294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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命途多舛的台北數位藝術中心

DIGITAL ART CENTER TAIPEI’S TURBULENT DESTINY

 

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才在今年1月遭市議會刪除300萬年度預算的台北數位藝術中心(以下簡稱DAC),日前又傳出台北市文化局不再與自2009年起負責營運的數位藝術基金會續約,將以收回經營管理的方式來做後續的處理,未來是否仍能維持其推廣台灣數位藝術發展之用,而不會被移轉作為其他用途,頗令外界憂心。

DAC的設立,是當年在馬英九擔任台北市長期間,有鑑於歐美、日本、韓國以及中國等各國官方、民間,均投入大量資源發展數位藝術中心或媒體中心,因而鼓勵台灣民間團體推廣數位藝術,並由市府所播下的數位藝術「種子」,後來由於政府無法支應DAC所需的4千多萬設立經費,故而改以2千萬元的折半預算委外經營。然而,除了在經費窘迫的先天條件之外,其定位為實驗、研發而非以展覽為主的美術館舍方向,亦屢次遭到市議員質疑,例如去年10月陳孋輝便指出北市文化局年年砸大錢補助,但DAC卻門可羅雀,故而要求市府刪除其2千萬元的預算。

DAC營運至今,在創作、研發或是論述等領域,皆累積了一定的能量與成果,除了提供台灣數位藝術成果的發表平台,也與國外主要的媒體藝術節或科技藝術單位進行連結,特別是從年度性的台北數位藝術節之策展主題和展覽作品中,更可觀察到數位藝術的演變狀態,以及跨領域的數位文化之關懷方向。

曾經,在台灣科技業最繁盛的年代,我們有最好的半導體晶圓廠、最大的組裝廠,還有完整的零組件供應鏈,故而以科技島美名自居,當時曾出現許多相似的論點,認為以科技業堅實基礎為背景而發展的科技藝術方向,會是台灣在國際藝術舞台上突圍、獲得外界聚焦目光的一條路徑。然而近年來,台灣的藝術家在數位藝術創作的數量與能量確實持續高漲,但作為科技島上數位人文表徵的重鎮之一—DAC,卻面臨了即將結束經營的局面。

在有限的人力、資源與時間分配下,DAC仍舊持續探索新科技對於當代藝術的影響,卻始終難以獲得執政者挹注其發展所需的合理資源,更遑論捍衛創立DAC當時的初衷與目標。眼見台北數位藝術節既往的展期即將到來,後續如何發展尚難以通盤揣測,只希望文化執政者能夠有鑒於科技業先一步的發展經驗:產業飛快演進,到了資訊爆炸的主場時代,反而不見台灣的優異表現,許多舉足輕重的優勢正逐漸流失當中。進而從中全盤性地思考,究竟如何才是培育台灣數位藝術發展所應具備的政策思維與舉措配套。

 

今藝術 / 290期

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