294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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立體的場面調度與創造性的編輯 Editing 3D Mise-En-Scene And Creativity

聲音藝術及其策展的座標與方位 axes and position of sound art and its curating

聲音藝術(不)在中國 Sound Art (Not) in China

用體制外觀點看台灣體制外音樂 outsider View on Taiwanese outsider Music

聲音藝術、聲音藝術策展與文化政治 Sound Art, Sound Art Curating, Cultural Politics

藝術串門

城市精神

杜昭賢與台南(人)風景

當「交工」成為內容

(沒)有地圖的城市

藝文界青貧現象 待解/有解/無解?

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經營書藝之道 江口宏志 Hiroshi Eguchi

楊天帥 當資訊排列成為類策展行動

范定甫 東方繪畫修復師

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尋找舞蹈的新限制

尋找當代舞蹈的新規則

當「科技」遇上「舞蹈」 當代舞蹈的數位化方案

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從收集、到整理、到分享 亞洲藝術文獻庫的轉向經驗

紀慧玲×陳泰松 拋餌、誘發的線上書寫

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台灣藝術資料庫圖譜踏查

雲端知識陣譜 再談藝術資料庫建置

網路共筆資料庫 民主願景或是邪惡媒體

以藝術想像,勾勒資料庫的方法論

群島思維下的台灣現代音景

謠言電影 記憶殘響的擴延行動

殘缺的和聲 黃明川影像中的語韻遷徙

聽見娜魯灣 原住民流行歌曲美學流變

聲音、物以及台灣當代藝術

本月專題

思慕的影像 台語電影60年

 

 

辛奇|地獄新娘 黑白 118分鐘 1965 國家電影中心提供

台語電影正式登場於1955年,導演邵羅輝與都馬劇團為試探台灣電影市場,拍攝了16毫米的《六才子西廂記》,但這部台語影史上的首部製作,卻在上映時因影片規格與當時戲院普及的35毫米放映設備不符,三日旋及下片。與此同時,麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三也已觀察到「電影連鎖劇」(註)在民間造成的轟動,並開始與導演何基明合作籌拍35毫米台語古裝片《薛平貴與王寶釧》,並於隔年1月,在台北中央、大觀等戲院聯映,而此次映演所造成的成功經驗,更一舉打開台語電影的黃金時代。當時因為經費與膠卷所限,多採實景拍攝的台語電影,也成為台灣1950年代末至1970年代,寫下庶民生活、各地地景、歌曲與悲喜想像的重要影像資料,而在台語片黃金時期培養出的劇組人員,更是其後國語彩色片時代中的重要推手。

1990年初,國家電影資料館(今國家電影中心)便已展開台語影史搜研、影片史料搶救修復等工作,時至台語電影誕生60週年的今日,國家電影中心將現階段成果以巡迴影展、文物展、講座等方式,與觀眾共同重顧台語片的魅力。本期《典藏‧今藝術》專題「思慕的影像:台語電影60年」與國家電影中心合作,邀集作者陳平浩、游千慧、蘇蔚婧,於紙上共談台語電影的時代背景及脈絡、佚失的影像歷史,與數位修復時代如何讓老電影再次躍上銀幕。並於9月底與「台北城市散步」共同策畫現地導覽,帶領讀者重返影片拍攝現場,再次回味老影人如何在城市中創造出瑰麗的時代影像。

註 電影連鎖劇是舞台劇與電影結合的產物,是在舞台劇演出中插入一段與本戲相連的影片片段,用以加強戲劇效果的技法。(林贊廷,《台灣電影攝影技術發展概述1945-1970》,台北:典藏藝術家庭,2003,頁91。)

台語電影60週年,城市導覽特別活動

穿越時空,走讀電影中的淡水
時間│9月24日 (六) 早上10:00-12:00
講者│陳睿穎

北投:台語電影時代的好萊塢
時間│9月25日 (日) 早上10:00-12:00
講者│釋照勝

*憑本月雜誌附贈海報,可享今藝術x台北城市散步的「台語片導覽活動」優惠價600元!

 

今藝術 / 288期

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