294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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王信豐 臺江永痕

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蔡廣斌 再造新墨韻

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許培鴻 從牡丹亭到世界的微笑

陳文希 戛戞獨造

龐茂琨 常日中的陌異時刻

明日歌

吳昊 四季刻痕

蘇瑞明 春之饗宴

李龍泉 烏托邦時光

蔡宗隆 呼吸

禮藏 袖珍精品展

林惺嶽 自然的力量

三代同堂藝起來 師生聯展

倪祥×丁禹仲×蔡宗祐×吳芊頤 禁區的肉搏戰

羅智信 Photographs / Sculptures

洪凌 心師造化

吳權倫×莊于璇×謝奉珍×顧廣毅 部分文字遺漏

廖小樹 我來自黑夜

徐震 沒頂公司出品

吳建興 不間歇.恆動的內掘

林煌迪 一切遺留的與未來將至的

生命的格式 李山的書寫式方格

盧怡仲 質樸.醇厚

展覽目擊

影像上海藝術博覽會

攝影收藏仍在養成

 

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更趨完整的國際光譜

紐約國際攝影中心主策展人菲利普(Christopher Philips)曾評論:「亞洲攝影市場近年來出現前所未有的井噴,諸多地區機構和私人藏家最終認識攝影做為視覺藝術媒介的重要性,現正致力於收藏頂級的歷史和當代的作品。」

2016年第三屆影像上海藝術博覽會上月在上海展覽中心舉辦,此次博覽會比往屆涵蓋更多地區,韓國、比利時、以色列和伊朗正式加入,使得展會覆蓋了15個國家、24個城市,其中1/4為首次亮相中國,整體呈現更加國際化的面貌。

藍騎士藝術空間帶來善於捕捉野生動物靈魂的賈辛斯基(Britta Jaschinski)作品。(畫廊提供)

此次展會可分為三個版塊:核心(Main)、連接(Connected)和平台(Platform)。來自「核心」版塊,首次參加的BANK(上海)的柏利塞維茲(Mathieu Borysevicz)表示:「許多銷售都來自初次見面的藏家。梅波索普(Robert Mapplethorpe)第一次以這樣的規模在國內展出,森山大道(Daido Moriyama)作品銷售一空,陳哲的作品也受到新舊藏家的喜愛。」香格納畫廊(上海,北京,新加坡)的Lorraine Liu表示銷售熱度集中在陳曉雲的作品上,因其價格十分合理,對買家極富吸引力。Flowers Gallery(倫敦, 紐約,香港)的戴維埃斯(Jonny Davies)則表示:「今年是歷屆最富希望的一年,我們與中國大陸藏家的互動顯著增加。這部分歸功於沈瑋的作品,吸引了很多人注意。我們看到了這個博覽會的日益成熟,以及明顯有更深層的參與。」

「平台」版塊裡,Elipsis Projects(倫敦,伊斯坦布爾)的悠爾克(Sinem Yoruk)則認為自己帶來的藝術家厄塔格(Ahmet Ertug)將在中國獲得更好的機會。而「連接」版塊的那特畫廊(成都)則認為移動影像有效地帶動了人們對影像的認知:「今年博覽會將攝影與移動影像相結合是十分重要的。這有助於觀眾對影像媒介的進一步認識。」

此次展會出售的攝影作品價格從一萬三千至130萬元人民幣不等,平均價格在三萬三千至十萬元左右。據不完全統計,香格納畫廊售出數幅陳曉雲作品;位於洛杉磯和巴黎的Photo12 Galerie的茂(Andrea Mahl)孤本作品被收藏,價格為八萬元;Vanguard畫廊(上海)帶來的所有藝術家作品均已完售,包括路迷(Aki Lumi)、奧諾黛拉(Yuki Onodera)和童義欣;Flowers Gallery帶來的沈瑋、Boomoon、庫恩(Mona Kuhn)的多幅作品均被收藏;來自德黑蘭的Mohsen Gallery售出Mehdi Abdolkarimi多幅作品、Mehrdad Afsari兩幅作品;BANK帶來的森山大道作品均告售罄;來自柏林的CAMERA WORK售出柏寧(Tina Berning)和Michelangelo Di Battista的所有版本、Christian Tagliavini一幅價值五萬二千元的作品以及羅斯(Yoram Roth)標價為五萬四千元的作品;來自首爾的Gallery Koo帶來的JinHee Kim作品均告售罄。

