294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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藝術評論

策展人是不是藝術家?

Are Curators Artists?

 

英國《藝術評論》(Arts Reviews)每年11月,都會出版特刊《百大藝壇有力人士》(Power 100),去年前十名中,就有五位是策展人(第三名漢斯(Hans Ulrich Obrist)、第五名塞洛塔(Nicholas Serota)、第七名羅瑞(Glenn D. Lowry)、第八名溫伯格(Adam D. Weinberg)與第十名芭卡姬芙(Carolyn Christov-Bakargiev))。許多展覽的海報,也把策展人的名字放得比藝術家還大。但策展人是藝術家嗎?

要問這個問題,得先釐清另一個問題,那就是什麼是藝術家。一旦問題往下挖,我們會發現地基一點也不穩,藝術家的定義,牽涉到藝術(品)的定義。但當代美學的百家爭鳴,還有不斷挑戰藝術定義的新作,都顯示無法找到一條可放諸四海的藝術定義。

找不到定義,並不代表該事物不存在─我們無法定義愛,但不代表愛不存在。我們得從定義的泥沼中跳出來,換個角度思考。我們先看看贊成與反對的立場怎麼說。

反對策展人為藝術家的理由,通常有三種:一是策展人沒有參與到涉及媒材的創作過程,而是展示活動。二是策展人雖然提供論述,但這不涉及感官,不屬於藝術範疇。最後是策展有大部分工作跟行政協調有關,這不是藝術家在做的事。

贊成策展人可以是藝術家的,則主張策展人統合個別藝術家的創作而呈現一個超越個別作品的事件體驗,這也是一種創作。第二是很多計畫型作品,藝術家也沒有參與實際創作,而且建築師與導演同樣是負責統合,他們都能被承認是藝術家,所以策展人也可以是藝術家,畢竟策展一樣需要創意。最後一種看法,是能當上策展人,通常對藝術與美學有深刻理解,讓他對主題、藝術家與展覽形式的選擇,都是進行一種藝術判斷後,所產生的結果。

其實,策展人是否為藝術家,並不是一個是非分明的知識判斷,而是有歷史演變的過程,與策展人的角色變化有關。的確,早期策展人只是負責館藏展示與收藏的館員,但到了20世紀60年代末之後,策展人的主動性增加,擔負起形塑一個藝術事件的關鍵角色。

20世紀30年代的巴黎超現實主義運動,香奈兒與夏帕瑞麗(Elsa Schiaparelli)都在這個圈子混,但當年服裝設計師根本不被視為藝術家。到了1980年代後,陸續有美術館推出服裝設計師的展覽,他們也開始被承認是藝術家了。另外,當代藝術的觀念化,對於將策展人視為藝術家的趨勢,也有推波助瀾的作用。所以,誰敢保證以後美術館不會有關於策展人策過的展為主題的展覽呢?

或許強調藝術的本質,已不是這個時代需要再去堅持的事,但更廣泛去觀察藝術從生產到消費的過程,可以讓我們對藝術活動有更多認識。不要定義愛,要去愛。

延伸閱讀

漢斯(Hans Ulrich Obrist)著,《策展簡史》,台北:典藏藝術家庭,2015。

丹托(Arthur C. Danto)著,《在藝術終結之後》,台北:麥田出版社,2005。

貝克(Howard S. Becker)著,《藝術界》,南京:譯林出版社,2014。

 

今藝術 / 287期

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