294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
+ more +

藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
+ more +

副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
+ more +

本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
+ more +

藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
+ more +

展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
+ more +

封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
+ more +

藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
+ more +

藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
+ more +
 

展覽查詢

  •  
  + 今日典藏推薦展覽 +

會員專區


記住我的帳號

相關文章

盧昉 是古非今─21世紀古典繪畫在台灣

水墨連城 郭浩滿與水墨畫的不解之緣

危觀風景 原住民族文化與空間部署

近未來的交陪 繞境與當代藝術的精神地理學

月津港燈節 四季禮讚

對裸命的反思 雪梨藝術節「又是一個快樂天罷了」

時代迴響,來自「遙遠」的八○、九○年代

從視網膜到視神經

記憶看見我 宋冬:不知天命

「後植民計畫」的一種閱讀

後感性之後,一段觀念的實踐

洪韵婷 度 Do / Through/Measure

日惹日記-鬱金香與槍孔

林明弘 以時空錯位擴展日常內涵

大內藝術節 日出的悸動

台北數位藝術節 互為主體的時代

2016台北地景公共藝術計畫:Seeing the Unseen

打狗魚刺客:從海產攤到海洋美學命題的實踐與對話

「我們」臻品26週年策畫展

諸海各島 交相串連的菲律賓當代藝術面貌

2016工藝之夢 年度最大工藝展覽盛事

草率季,何不就輕鬆玩

影像上海藝術博覽會

廖修平 福彩.版華

李重重 柔勢維谷的天地賦得

視盟「台灣當代一年展」首屆登場

2016混種現場藝術祭

STUPIN,在創作第一現場鑿個任意門

午後的婦女時光

新竹市國際地景藝術節

陳伯義:後莫拉克

近未來的交陪 藝陣×當代設計

記府中市美術館立石鐵臣展

當代以色列設計展

劉玗 停泊在車站的愚人船

清邁當代美術館與阿比查邦的影像叢林

臺灣再製-常民構築 第15屆威尼斯建築雙年展台灣館

毛利悠子 行動的拼貼

華建強 從繪畫開始

蔡潔莘 彩虹雨下歸零的庇護

史金淞-藝術是感覺之後,知識之前

無相萬象-艾力阿森的上海首展

李小鏡 一個創作者的演化

一條農耕的線索

開房間人生如是

台北藝術大學美術系101級畢業展

林家慶 探索自我的旅程

非常上癮 日常生活美學的再延伸

紙的維度

林延 瀟灑自由的氣息

郊遊劇場 大可力讀書會

這個世代需要的工作室 不是空間,而是情誼

Alfredo and Isabel Aquilizan 在遷徙中的情感之錨,屬於溝通的材質

陳松志 是與非的模樣

蔡東東 過去與現在的縫隙

廖修平 沉默而溫暖的土地撫觸

何采柔、李傑 日常假設

東和鋼鐵國際藝術家駐廠計畫

永不降落的紙飛機 白盒子中的物理

從自己的房間走向世界

周慶輝:以人之名

MADE IN TAIWAN:楊茂林回顧展

井上有一生誕百年紀念展

從《日本.1982》談阮義忠的攝影觀

瓦利德.拉德紐約現代美術館個展

董凱銘-水是眼,是鏡,是時間的擬態

顧福生-任幻想和夢境自由馳騁

展的是藝術,賣的是傢具+外掛艙外的現實

蔣朔、吳少湘-隱形之手

基於現實的工作方法

藝術澳門-從藝博會變身藝術之旅

超驗與象徵-台灣新造形藝術展

紅毛港遷村實錄-家

動物莊園:蘇旺伸40年繪畫展

杉浦康益-陶的博物誌

鹽埕黑白切

黑金段藝術節

Videology-白南準

交陪:近未來的神祇與當代藝術

侯淑姿 家屋與記憶的屐痕

侯怡亭 代工繡廠

混種現場創作無疆界

如詩般的漂流記憶 - 大卷伸嗣

郭芃君 - 色彩的家屋

「80能量蕭勤回顧.展望」

「煉金師」袁廣鳴

兩個十年的獨白

謝貽娟個展「非空間:復歸源始」

城市傳說

楊三郎

家栽之人

電線走火

奇異三角洲

林莉酈×黃柏維

通往當代藝術中心的「孔洞」

「潛行.夢空間」展‧擬像和擬真之後的超真實?