水谷吉法Yoshinori Mizutani│Yusurika 2014 ©Yoshinori Mizutani 亦安畫廊.台北提供

對台灣畫廊的觀察

藍騎士藝術空間(Bluerider ART,以下簡稱Bluerider)此次帶來國際雙人組藝術家Anderson & Low、X光攝影藝術家維希(Nick Veasey)和善於捕捉野生動物靈魂的賈辛斯基(Britta Jaschinski)的幾幅經典之作。由於畫廊曾有參加藝術北京的經驗,對於不同地域之下的攝影趣味,Bluerider表示:「上海和北京喜好的風格不大相同,北京對於新奇的、風格前衛特異的作品很感興趣,上海相較喜歡經典、優雅的作品,這是相當有趣的區別。」從Bluerider此次帶來的作品不難看出,畫廊對於上海的影像市場是有特別的考量。

此外,面對較為複雜的攝影銷售的版號、材質以及銷售原則,畫廊也表示:「由於我們是年輕的新藝廊,作品風格實驗性也較強,我們無論在台灣還是在上海北京,一直都很注重給予藏家足夠的作品資訊及藝術家經歷以增加信任感,在目前的市場情況較緩慢的情況下,我們推出的作品價格也以藏家較好入手的中區間為主,希望透過幾次的博覽會累積更多對於中國藏家的觀察並讓藏家對於Bluerider的選擇有足夠的信心。目前我們仍持續開發新媒材的作品內容,希望能夠開拓更多的藝廊可能性與提供藏家更多對於西方當代藝術的認識。」

攝影在亦安畫廊.台北(以下簡稱亦安)的展出比重大約只佔20%,但這並未影響亦安為專業介紹經營攝影畫廊的定位。此次是亦安首次參加,負責人黃亞紀認為博覽會整體的品質非常突出,可以說是近幾年最好的一次,且展會服務非常到位。美中不足的是,由於展場的動線設計存在一些缺陷,使得亦安展位處在一個高台上,成了展場的死角。此次亦安帶來了歐美、日本、台灣攝影大師,及中國、日本攝影新銳的作品,包括荒木經惟(Araki Nobuyoshi)、拜倫(Roger Ballen)、阮義忠 、森山大道(Daido Moriyama)、須田一政(Issei Suda)、植田正治(Shoji Ueda)、水谷吉法(Yoshinori Mizutani)、游莉、英吉、DW。畫廊同時也展出了相關重要收藏,包括克萊恩(William Klein)、吉布森(Ralph Gibson)以及石內都的經典名作。在攝影博覽會的持續升溫、攝影出版物的積累和公衆傳媒的推動下,亦安對於攝影收藏市場抱有相對樂觀的態度。黃亞紀表示「攝影收藏,或經營攝影作品,確實是個需要更多國際化知識的專業領域,我們每年都會去歐美日觀看相關的展會。我個人的期待是將攝影脫離攝影的固有圈子,能夠放在其他現當代藝術中一起談論與交易。

影像上海藝術博覽會現場一景。(Photofairs Shanghai提供)

攝影收藏知識的建構

然而在銷售及觀展的熱度之外,筆者也注意到,由於一些非攝影專業畫廊尚屬首次參加影像上海藝術博覽會,對於攝影作品的版號、材質、複製品與原作的概念缺乏專業的界定和說明,容易造成收藏的隱患。

同樣對於專職從事攝影買賣的畫廊來說,由於人們的收藏心理還在大師的光環籠罩之下,並未過多地考慮作品的版號和作品本身的稀有程度及性價比,比如一張細江英公(Eikoh Hosoe)未標明版號(攝影收藏尚未形成市場的早期,很多攝影大師的作品並沒有標明版號)的早期作品,與石內都(Miyako Ishiuchi)1/8版的銀鹽原作的售價相差無幾,然而若考慮到攝影收藏的性價比來說,石內都的作品無疑是更具收藏價值的。

如今攝影收藏的規範化和全球市場的成熟度還有待提高,需從畫廊開始形成良性專業的銷售體系和公認的產業規範。而一年一度的攝影博覽會無疑是一個不斷發現問題整合資源的有效機制。

 

今藝術 / 289期

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