294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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娓娓鋪敘的此曾在 Recounting What Once Was

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站在Y字路口上的冒險少年 橫尾忠則

藝術亮點

全球荒誕勞動體系的殘酷展演 羅登伯格個展

 

 

阿根廷藝術家羅登伯格(Mika Rottenberg)在巴黎東京宮個展中,搬演現實與想像情境中超現實的全球化勞動,環環相扣勞動流程中的女性身體同時是生產線上的勞工,又是生產的原料物,並描繪數位化非物質化的創意勞動,以及腦力、自然環境和能源間的複雜關係。

羅登伯格(Mika Rottenberg)於巴黎東京宮個展展場一景。(攝影/ Aurélien Mole)

身體是原料也是產品

羅登伯格的錄像裝置中,複雜的活動機器裝置與女性身體一同表演工作,手工打造粗糙、簡陋卻極為繁複的機器譬喻全球化生產的巧妙體系,並將女性身體深藏在巨大系統的內部。錄像《沒有鼻子知道》(NoNoseKnows, 2015)中的裝置串連起中國人造珍珠的生產線,成排中國女工將外來異物硬是塞進蚌殼裡,而世界另一頭中年發福的白人女子,則是用身體對花粉過敏的反應來生產,她的鼻子發紅變長,最後打噴嚏打出一盤盤食物,呼應蚌殼生產珍珠的生理反應和西方藥妝產業的荒誕邏輯,幽默體現全球化勞動身體與其環境羞辱、殘忍、荒謬的物質關係。

或淚、或汗或噴嚏,身體成為原料物,參雜於生產體系中液態、氣態、煙霧、粉狀物等不同生產原料中。三百公斤的黑女人或長髮過身的女人等,怪異的女性身體在巨大的機器身體中勞動,肉身被這個工作環境轉變為怪異的物件。錄像中機械縫隙與身體的關係一再出現,不斷重複組裝、壓迫、物化、利用的意象。反映片段化、物質化的身體才對生產有用,而不是完整的個人。部分切割的身體器官在複雜的機制當中,如牆面上只露出手、嘴、屁股等召喚性勞動的意象,如同生產線一字排開。對應到實際放映空間中,觀眾也是並排一席而坐,於是生產線延續到觀眾席上。消費等同生產,身體同時是原料和產品的迴圈體系。

羅登伯格Mika Rottenberg│擠壓Squeeze 單頻道錄像、數位輸出 20分鐘、尺寸依場地而定 2010 Courtesy of Andrea Rosen Gallery (New York)圖│巴黎東京宮

龐大有機機器的表演

錄像《碗、球、靈、洞》(Bowls Balls Souls Holes, 2014)更是用樂透的數字和機運暗指創意產業的非物質勞動,退休老太太們的樂透遊戲一如龐大的數位勞動生產線,體現後福特主義勞動情境中消費娛樂與生產勞動的模糊,無處不在的工廠,當中所有的人類活動都成為生產線的一環。同時藉由閃亮的視覺元素牽起創意與能量的轉換、太陽能與環境保護及冰山融化,甚至化妝與女性身體的微妙關係。無形的腦力工作也必然燃燒卡路里,汗水正是人體勞動必然產生的物質;水的循環如同所有的動作,都是全球生產體系巨大有機機器中的一環,即使是非物質的創意勞動也如攪拌、切割等身體勞動。幽默體現現實中的勞動生產線,身體機械性、無言地不斷執行相同的動作;她們的工作雖環環緊扣,彼此卻沒有任何交流或互動。

羅登伯格Mika Rottenberg│沒有鼻子知道NoNoseKnows 錄像、雕塑裝置 22分鐘、尺寸依場地而定 2015 Courtesy of Andrea Rosen Gallery (New York)圖│巴黎東京宮

展覽入口處,觀眾經由一面裝著樂透抽獎機的旋轉門進場,自覺成為樂透彩球的一員,成為展覽體系或作品機制中不可或缺的一部分。觀眾也成為原料物,觀看展覽這個文化消費的動作成為發派的工作。如樂透抽窮人稅的概念,體制把人肉之軀做為能源,提供給投機性金融市場的自動機器。非物質勞動者不只是身體的物化,更是精神的原料物化。

 

今藝術 / 289期

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