奇觀社會

隋建國‧「不觸摸」的塑造

夏日本草

齊簡

數位泛靈論與泰式後網絡

聽的建築─蔡坤霖

春宮羅曼下未竟的幸福─張哲榕

香港週「以藝術之名-香港當代藝術展」率先登場

戰後華人抽象─趙無極、朱德群、陳蔭羆、蕭勤

我出國了,然後我回來了─陳以軒

預知的死亡計畫

離鄉/返家的考古─Hanna Pettyjohn

鈴木貴彥

Cy Twombly 五十年紙上作品展

曲德義

Leandro Erlich

王俊傑‧台北當代藝術館個展「若絲計畫:冷漠的賽拉薇」

郭鴻蔚「怪陸離光」的那道光

「倪再沁水墨:任倘佯」@大未來林舍畫廊

「書寫的現代主義終結」@關渡美術館

黃心健個展_繼承之物@鳳甲美術館

溫柔鄉:江忠倫個展

臺灣製造.製造臺灣:臺北市立美術館典藏展

TAV攝影棚計畫

刻稻.顆穀

張恩利×杜可風

艾未未中國首次大型個展

龔新如、祝延存雙個展

解放禁錮,終能想像那美好的事物

中國畫廊的巴塞爾策略

看艾未未的組合拳

「不是影像」

往風景的路上

創時講堂當代藝術首展

後石油城市

王挺宇.蘇明欣

Candy Bird、劉耀中、蕭筑方

張乃文

在威尼斯雙年展觀察中國

活化前暖身 新富八十好歲時

《變色龍》藝術家黃榮禧

對於空間的再想像

盧明德

湯皇珍

黃銘哲

「場所之間」

全面啟動的「形.動-國際文字影像藝術展」

藝術新聲

2015高雄獎

被工業擁抱的藝術

蕭有志 大洋蔥美術館

蕭北辰 浮掠佚散的凝/濛

楊茂林 黯黑的放浪者

吳耿禎 剪花的社會拓樸

劉煒 難以捉摸的自由之心

皮特里瑟 隱藏於表象之下的現實秩序

現代生活的美麗與哀愁 _游文富、周慶輝

夏一夫 山川之質,山川之飾

郭思敏 靜謐中的自由與開闊

彼岸

王有邦_生命與靈魂,回家的路

張暉明x廖祈羽_Back to Life

望遊

20號倉庫之斷開鎖鏈!?

