294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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藝術亮點

1%,這就是我 弗雷澤回顧個展

‘L’1%, C’EST MOI’

 

巴塞隆納當代藝術館(MACBA)日前於4月至10月期間舉行美籍藝術家弗雷澤(Andrea Fraser)的個展 「L’1%, C’EST MOI」,這是她第一次在西班牙的個展,作品涵蓋30年來對「機制批判」(Institutional Critique)的實踐,橫跨裝置、錄像、表演紀錄、文本等藝術與文件的展示。在全球化變遷與各項政治、經濟、文化等相關數據和事件中,對於由美術館、藝術家、畫廊、收藏家等各類參與的環節、機構與個體所構成的機制有著宏觀與懇切的反省,透過弗雷澤幽默與敏銳的多重角色扮演與觀察提問,把架構嚴謹的批判分析與實際嚴肅的問題「談論」出來。

弗雷澤Andrea Fraser│Soldadera (Scenes from Un Banquete en Tetlapayac, a film by Olivier Debroise) 1998/2001 Courtesy of the artist

「我們到底想要藝術給予什麼」(What do we want from art?)是弗雷澤長年關注的議題—「藝術可以拯救世界嗎?」「藝術必須被喜歡嗎?」等問題,透過其作品《On Taking a Normal Situation》(1993)以海報設計的形式,竄改「ANTWERP 93」的官方海報之標語(註1),呈現諸多環繞於藝術認知本身問題的內容之一。至於「這是一個美麗的秀(show),不是嗎?」「我可以幫你什麼?」則在涉及探討階級、品味與收藏的三個版本之錄像作品《May I help you?》(1991/2005/2011)中,衍生出藝術、建築和設計都可以做為製造社會階級等差的手段與服務。

展覽名稱「L’1%, C’EST MOI」亦是其中展出文件的名稱,其意可理解為「我就是那百分之一」(The 1% is me),該文首刊於2011年《藝術文本》(Texte zur Kunst)第83期。該文章始於探討領頭的收藏家如何獲取他們的財富,並以《ARTnews》所列出兩百大收藏家前幾名舉例,加上弗雷澤所列的圖表呈現藝術產業成長與貧富差距擴大的正相關性,顯示二戰後美、英、中、印度諸國收入差距拉大、社會不公程度提升的歷程,也正與藝術市場相繼興盛竄紅的時程吻合。

弗雷澤Andrea Fraser│On Taking a Normal Situation 1993 巴塞隆納當代藝術館提供

雖然梅摩藝術品指數(Mei Moses Art Index)與標準普爾500指數(S&P 500 Index)也是正相關的成長,然而更顯著的是美國自1956年到2006年,前0.01%富人的收入佔全體人民收入之比率也從1%增長到6%,些許意味著藝術市場與社會公義的反向性。諷刺的是許多當代作品卻是舉著批判社會不公的大旗而產生,甚至持續合理化這樣的矛盾。當然,我們不可能因此停止製造藝術,但我們滿意嗎?「問題並不是反對這些機構、制度,因為我們就是機構和制度;而是我們處在什麼樣的機構及制度,機制化了什麼樣的價值,我們又能以何種形式實踐、立志取得怎樣的報償,這才是我們的問題。」(註2)其作品《ACTIONS! Countdown》(2013)更以剪報投影的形式,指出紐約現代藝術博物館(MoMA)等17位高層可以用90秒到32小時不等的時間,獲取該館一級受薪人員整整一年的薪水。

弗雷澤的展覽彷彿在我們這些自認支持、愛好藝術者的頭上敲上一記—對於藝術自由、蓬勃美好的想像是建立在怎樣的條件上。開啟觀者不斷反思、追尋的可能,同時作者也充分運用戲劇的學歷背景,將其在乎與重視的問題意識提點於創作間。除了藝術機制與社會結構議題的探討,展覽中對於性別、族群等探討也相當深切,整體而言是一檔相當知性的展覽。

註1 在比利時安特衛普舉辦、以歐洲文化首都之名義,囊括各類藝術、聞名藝壇、龐雜大度的展演計畫。

註2 轉述自展覽介紹引文:Andrea Fraser, ‘From the Critique of Institutions to an Institution of Critique,’ Artforum, September 2005.

L’1%, C’EST MOI 弗雷澤個展

04.22-10.02

巴塞隆納當代藝術館(MACBA)

 

今藝術 / 289期

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