294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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政府應該補助藝術家嗎?

Should Government Subsidize Artists?

 

在我們理所當然說yes之前,不妨先來看看反對的意見。美國在1965年成立國家藝術基金會(National Endowment for the Arts),希望透過政府的補助來扶植藝術創作,可是這馬上受到各州的反對。地方政府認為,聯邦補助會成為一種政策引導,透過補助來影響各州藝術發展,讓藝術家為了補助而失去獨立性。相反的,真正的藝文補助,應該由民間來落實,讓地方有錢的仕紳自己掏腰包,贊助藝術活動。這樣不但可以擴大民間的藝文參與,也讓藝術家與社區有更多的連結。

美國民間贊助非常發達,不論美術館或劇院,贊助工作都是很重要的一塊。美國人喜歡捐錢給藝文單位,而這些非營利組織也是大小通吃,平日還要透過固定郵件與電話,來跟贊助人維繫關係(即使一年只捐十塊美金也一樣)。如果被提名為舞團或交響樂團的董事,等於是社會地位的肯定,不但要固定捐錢,年底的募款餐會也要出錢包桌,平日票劵還要自己去購票,這全然是基於榮譽的行為。

相反的,歐洲則傾向由政府補助藝術家,主要是希望透過政府大力支持,讓藝術家的創作,可以免於商業主導的壓力,能夠保有自由表達的空間。這種想法的興起,一方面是二戰納粹的關係,讓歐洲意識到多元社會的重要性,一種類似猶太裔哲學家鄂蘭(Hannah Arendt)所提倡的複數性(plurality)。另一種思考的角度,是藝術的功能,在於引發爭論。藝術事件引發在公共領域(public sphere)的辯論過程,讓社會不同意見的對立能夠深化,最終產生教化(Bildung)的功能,也就是民眾變得更成熟,有利於民主社會的發展。

這兩種觀點看似對立,但基本立場都是希望維護藝術家的獨立性,至少是一種共識。差別在於,美國民間有藝術贊助的文化,加上免稅的政策搭配,創造了一種全民參與的現象。歐洲雖然主張政府贊助,也不是沒有意識到政治干涉創作的可能,所以解決方案,是提出所謂一臂之遙(arm’s length)的觀念,讓負責贊助的官方基金會保有一定獨立性,不要因為政黨輪替而任意變換補助方向,而是由藝文人士所組成的委員會,透過專業討論來決定補助名單。

不過,國家藝術基金會在1990年初代開始趨於沒落,組織與預算都被大幅縮減,主要是幾個關於同志與宗教的爭議作品,造成各界反彈,認為政府不應該拿納稅人的錢來支持讓民眾反感的作品,強調這些藝術家的創作自由,大可透過支持他們的民間企業來贊助即可。近年來,歐洲經濟的衰退,也造成各國藝術補助不斷被砍,引發諸多抗議。

不論如何,如果當初沒有佛羅倫斯的梅迪奇這個銀行家族的長期灑大錢贊助,文藝復興就不會開花結果。藝文贊助總是基於遠見與善意,而非投資計算。不論民間或政府,總是得有人跳出來支持藝術家。看看台灣民間對藝術贊助的狀況,我們連藝文消費的習慣都還沒有,就知道在這時候,誰該出來支援藝術家。畢竟我們不是美國,不是嗎?

延伸閱讀

馬特爾(Frédéric Martel)著,《論美國的文化:在本土與全球之間雙向運行的文化體制》,北京:北京商務印書館,2013。

鄂蘭(Hannah Arendt)著,林宏濤譯,《人的條件》,台北:商周出版社,2016。

艾賓(Hans Abbing)著,嚴玲娟譯,《為什麼藝術家那麼窮?打破經濟規則的藝術產業》,台北:典藏藝術家庭,2008。

 

今藝術 / 289期

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