自我超渡的影像肉身_張徐展

Happiness in a Courtyard

南方上岸 2015影像典藏展

為了「了解無法互相了解的事」的藝術實踐

生命中不斷交錯的心靈光纖 Continuously Crisscrossing Spiritual Fiber-optics in Life

鄭秀如

縫合歷史的藝術 Art that Stitches History Together

純色素 當代絹印的藝術樣態

細江英公 讓我忘我-與草間彌生的奇遇

張宏圖 跨界行

楊海峰 象境

內倉瞳 光.彩

眾妙生鋒 東方思維之情愫

楊泳梁 魘

陳士侯 情感於繪親眼所見中透出

李孝萱水墨展 墨法社會

王炯積 作品展

袁武 天.燈

侯連秦、彭郡茹 自然與人的對話

Marina Cruz 縫合時空的記憶

自形.車 Wheel × Will

蘇笑柏 隱徑之境

陳淇榜 讓閱讀渙散

李俊賢 季後賽系列─港都好男兒

Be my Guest

眾妙生鋒 東方思維之情愫

為自己劃開一個缺口—關於「不在圖像中行動」 Cut Open a Gap for Your  About Unlived by What is Seen

不作畫的畫作 再敘述─吳怡蒨個展 Paintings Without Painting

「無限上鋼」的鋼鐵藝術與城市新面貌

那些來不及說清楚的逝去

黃嘉寧 在場

張翠容 喜見自然的色溫

我不屬於……消弭的邊界

傅蕾蕾 妙想世界

王廣義 偶像的底片

余萍、陳鋒 觀境

劉小東 在現場

磁帶音樂2004-2014雙城記

廖鴻興 月蹉跎

蔡志松 雲端

實驗藝術的方案

有中生有 青年藝術家邀請展暨青研會首展

朱葉青 寒江獨釣

陳蔭羆 1913-1995

莊普 光陰的聚落

Manuel Valencia 藝術的使命

黑白之境

台水韓墨 當代水墨的兩地面相

蓼蕭 超越快樂原則

黎畫廊 33位藝術家同步登場

亦安:靈魂比肉體更早存在

許唐瑋 裝進自己靈魂的空間

陳張莉 面對自己的路程

姚仲涵 流竄轉向

楊重光 霧語

Kiki Lausch 與名人的三分鐘

秦琦 多變的整體

井上有一 寧做書法之鬼

王劼音 雲起

向毛澤東致敬

多重宇宙

李軍 狗托邦

孫大量 日常煉金術

雙城記

劉慶和 白話

林海容 美像

平坑時代 2014台北數位藝術節

蟲洞 地緣引力

文字召喚 當代畫語錄

書寫的當代現場

鄭君殿、林彥瑋 另外一天

鄔一名 精神意識的日誌

王廣義 偶像的底片

一分為三 白南准x李曰鐘x金賢靜

北京現在十週年 漫漫征程彈指一揮

王君x王暉 動.靜

非正統的亞洲藝術視野 Unconventional Asian Art Perspective

窺視慶典以外的世界 Peeking at the World beyond the Festivities

照明的邏輯與光線的邏輯 Logics behind Lighting and Light

高燦興 可輕可重的痕跡

黃柏勳 浮世慶典

獨特的南韓藝術面容

許常郁 恢復未來的旅程

楊燕x張立曄 寶島老歌廳

金石 現實中無法阻擋的暴力

黃柏仁 狗札記

蔡佳葳 自虛空中迴旋而來

翁明哲 流動的街

李磊 海上花

鄭政煌 流浪者的內在風景

張騰遠 未來的地球上還有什麼?

她的五個衣櫥

?銚 符號的溫度

遺失的肖像

代糖體 替代與置換

幻見現實

Gallery 101 台灣經典藝術展

渾沌、地穴與痙攣的世界

尹朝陽 觀山

游淑媛 迭金畫創作展

浪漫華彩 九人聯展

劉哲榮 錯置的衍生狀態

林之助x詹前裕x高永隆 膠彩畫的傳承

徐正旻 時空再生線狀旅程

莊依琪 兒時情景

柯雍雅x鍾舜文x曾聖惠

蒼茫.無垠 加拿大+澳洲國際版畫巡迴展

神祕日常 北韓手繪海報藝術展

洪成潭與「誰」的民眾美術世界

邱掇、趙璐嘉 壤&BITTERSWEET

盧嬿宇 幻化陌形

好悍 悍圖社聯展

不平凡的收藏人生 當代藝術珍藏展

徐凡軒 淼淼

人類世與其不滿 Anthropocene and its Discontents

Jeremy Everett 徘徊於混亂、腐朽與美之間

Bob Rutman 完美的椅子

本墨志 青年新水墨推介展

象徵與表達 Symbolism and Expression

陳永森、沈東榮 薪火相傳

黃華真、詹雨樹、蔡玉庭 當藝術與氣味相遇

王慧穆、郭心漪、邱奕穎 形韻色影

陸先銘 1984-2014的台北

朝布魯斯特角航行

陳崑鋒、李政勳、陳衍儒 循環小事件

曾雍甯 迴旋,材料與手的關係

多重自身 從台北到德里

吃風 Now Everyone Can Fly

許文融 穿越極限,融貫中西

王信豐 臺江永痕

張天軍 煙濤微茫

未來主義

「東」風「西」漸了嗎?

