294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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一座島嶼的可能性 2016台灣美術雙年展

 

 

把慾望增加到令人難耐的程度,同時將滿足慾望的可能性變得愈來愈渺茫:這就是西方現代社會建立的單一原則。

—韋勒貝克(Michel Houellebecq)

張碩尹│盲打誤撞 錄像、觀眾參與觀念創作 尺寸依展出場地而定 2016 藝術家自藏 圖│國立台灣美術館

誰配得到永生?

2006年,法國作家韋勒貝克的著作《一座島嶼的可能性》(The Possibility of an Island),以「你們之中,誰配得到永生!?」這個非問句展開,這本略有政治不正確傾向的科幻小說內容,在當時曾造成法國文學界一陣騷動。小說故事內容往返於現世中的主角丹尼爾1號,與2000年後,他未來的複製人丹尼爾24號與25號之間,探討在高端的生化科學發展下,人類可能進入永生,但未來的複製人雖承繼了丹尼爾的記憶,在看似得到永生的軀殼下,卻逐漸喪失了原本的人性,一如希臘神話中,獲得永生卻不斷趨臨老死、求死不得的女預言者西比兒(Sybil)。對於身體與永生的崇拜,成為貫穿這本小說的母題,也被描繪為某種無止盡的末日,未來的複製人不但無法解讀自身源頭(丹尼爾1號)所遺下的自傳,同時也無法在他們的生活中找到何謂「真實」。故事最後,兩個產生自覺的複製人(瑪麗23號跟丹尼爾25號)分別自紐約市的廢墟和西班牙南部的荒原出發,去尋找不為人知的天堂,一座不知位於何方的小島。

島嶼/投射之地

今年,由國立台灣美術館主辦的「台灣美術雙年展」(以下簡稱「台雙展」)邁入第五屆,自首屆由策展人王嘉驥以「家」為主題策展,第二至四屆則由館內研究人員策展,以「台灣報到」為題、兩年為一週期觀察台灣當代藝術的現況與生態。今年即將於9月10日開幕的台雙展則打破了「台灣報到」的主題慣例,並在策展結構上改由一位館內策展人(林曉瑜)搭配一位客座策展人(吳達坤)共同策畫。

本屆台雙展題「一座島嶼的可能性」取自韋勒貝克的小說,共邀請30位/組台灣藝術家參展。談及本屆展覽,策展人林曉瑜表示,對她而言,台雙展是以藝術去論述什麼是台灣?以及對台灣藝術發展的地圖與觀察,其中包含了對於台灣的發現與再現、主體認同的自我辯證、藝術做為現實生活的理想投射等角度。策展人吳達坤則談到,在展覽規畫期間,台灣在現實中正面臨到新政府上台的階段,而回看過去二年,也可以感受到當時學運影響至今的各種轉變,雖然展覽本身並非直接對政治進行討論,但整體的社會現狀與情勢仍可在藝術家的創作中看到相關的反映。本次選擇韋勒貝克的小說做引,也是希望能以一種較為中性的方式與題目進行某種映照,觀眾可藉此產生「台灣」這個島嶼的現在甚至到未來的投射想像。吳達坤也談到,在韋勒貝克這本科幻小說中的某些末世情節,其實也銜接到我們所處世界中的恐怖情勢、IS組織發散等等現實狀態,「小說中提到紐約在某次恐怖攻擊下變成一片廢墟,而未來的人可以經過電子化的方式讓自己的意念一直持續複製到下一個生命體裡,但在多次的生化轉生後,記憶就會愈來愈模糊,直到最後只剩下一些動物性的本能,失去人原有的七情六慾」。在小說最後那座未知的島嶼就像天堂或某個希望之地,吳達坤認為在此之中,有著對未來的某種落實與呈現的渴望,這也是展覽命題所欲指向的意義。

非典型的觀看路徑

「希望策畫一檔非典型的雙年展」是策展人最初對展覽規畫的想像。在本次的台雙展中,除了30組藝術家作品與展場的關係外,空間設計也採取對小說文本的參照,擷取小說中的詞句於展場中引導觀眾。對此,吳達坤表示:「因為國美館的場地很特別,內部空間像長街、迷宮或是路徑,我們選取的這些句子會在空間中引導觀眾觀看的路徑,但這些文字不會貼在一般的視線高度上,因為我們也不希望文字干擾到藝術家的作品,而是希望讓觀眾透過這樣的引導,以不同的方式進入到作品裡面,提供不同的看展情境。」

延伸這樣的敘述方式與「一座島嶼的可能性」命題,本屆台雙展所邀集的藝術家與作品,各以不同角度與創作方法,呈現台灣在外在環境的急遽變化中,如何檢視、省思,並在跨越時空的語境下回看島嶼的變化與當代議題,提出未來世界的可能性。如王又平、李佳泓、黃奕捷、廖烜榛以家族記憶,與對白色恐怖時期的政治討論,構成指向當代運動情境的《錢江衍派》,或林介文以大型編織作品思考人與島嶼的關係、阮璽以手機為攝影創作工具,以溫暖的觀察角度記錄下台灣人民的生活與空間。侯俊明的《男洞》則延續自他的「亞洲人的父親」系列,以一對一訪談與再創作的方式,以個人生命經驗的累積,描繪出一片非物理性的複雜地景。由莊普、陳順築、吳東龍與蘇匯宇四位藝術家組成的「新店男孩」,則以作品回顧1985年李再鈐那座因為被影射帶有紅星符號,而被迫漆上其他顏色的極簡主義雕塑《低限的無限》。「新店男孩」將這件台灣藝術史的奇案轉換為科幻故事文本,以復古太空電影(Sci-fi movie)、2015年風災後的新店溪場景為視覺調性,鋪陳這段抽象藝術牽扯政治問題的科幻旅程。也許正如參展藝術家陳文祺在記者會中的分享:台灣創作者因生長地緣與環境,而生成了獨特的「島嶼人」式的觀看角度。對於「島嶼」一詞,它既可能是韋勒貝克書中對於未知天堂的想像,同時也可能是某種關於個體生命與思想的詮釋單位。

 

今藝術 / 288期

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