294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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紀念外的例外狀態

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建築與藝術互動之原型思考

ArtReview:布希歐從Power 100剖析權力

藝術評論

讓我們合作社吧

Let's Co-op

 

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從進藝術學院開始,我雙手擁抱馬克思理論,社會空間與文化理論,雙腳田野調查,社區組織與策展,帶著學生從街頭征戰到展場,還自以為是有著進步思想的教學法,殊不知是老牛推車的革命法!

我老將學生推入社會,其實犯了「錯誤」。因為他們就是來自社會,來自那些我以為他們需要理解的田野。我老是對學生說,「老的一代比年輕人基進,好似老牛推車般的辛苦啊!」然而我卻忘了,社會運動與學生運動領袖多半來自菁英階層,受過良好教育,是要反叛他們出身的那個階級。

原本的「那個階級」出生的孩子呢?他們要打工賺生活費,償還學貸。台灣七成的學生都靠學貸念書,私立大學學生的就學貸款與年收入比是世界最高(2014統計),估計有94萬人背負學貸。私立學校貸款人數是公立的四倍。教育提供階級流動的機會大幅減少。2009年駱明慶的一篇〈誰是台大學生?〉的研究指出,1982到2000年間,57.6% 的台大學生來自雙北地區,而苗栗、嘉義、花蓮、新竹、台東五個縣的比率卻不到1%。另外台大學生父親是中高白領階級、公務員的比例高達77.5%,遠遠高於工農的8.5%。根據教育部的資料,101學年度就讀台大的弱勢學生數僅351人,在全體三萬多名的台大學生中佔不到1%。造成好學生輕鬆念好學校,窮學生辛苦念貴學校的現象。

站在道德高地上批評學生不關心社會、不參與行動很容易的,社運需要有物質基礎。雖然我任教大學是國立大學的獨立研究所,學生出身比之私立大學學生條件稍好,但仍有不少學生要靠學貸念書,打工過活。南部打工機會遠少於北部,學生必得花更多的時間獲取生活資料。當我責怪他們對社會不夠關注時,或只念書不採取行動時,就會想到許久以前喜愛的卡通《Beavis and Butter Head》中的一集內容,當六○年代學生運動一代的人結婚生子組織家庭後,整天大嚷對著自己小孩說:你為何待在家裡?為何不上街頭?為何不去遊行?為何吃麥當勞喝可樂?為何不去派對?而我現在就變成當時我嘲笑的那個父母世代了。

我察覺到,他們的關切是從「生活」出發而非「政治的」。什麼是生活?想像我們革命成功後的第一天上街購物,仍然在連鎖商店買商品,吃麥當勞喝可樂,別無選擇的購買加工食品,基因食物,進口蔬果,血汗手機與衣服,那一切努力為何?學生們在上街頭之後,仍活在一個需要被代理與經濟的藝術市場,面對高房租與貴而不健康的食物,為著基本生活工資而打拼,而高等教育給他們的回報則是非典型勞動(percarity)的未來。我們都必須面對將生產與消費連結的問題,也就是價值創造(馬克思資本論第一卷)與價值實現(資本論第二、三卷)的問題。

為了重新勾勒新願景,我與一批學生申請了高雄市黃埔新村的眷舍,創立了「共藝術合作社」(caco)。這是符合台灣合作社法規範,直接面對社會的消費合作社。我們將每個人基本需求列出,從吃喝到工作機會,創作,閱讀,休閒如何自己幹,商議集體解決的可能辦法。申請過程充滿艱難與趣味。合作社在早期扮演了農業生產、工廠原料機械採購、信用借貸銀行的重要角色,保持了樸素的「分配正義」特性。然現今的合作金庫與信用合作社都私有化了,其實,一切合作的共有的都私有化了。公務人員在審閱我們案件時,抱著懷疑的口氣,合作社向來都只有農產品與工業生產機械借貸,主婦聯盟是消費合作社因為可以集體購買。但藝術是消費品嗎?藝術家可以成立消費合作社嗎?最終我說服了中央社會局的科長,高雄市社會局同意核准,我們成立了台灣第一家「有限責任高雄市共藝術消費合作社」。

今年2月起,修繕屋舍,申請文件,舉辦共食,公共講堂。我們設法形成一個真正的團結經濟體,生產與消費一同,集體的解決個人需求。我們招募社員,無論出錢多少都有同樣的選舉與表決權力,盈餘紅利分配按照消費與勞力貢獻而非股金多少,合作社是政治與經濟的民主體制。自己創作自己辦展,自己賣作品,購買地方小農作物(低碳而非有機),舉辦共食與主廚日(邀請眷村的長輩們教導我們學習各省拿手菜),希望未來能夠舉辦剩食節。我們有二手圖書交換中心,黒膠唱片與播放當代聲音藝術的點唱機,有《破報》全套與當代藝術雜誌。

黃埔新村是國民黨來台建立的新一軍眷舍,白色恐怖與冷戰鬥爭的歷史核心,合作社所在房舍是翻譯軍官,對面是孫立人將軍的財務長,而斜對面則是郭廷亮(匪諜案)的住所。在這裡,我們既在歷史的核心,也在歷史的未來。讓我們合作社吧!

 

今藝術 / 287期

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