創造關係,設計連結的空間

廖曼 湖光掠影

CAFAM雙年展 無形的手:策展作為立場

葉永青 我觸摸我的圖形

蔡廣斌 再造新墨韻

陳耀明新作展

許培鴻 從牡丹亭到世界的微笑

陳文希 戛戞獨造

龐茂琨 常日中的陌異時刻

明日歌

吳昊 四季刻痕

蘇瑞明 春之饗宴

李龍泉 烏托邦時光

蔡宗隆 呼吸

禮藏 袖珍精品展

林惺嶽 自然的力量

三代同堂藝起來 師生聯展

倪祥×丁禹仲×蔡宗祐×吳芊頤 禁區的肉搏戰

羅智信 Photographs / Sculptures

洪凌 心師造化

吳權倫×莊于璇×謝奉珍×顧廣毅 部分文字遺漏

廖小樹 我來自黑夜

徐震 沒頂公司出品

吳建興 不間歇.恆動的內掘

林煌迪 一切遺留的與未來將至的

生命的格式 李山的書寫式方格

盧怡仲 質樸.醇厚

展覽目擊

記府中市美術館立石鐵臣展

獻給美麗的故鄉「台灣」

 

立石展第三章第二部分「《民俗台灣》與裝幀本等」。

東京都府中市美術館(Fuchu Art Museum),於今年5月21日到7月3日間舉辦「獻給美麗的故鄉『台灣』:立石鐵臣展」。這是繼去年5月於東京泰明畫廊(Taimei Gallery)舉辦「立石鐵臣展:誕生110 週年」後,首次在日本公立美術館舉辦的大型回顧展。本展依時間軸與創作類別,完整介紹立石鐵臣往返於日台兩地所創作的作品。戰後返日的立石,雖以細密畫與兒童插畫知名,但在日本卻不太受到重視。主辦者府中市美術館在官網敘述舉辦本展之意義如下:

我們堅信曾活躍於台灣的立石鐵臣的回顧展,不僅可重新拓展日本近代繪畫的廣度,在今後,可更進一步地促進日台之間的友好,並互相認可彼此文化之風土特性,進而豐富彼此的文化,因而舉辦本展覽。(本展官網)

灣生畫家的誕生

立石鐵臣(Tetsuomi Tateishi, 1905-1980),出生於台北。父親義雄(Yoshio Tateishi)自1897年起,以總督府職員身分來台。1913年立石一家返日。1916年起,向跡部直治(Naoharu Atobe)學習日本畫。1926年轉向岸田劉生(Ruisei Kishida)學習西洋畫。岸田早期雖傾倒於後印象派畫風,但不久轉為研究杜勒(Albrecht Dürer)與北方文藝復興時期的畫風,嘗試以寫實風格探索內在精神世界。

府中市美術館立石展的第一章「灣生畫家的誕生」,展示多件早期畫作,包括日本畫習作與油畫。從立石的寫生底稿,可知他的觀察與描寫力,在早年就已十分成熟。他對日本畫的認識,以及受岸田繪畫思想的啟發,亦可聯繫至晚期油畫的創作風格。

1929年岸田病逝後,立石轉向梅原龍三郎(Ryuzaburo Umehara)學習。梅原以豐富的色彩感覺與裝飾性畫面,建立具日本特色的西洋畫風格。立石1930年代作品中,表現出華麗的色彩與韻律感的筆法,可見到梅原的影響。

