294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
+ more +

藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
+ more +

副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
+ more +

本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
+ more +

藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
+ more +

展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
+ more +

封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
+ more +

藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
+ more +

藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
+ more +
 

展覽查詢

  •  
  + 今日典藏推薦展覽 +

會員專區


記住我的帳號

相關文章

台灣混血宗教 場域中的文化想像

如何與定形化的視覺知識告別?

2016古書畫精品領銜,四件衝破億元

記烏有 身體與文化的居所

殖民現代性下的抗拒系統

資訊年代的新科層藝術社會 ─ 檔案做為藝術,或是訊息做為沉思?

當AI開始創作…… 談談大數據在藝術領域的應用與影響

如果台灣真的出現了所謂的國際/南向藝術策略

關於張正促進多元理解的方案創造

重新檢視文化部「翡翠計畫」與國藝會「七大網絡發展平台」

十年藝術覓相知 從明日博物館到忠泰美術館

培力未來尺度的城市行動 忠泰建築文化藝術基金會十週年

縱向開發的文化肢體 忠泰文化生活事業體仕事現場

忠泰建築文化藝術基金會十年城市物語

關於2016台北雙年展釋放與共振的策展方法

專訪台北雙年展策展人狄瑟涵

潛在的事件如何看? 2016台北雙年展側記

關於台北雙年展1996-2014的幾道論述速寫

一代膽大輕狂電影的迴光返照

思慕的影像 台語電影60年

行政法人是美術館永續營運的最佳選項?

從英國案例看行政法人

【產業篇】藝術行政的勞動單位配置實況

【政策篇】杯水何以車薪?

為何我們逃不出過勞?

【學院篇】美術系的藝術家夢與藝術行政

【台新藝術獎特別報導】彰顯社會價值的人文共識,明年獎項再次分類

【台新藝術獎特別報導】國內決選評審建議

【台新藝術獎特別報導】第15屆台新藝術獎將再次改制

【台新藝術獎特別報導】寫屬於自己的故事,也不會是一件壞事

【台新藝術獎特別報導】國際決選評審建議

【民間篇】憤起!拒絕自憐的自救編修方案

公益與私利失衡的都市更新容積獎勵

烽火連年的虎尾建國眷村保留運動

以文明寶庫自許的藝術品倉儲-寺田倉庫

從後台變主場 荷蘭博曼斯美術館的「開放式典藏」

巨偶的進擊

不問「美學」的城市美學 詹偉雄談醜之台灣的內在根源

故宮南院獸首爭議的背後 博物館做為身分論述的競爭場域

隨運河輪轉的城

台南中國城.極樂惡所

致R:寫在于彭逝世週年

小津電影中的「餐桌-影像身體」

【陳澄波《東台灣臨海道路》現蹤日本系列報導】

【陳澄波系列報導】近一世紀的神隱

【陳澄波系列報導】台灣文人總督上山滿之進

【陳澄波系列報導】山海之歌

新興的上海藝術特區

藝術勞動價值的復返

我們是否工作過量?(下)

榮耀光芒下的低工資藝術工作者

民生現代美術館

中國的生態是一塊浮冰,而藝術史能帶來尊嚴 OCAT研究中心,以民間方式推動開放性的藝術史研究

關於資本的後遺症

「全世界的未來」

勞動、個人與變形的武裝

通往未來的藝術語言

第56屆 威尼斯雙年展 【全世界的未來】

低俗品味中的嚴肅關懷

記憶之繭

關於自然教導我們的

回望動物

歡迎光臨Canadassimo

得獎名單揭曉

詩意的島嶼

人文的味道與顏色

對於生命與宇宙的想像力

碎裂於耳周的狂喜

不可見的邊界

《再見春秋閣》中的歷史想像與時間回眸

回看《資本論》. 全世界的未來

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

以想像進行對抗-雨傘運動視覺文化庫存計劃

做為香港巴塞爾的補充

浮世中的身影

台灣收藏家實力載譽國際

為了在這世上活下去所必需的事物

發揮京都藝文圈的自主性

Parasophia 京都國際現代藝術祭 2015

沙龍精神 文化廚房 Salon Spirit, Culture Kitchen

專訪羅馬21世紀美術館(MAXXI)藝術總監侯瀚如

為什麼還需要美術館?Why Do We Still Need Art Museums?

新晉私人美術館,在懷疑與自我懷疑中前進

博物館法對台灣私立博物館發展之影響 Museum Act’s Significance and Impacts on Taiwan’s Private Museums

悼再沁 In Remembrance of Tsai-Chin

當代攝影裝置 Contemporary Photographic Installations

不在(再):相片的記憶與遺忘 Not Around, Not Anymore: Remembering and Forgetting with Photographs

做為「動詞」的台灣攝影裝置 Taiwanese Photographic Installation as a “Verb”

空間中的影像刺感:國際當代攝影裝置現場 Visual Punctum in the Space:On the Sites of International Contemporary Photograp

