294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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藝術的地理學:記第34屆世界藝術史大會

Geography of Art - The 34th World Congress of Art History

 

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由於親身參與了第34屆世界藝術史大會,有幸目睹四年一次有藝術史奧運之稱的盛大聚會,有來自各國450餘位學者,21個主題會場,目不暇給的古典論題和史學研究,收穫頗多。然而,我卻僅想談談其中的藝術地理學。

幾乎跟全球經濟發展現實軌跡相同。首先,這是世界藝術史大會首次在歐洲之外的國家舉辦,第一次在中國主辦,這是繼世博,奧運,G20的全球在中國系列。亦即,文明科技展示,體魄運動,經濟,最後來到美學藝術與歷史。中方選擇「terms」當大會主題,是高明的,既是藝術話語的多元,各自表述,更意味著應該移轉。

其次,為了讓歐洲與中國的嬗遞能夠順利,21個主題會場設有一位主席以及中方主席,還有一位青年主席(可能是最辛苦的籌辦聯絡者)。高規格的開幕接待相信使四方友人有感。開幕會由教育部,北京大學和中央美院聯手打造,在高規格的釣魚台國賓館芳菲苑舉行,這是一個國家級的宣示會議:藝術史大會今年選出了新的主席,由中國北大的朱青生教授擔任;也是一個當面傳遞政治懇求的場合,北大書記將近40分鐘的冗長報告裡不斷讓教育部能夠支持北大的藝術史研究專業。而來自此屆大會歐洲主席的話,唯一有關此屆藝術史大會的會議內容的談話,就顯得輕聲短小了,他也是唯一感謝參與者而非主辦方與贊助方的開幕致詞者。這幾乎可以看成歐洲讓位給中國,政治表述在藝術史取得主宰地位之精微演出。

國際級會議的行程總是伴隨國族主義地理學的展示榮耀。中國無疑是最能淋漓盡致發揮的東道主。會議行程中除了安排許多特展外,還特別安排周一一整天去中國的故宮參觀,由於周一休館,等於是讓450餘位學者獨享「無人」的故宮,這是多大的特權與享受啊!會議結束後還有圓明園頤和園的自由參觀行程。相較於迎賓開幕、周到的接待送行,愉悅的參觀行程,會議空間的準備就顯得侷促,發表現場只有中英字幕的捲動,假設了世界藝術史大會的與會者,都應該是中英兼備的。同時由於場次與會場繁多,使得與會者必得在不同會場與場次中穿梭,採購想聽的報告,使得與會者很難專心的參與討論。

雖然號稱世界藝術史大會,就此會的歷史與發展而言,僅僅是歐洲的藝術史大會。任何修讀藝術史或建築史的博士生都有深刻的體會,在藝術史的標準裡,如果不懂德語、西班牙、義大利語,是不可能讀懂(歐洲的)藝術史的。這次會議發表者中,台灣僅有三名參加者(包含我),其中一位還是在廈門大學教書的台灣人;東南亞除日本外無人參與(很難想像韓國,或印尼、印度、新加坡、馬來西亞在東南藝術史扮演的重要角色卻闕如)。來自非洲、南美洲的學者僅有一兩名。就發表內容看來,歐洲藝術的展示與博物館,中國書畫禮器藏物成為兩大主要論題。年輕學者比例少,左派學者幾乎沒有,當代藝術的議題還未進入藝術史。這顯然是個地理的,而非歷史(世代)的會議了。

說此次大會僅僅是地理會議,是因為與會者報告的議題,是因為知識強權遞交態勢明顯,但會議本身卻是非-地理的。(歐洲的)藝術史這嚴謹的學門,雖然向歐洲之外開放了,向中國開放了,也僅僅是一個開門迎賓式,將中國,這個最能代表東方藝術之一的國家請進門,然後與之商榷,豐富內容,得以延續。說這是向新興經濟體的招手,向世界第二大經濟體轉向只說對了一部分。藝術史自身,有著更多霍爾(Stuart Hall)所謂的:The west and the rest的認識論傳統,此認識論傳統需要來自更多地理學意義上藝術史研究的挑戰而非僅僅淪為補充。想像一個沒有歐洲的世界藝術史大會可能如何,而不是一個歐洲與其他地方的藝術史大會。當然,也不應該是中國和西方(The China and the western)的世界藝術史大會。

 

今藝術 / 289期

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