立石展第三章第三部分「作為小小宇宙的『細密畫』」。

重返美麗的故鄉

在梅原的建議下,立石於1933年來台寫生,臨行前他寫下對台灣的憧憬之情。

我將到台灣一陣子。(…)如同梵谷(Vincent Van Gogh)見到絲柏感到歡喜般,又如同高更(Paul Gauguin)在大溪地的創作般(…)我也對前往南國此事,抱持著一絲希望,或許我疲乏的內心會再度跳動起來(…)台灣是我的出生地,一直住到九歲為止。在我的記憶中,那裡彷彿是天國,也是童話般的國度。(…)強烈的南國風物,再度讓我產生新的夢想,或許能讓我進入忘我境界,感受到創作的狂喜吧!

由此可知,立石視台灣為刺激創作慾的地方,對台灣的憧憬,除了童年回憶,也受到後印象派畫家描繪南方與熱帶的影響。隔年立石再度來台,1934年以描繪大稻埕的畫作入選「台灣美術展覽會」(簡稱「台展」)。立石以新鮮眼光發掘台灣風景之美,受到台灣畫壇的矚目。他被稱為「台灣的梵谷」、「灣制後期印象派」,評論家永山義孝(Yoshitaka Nagayama)認為他是繼石川欽一郎(Kinichiro Ishikawa)之後最重要的台灣風景畫家。這些評語隨著他豐沛的創作量而來,可惜的是,這段期間的創作幾乎無法得見。

1934到36年,立石停留台灣期間,除參加台展,也參與1934年台陽美術協會(簡稱「台陽美協」)的成立。台陽美協是以台灣人為中心成立的美術團體,立石為唯一的日本人。不過,在台日人美術團體的對立下,他在1935年參加第一回台陽展後退會。同年,與西川滿(Mitsuru Nishikawa)等人成立創作版畫協會。1936年3月,在台北舉辦告別洋畫展後返回東京。

1939年,立石接受台北帝大理農學部委託製作標本畫,再度來台。這段期間,除參加美術展覽會(府展)之外,也參加日本的國畫會展。並參與由西川滿所主導的限定本書籍裝幀、插畫與版畫創作。立石也活躍於《文藝台灣》(1941年1月創刊)與《民俗台灣》(1941年7月創刊)等雜誌,除設計封面與製作插畫,他還投稿隨筆、美術評論於各報章雜誌。

立石在戰後台灣獲得高評價的原因,與《民俗台灣》有很大的關係。發行於1940年代前半的《民俗台灣》,乃是有感於在戰爭期的皇民化運動下,台灣民俗有逐漸消失的危機而創辦。雖然創辦者以日本人為中心,但逐漸有不少台灣人加入,成為台日人共同交流的場所。到了戰後,包括立石在內的《民俗台灣》成員暫留台灣。他們在台灣省立編譯館、台灣大學等單位,將戰前的研究傳承下去。立石的創作跨越民族界線,以日本人的眼光發掘台灣常民生活之美,無論是戰爭時期與戰後,在台灣文化遭受很大壓迫的環境下,引發了台灣人的鄉愁與共鳴。

該展覽的第二章「重返美麗的故鄉」,介紹立石從1931到1948年之間的創作。這段期間他雖往返於台日兩地,但主要還是以台灣為重心。立石早年日本畫與油畫的訓練,在此時開花結果,以畫家身分立足台灣。1948年立石返回日本時,將大部分的作品留在台灣,多數不知所蹤。不過,在本展中首次展出立石從台灣帶回日本的速寫作品,包括入選台展與府展的油畫底稿,是相當珍貴的資料。立石在台灣畫壇的活動,代表近代日本美術影響台灣的一個面向。不過,他始於台灣的細密畫與插畫、書籍裝幀等工作,卻對他戰後的創作,帶來很大影響。

從台灣獲得的禮物

該展覽的第三章「從台灣獲得的禮物」,分為三部分:「充滿回憶的《台灣畫冊》」、「《民俗台灣》與裝幀本等」、「作為小小宇宙的『細密畫』」,介紹立石從台灣在戰後返日持續的各個領域的創作。