草間彌生的藝術之路 Yayoi Kusama’s Journey of Art

騷亂中的沉默之聲 韓國單色繪畫探究 Silent Voice Amidst Chaos On Korea’s Dansaekhwa

朴栖甫 線條的銘刻與傾空 Park Seo-Bo Inscription and Relinquishment with Lines

心靈的風景 Landscape of the Mind

李禹煥 物派與單色畫的倡導者 Lee U-Fan Promoter of Mono-ha and Dansaekhwa

鄭相和 永恆流動的一瞬 Chung Sang-Hwa An Instant of the Eternity

河鍾賢 持續生長的「接合」運動 Ha Chong-Hyun Continuously Growing Conjunction

金昌烈 水滴裡的宇宙 Kim Tschang-Yeul Universe in a Drop of Water

尹亨根 單色繪畫的經典範例 Yun Hyong-Geun Classic Examples of Dansaekhwa

揚升中的寧靜力量 單色畫市場近況 A Rising Quiet Force Dansaekhwa’s Current Market Situation

帝國的缺席者 The Imperial Absentee

影像之下 中國當代生活縮影

讓習慣黑暗的眼睛習慣光明 Let Eyes Used to Darkness Adapt to Light

藝術做為生活的必須 ART AS A NECESSITY OF LIFE

收藏是一幅自畫像 Collection as a Self-Portrait

法國首富 貝納.阿諾夢想成真 French Tycoon Bernard Arnault’s DreamS Come True

收藏是一種用心 Collecting from the Heart

把舞台還給市民 藝術X社運的範式轉移 Return the Stage to the People Paradigm Shift with Art X Social Movement

雨傘運動中的「共同」“Commoning” in the Umbrella Movement

電影展覽Q & A  about the Exhibition of Cinema

從廢墟壁畫到無牆美術館 蔡明亮《郊遊》的影藝穿牆術

離座映畫 電影的展示與離席 Outside the Cinema Film Showing and Leaving the Premises

夢遊者與漫遊者的相遇 電影展覽中的觀眾身體

立體的場面調度與創造性的編輯 Editing 3D Mise-En-Scene And Creativity

聲音藝術及其策展的座標與方位 axes and position of sound art and its curating

聲音藝術(不)在中國 Sound Art (Not) in China

用體制外觀點看台灣體制外音樂 outsider View on Taiwanese outsider Music

聲音藝術、聲音藝術策展與文化政治 Sound Art, Sound Art Curating, Cultural Politics

藝術串門

城市精神

杜昭賢與台南(人)風景

當「交工」成為內容

(沒)有地圖的城市

藝文界青貧現象 待解/有解/無解?

賴志盛 配合廠商與藝術家之路

李霽 類創作的植物美學提案

經營書藝之道 江口宏志 Hiroshi Eguchi

楊天帥 當資訊排列成為類策展行動

范定甫 東方繪畫修復師

藝術x公益的社服工作室

尋找舞蹈的新限制

尋找當代舞蹈的新規則

當「科技」遇上「舞蹈」 當代舞蹈的數位化方案

看見與不被看見的

藝大學生在「太陽花學運」的基本生活

24天的民主課

馬英九為何輸韓國20年?以電影政策為例

太陽花公民運動裡的網路戰爭

請用文明說服我,出版業完全不受影響

社會運動中的指月者

開放知識與賦權文化實踐的共時 印尼視覺藝術檔案庫

從收集、到整理、到分享 亞洲藝術文獻庫的轉向經驗

紀慧玲×陳泰松 拋餌、誘發的線上書寫

Pad.ma 知識分享的公開及合作的複數可能

台灣藝術資料庫圖譜踏查

雲端知識陣譜 再談藝術資料庫建置

網路共筆資料庫 民主願景或是邪惡媒體

以藝術想像,勾勒資料庫的方法論

群島思維下的台灣現代音景

謠言電影 記憶殘響的擴延行動

殘缺的和聲 黃明川影像中的語韻遷徙

聽見娜魯灣 原住民流行歌曲美學流變

聲音、物以及台灣當代藝術

本月專題

【台新藝術獎特別報導】第15屆台新藝術獎將再次改制

專訪藝術總監李玉玲

 

面對當代創作者持續向藝術疆界提出嶄新的想像與挑戰,從第12屆的台新藝術獎(簡稱台新獎)開始,獎項進行自其開辦以來最大程度的變革,評選重點轉向跨領域對話平台的開創。新機制在歷經完整三年的實踐後,豐沛的能量顯現在今年15件入圍作品的多元、差異關照層面上,無論是首度入圍或是長年於自我藝術領域耕耘的資深團隊;也有根植原鄉的杵音文化藝術團或是來自文化部國家級資源支持的國光劇團,截然不同的藝術表現,以及資源、文化背景的殊異,在這些作品之中選出年度大獎成為一項艱鉅的挑戰,而對於獎項本身的未來發展方向之調整需求,不免也因運而生。

「李明維與他的關係:參與的藝術」。

問:台新獎自明年第15屆起又再次面臨改制,主要的改變會有哪些?

