294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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聽見娜魯灣 原住民流行歌曲美學流變

聲音、物以及台灣當代藝術

本月專題

縱向開發的文化肢體 忠泰文化生活事業體仕事現場

 

 

身為藝文線的採訪記者,多數的單位與議題跳脫不出藝文產業、畫廊、美術館的範疇,然無論是接觸到忠泰建築文化藝術基金會,或是忠泰生活開發所組織的相關活動企畫,經常觸及到藝術之外延,從居家的品味物件,到建築風格與未來研發的探詢,甚至延伸至庶民、區域歷史的再生等議題省思。而這些一次又一次突破框架與想像的實踐,是如何被發想與生產?藉由訪談忠泰文化生活事業體的資深員工,從中也許能推敲出「忠泰何以為忠泰」的理念圖譜。

辦公室場景。(攝影/李盈靜)

忠泰建築文化藝術基金會 忠泰美術館營運處主任黃姍姍。

忠泰建築文化藝術基金會

忠泰美術館營運處主任 黃姍姍

年資:2010年至今

橋接建築與藝術展示語言

過去以獨立作業與從事藝文研究靜態工作的黃姍姍,為接觸到美術館等現場工作而加入忠泰的文化生活事業體,一開始先於生活開發的MOT/ARTS執行展覽實務;當基金會開始著手籌備美術館事宜,她則進入基金會系統協助籌備工作。入基金會後她馬上面對需將在日本森美術館展示過的「代謝派未來都市展:當代日本建築的源流」於台灣執行出來的任務,此展需克服龐大的建築學術資料量,與日本單位借展模型、執行戶外的建築施工等行政細節,給予她執行與協調國際特展的飽滿經驗。然進階的挑戰接踵而來—今年10月底開館的忠泰美術館為一龐大且長遠性的計畫,涉及更多元領域的溝通方式,首展「Home 2025想家計畫」更是挑戰基金會同仁必須從零到有自行生產組織展示,開拓屬於台灣在地展示與生產的經驗。基金會對於黃姍姍而言是個沒有探詢終點、不斷投射未來的存在,不斷面向不可能的挑戰並編織出實踐的嘗試,「進入忠泰後的成長不是被誰教育的,而是自身從計畫實踐『做中學』、『錯中學』,和過去靜態研究與獨立作業的工作模式非常不同。」

由於有著藝術行政的專業背景,她期許自己能為基金會將建築如何和藝術共生與結合的實踐思考得更周延。對於基金會員工的共通點她則這麼定義:「認同並將『更美好的明天』理念傳達出去,且永遠信任明天都會有一點點的進步,哪怕非常緩慢,但始終保持前行的信念。」

忠泰建築文化藝術基金會 創意學院處主任洪宜玲。

忠泰建築文化藝術基金會

創意學院處主任 洪宜玲

年資:2008年至今

城市的提問者

擁有景觀建築與藝術行政管理雙重背景的洪宜玲,基金會的發展方向一直是她所長能夠發揮的場域,在學生時期便已接觸區域活化硬體方式的研究,但她認為所謂的區域活化、再生,更重要的是「軟體的開發」。進入基金會後的洪宜玲先著手與MVRDV合作的「垂直村落」專案策展與執行,而後在「都市果核計畫」嘗試進行所謂區域活化的軟體建置,從「城中藝術街區」閒置空間的單純釋放,到了「中山創意基地URS21」時期則思考如何運用計畫性的策略,作出進駐單位、基金會與鄰里共創性的成果,慢慢醞釀與周邊區域的互動關係。其後URS21的愕然中止並沒有使基金會停止持續累積活化區域的經驗,當以更長期經營、使用「新富町文化市場」契機的出現,更延續了基金會活化經營、都市議題與庶民性等議題的繼續深耕。

面對團隊與工作氛圍,她認為基金會員工的組成雖然專業多元,但都對於城市發展議題保持一定的敏感度;此種意識性她認為會使員工不只是服膺指令,而是在所有相關的計畫與論壇策畫過程中,員工都可以自主的參與組織與建議。而類比其他非營利基金會的差異,她認為忠泰更自許為一研發單位,「我們不會一直做重複的計畫,會一直保持對自身的提問,或者更是如何對於城市的持續提問。」

忠泰生活開發 商品部總監高鄭欽。

忠泰生活開發 副執行長室特助羅烈琦。

忠泰生活開發

商品部總監 高鄭欽

年資:2007年至今

副執行長室特助 羅烈琦

年資:2009年至今

將抽象的美學鑑賞成為可被言說的設計體驗

明日博物館第一檔展覽「the FLOW market」是高鄭欽(Millais)對於忠泰集團的第一印象,而後他加入協助這個專注在藝術、建築與文化集團架構出生活品牌的任務。他認為目前「MOT明日聚落」涉及所有生活的細節,從室內設計、家居物件與藝術文化的架構,是從母企業建築延伸出所有合理縱軸的想像,而整體的品牌規畫則相當注重與藝術層面的連結,他解釋為何品牌特別注重藝術視野的出發點:「我們選取出空間中的好物件和市場上所有的人溝通,好設計底層都存在善意出發的好感,這會觸動有關美、品味的鑑賞,而產生心靈上的共鳴。」而羅烈琦(Erica)也是於加入生活開發後,才體認到為了讓生活更美好的企畫得以成形,比起等待公部門改變,有著商業系統的支持,在實踐與成效面向都更即時,也因為MOT涉及各種不同詮釋生活的藝術方式與頻繁跨界,也碰撞出很多在過去單位無法被實踐的企畫方案。

然而銷售、展售的技法與員工教育訓練,也是生活開發極具特色的面向,由於品牌代理種類繁多,他們要求每一間代理原廠,提供生活開發員工教育訓練的課程內容,並分通識、材質、銷售和服務四階段來完成教育訓練,企圖透過系統化的整合方式將難以被言語化、關於設計與美的鑑賞,成為簡單且可提供教育的系統。兩人最後這麼看待集團著力文化與生活事業體的耕耘,這些對於文化與設計的聚焦最終會感染企業體所有員工,對於美學敏感度產生潛移默化的影響力。

 

今藝術 / 290期

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