府中市美術館立石鐵臣展海報,海報作品:《春》(1973)、《台灣畫冊》(局部,1962)、昆蟲細密畫等。

《台灣畫冊》作於1962年,描繪他在台生活時點點滴滴的回憶,時而風趣、時而感傷,以獨有的敏銳眼光與幽默感,捕捉台灣人的風俗民情,以及戰爭從軍與戰後的經歷。這件作品曾於1996年在台北縣立文化中心展出,但在日本是首次展出。畫冊的最後一頁,描繪立石一家離開台灣搭上遣返船的情景。基隆港邊擠滿來送行的台灣人,大家以日語合唱《螢之光》(驪歌)揮手道別,在此無限感傷的情景中,立石寫下了三次「吾愛台灣」。從離開台灣的1948年,到描繪此畫冊的1962年,雖已經過14年,但還能感受到他對台灣的思慕,以及與摯愛台灣永遠分離的一種無可言喻的失落感與哀傷。

第三章第二部分,介紹立石從戰前到戰後的書籍裝幀與插畫創作。在這些作品中流露出畫家創作時明朗愉快的心情。以各種風格描繪不同主題的插畫,可見其繪畫表現語彙之豐富與自由自在。第三部分的細密畫,乃是戰後立石的創作中,最為人所知的部分。雖然這些作品是為圖鑑等書籍所繪製的說明用插圖,然而他以驚人的技巧描繪的細密畫,完成度非常高。乍看之下與實物無異的昆蟲,不僅在描寫上需追求正確性以符合真實。並且,畫家想要呈現的並非某隻特定的昆蟲,而是造物者賦予生命時的完美型態。

向記憶彼岸旅行的油畫

該展覽的第四章「向記憶彼岸旅行的油畫」,介紹立石自1948年返日後到去世前所創作的油畫作品。戰後,立石的畫風產生很大轉變。從戰後初期的超現實風格,到晚期將細密畫導入油畫中。《獻給月亮》(1972)、《春》(1973)、《身邊.由秋到冬》(1977),是其中最具代表性的畫作。本展策展人,也是府中市美術館學藝課長志賀秀孝(Hidetaka Shiga)在分析《春》這件作品時提到,畫中描繪的塔羅牌,代表著畫家對自我的期許—「喜歡幻想、默默努力、不屈不撓、具有豐富感受性的畫家」。關於這件作品的主題,志賀分析如下:

主題非基督教的宗教主題,而是以小小的植物、昆蟲等極小且具純粹透明感的生命饗宴為主題。立石是從何處得到對這些小小生命的共鳴呢?應該是在豐饒的台灣生活下同時面臨到戰爭體驗、故鄉(台灣)喪失、以及戰後的混亂與不由自主的現代化過程中,清楚地感受到什麼才是對人類最重要的吧!(本展圖錄)

立石展第三章第一部分「充滿回憶的《台灣畫冊》」。

立石鐵臣展的意義

該展的舉辦,如同府中市美術館所宣稱,對於拓展近代日本美術史,具有重要性。另一方面,從台灣美術史的角度來看,由於立石的一生以戰爭結束為界,劃分為兩半,從橫跨戰前與戰後兩個時代的觀點而言,立石鐵臣可說是在台日人畫家中,最具代表性的一位。在立石前半生台灣時期的創作中,可見到1920年代以後近代日本美術的影響。在後半生的創作中,又可見到台灣的影子。然而在以往以國家為中心的美術史論述當中,往往忽略了立石鐵臣這樣的畫家。不過,筆者認為立石的創作,正是體現出近代台灣與日本之間複雜的歷史狀況,如果從更廣大的視野來檢視東亞近代美術史的話,立石鐵臣可說是十分重要的畫家。期待未來能夠早日在台灣見到立石鐵臣作品的展出。

 

今藝術 / 287期

Back to top