臉》裡,藝術家自公共場所中採集陌生人不經意留下的生物痕跡,帶回分析並由其中的遺傳物質創作人臉雕塑。在《官方生物匿名指南》中,則是利用生物辨識技術對特定對象進行追蹤與資料化,這份指南也是一件能實際運用在生活中的對抗方案。

除上述作品,本屆也邀請薇普荷希特(Anouk Wipprecht)結合設計、時尚與科技元素的作品《行動調酒洋裝》。這套機械調酒洋裝,以3D列印技術製成的外殼、控制器與液體幫浦等元件構成,穿戴者與調酒機械以此裝置結合為一行動吧台。本屆兩件由虛擬實境與沉浸式聲光裝置概念出發的作品,一是Nonotak的《白日夢2.0》,這組裝置透過燈光效果,創造出虛擬的抽象空間,同時藉由聲音效果建構觀者身體的距離感。而相較於《白日夢2.0》因投影限制僅能以正面呈現,台灣藝術家團體NAXS corp.的沉浸式裝置《Render Ghost》便更具企圖心。NAXS corp.成立於2010年,前身為新媒體藝術團隊「CBMI」,其創作以數位媒介重塑聲光與空間想像,近年作品則專注於聲光場域與VR虛擬實境的結合。本次展出的《Render Ghost》為因應展場空間而調整的裝置版本,虛擬實境頭戴顯示器與劇場空間情境結合,在無演員的狀態中完成科技劇場演出,該作也是去年數位藝術表演獎首獎作品。

龜井潤Jun Kamei│珍珠母 台北數位藝術節提供

本屆「台北數位藝術獎」共有十件作品入圍,並於展覽開幕後公布得獎名單,首獎林書瑜作品《Simulate》以互動感測、機械動力裝置構成一組相互模仿與制約的隊伍,思考在普世價值與社會氛圍中那些隱約卻又關鍵的影響分子,以及周圍的人們對此進行仿效的選擇。而王聖傑的《聲物製造工廠》則將3D列印機以生物體的方式呈現,觀眾可透過麥克風對此有機體影像說話,聲音的頻率與震幅經運算後再以3D列印機將聲音的檔列印出實體造型,整件裝置猶如收集與製作聲音標本的生物工廠,此批聲音物件也將隨展出時間逐漸累積。

 

今藝術 / 291期

Back to top