李玉玲(以下簡稱李):第一是獎項給獎方式,將從五個不分類的獎項(其中包括一名年度藝術大獎150萬,四名年度藝術獎各50萬)更改為年度視覺藝術大獎、年度表演藝術大獎各一名,獲得100萬的獎金,以及年度大獎一名150萬,總金額仍維持在350萬不變。

其次則是取消複審機制,提名觀察人將從全年度1月1日第一天開始提名,選出10-15位/組藝術家入圍,一直到最後至少兩位參與決審,故而提名結果得以保留其完整與獨立性一路到決審。未來,提名觀察人將負擔更清晰也更為重大的責任,如此一來,15位入圍藝術家可以有多一些時間醞釀,基金會也能擁有充足的時間來做教育推廣。

問:為何會有這樣機制上的調整思索?

李:第12屆台新藝術獎取消視覺與表演獎項的區分,透過跨領域的委員團,共同選出一項年度大獎,有如此大的改制思考在於回應與開啟當代藝術去疆界的跨領域對話。然而,到了新制執行的第二年,基金會內便開始有所討論,主要的檢討在於如何擴大新制獎項與一般社會大眾的關係;另一方面,則是針對提名、乃至入圍藝術家的推廣思考。當母企業投注更多金額在獎項上,然而藝術家的參與卻從原先舊制的熱鬧,轉而稀釋;當舊制從100多位提名名單中宣布15項入圍作品後,接連五個月處於熱烈等待頒獎典禮到來的氣氛,頒獎現場也因為充滿期待的驚喜感,較有典禮的氣氛。第12屆的改制在大獎頒佈前已確定了五位年度入選,而國際評審遠道來台也僅能看到這五件作品而非更完整的台灣藝術光譜,故而基金會廣納曾參與第12屆新制改革後的被提名、入圍與得獎者的反饋,決定在明年第15屆再次進行調整。

因此,明年的改制,主要是對於形式上之修正,對獎項核心精神與價值並無更改,也無涉藝術純度的減損。思考的是如何讓藝術家更有參與感、教育推廣可以更為流暢,以及對於長期支持台灣當代藝術不求回饋的台新母企業,也得以發揮獎項最大的效益。

跨領域對話、提名的實驗進行了三年,不成熟的面向還是非常多,特別當評審聚焦共同討論一件作品時,要把大家觀看的領域和對象交疊在一起,有其困難度,對話上的觀看經驗並不對等;特別是最後還有國際評審的加入,無論基金會如何完整、專業執行,他們看到的一定是第二手的資料。也因此,明年我們決定再度拉開來,持續維持全年度跨領域提名、討論,但在最終的獎項上,重新分別頒發視覺與表演藝術大獎各一。然而,這並不是保障名額的概念,也不會是終點,台新獎一直在成長、在活化,一直進行有機式的思考,因為我們對應的對象是每天都在改變的當代藝術,故而不可能停滯不前僅是行禮如儀的持續頒獎而已。

國光劇團《十八羅漢圖》展覽現場一景。

問:從三年跨領域實踐中獲得了什麼樣的啟發?

李:透過三年新制實踐,外界對於選出的得主或有不同聲音,對台新獎的成果也有不同意見,但令人欣慰的是絕大多數對於新制所倡議的跨領域觀看、討論藝術的做法,都抱持正面的態度,畢竟我們今日的生活中就處處充斥著跨領域的樣態。

我永遠認為有討論的社會才是好的,很難得在這二、三年之間有許多針對當代藝術創作與比評的正反面意見出來。無論獎項機制設計的如何縝密,在行政程序上一定會有其不足的部分,所以在緊接下來的第15屆,當我們意識到新制的重要核心精神,亦即是對於跨領域觀看、討論藝術平台的成立,落實在實際執行上還是存在著個別藝術專業領域的隔閡時,我們自然而然地必須思索能讓獎項更完善的解決方案。儘管,我們相信個別領域的專家學者在抽象知識層次上對所謂「藝術表現」的比評,有一定的理解與執行能力,然而,在實際的實踐上,最大的困難點還是在於對個別討論對象的實體經驗的落差。無論每位委員多麼努力看展覽、看演出,畢竟全部親臨現場是不可能的任務。

從2014年開始,台新獎做了第一步的改變,經過三年執行下來我們有一些成果,真正打開台灣從未有過、外界認為不可能的跨領域對談,我們會繼續保留台新獎這些藝術價值的純度,我也相信過程遠勝於結果,台新獎不只是一個獎項,而是有機性的藝術機制,會持續順應著時代而有所改變。

問:對於台新獎的角色定位與未來期許?

李:除了對於台灣藝術生態的健全化補全,台新獎更關心當代藝術家的創作面貌,希望獎項能更有對話性、更聚焦於他們專注的新議題,並思考這個獎項如何能從旁協助對話。再者,當代藝術與我們的生活息息相關,卻往往被認為最不易被大眾所理解,當我們聚焦五件年度入圍作品時,藝術濃度很足夠,但也相對落失了一般大眾教育參與的機會,故而第12屆之前的舊制有些設定仍是可供參考的,例如入圍展的形式很豐富多元,以15件作品來做教育推廣,藝術光譜也更為周延。

身為總監的角色致使我時常思考關於獎項的自我反省、自我檢視,以備與我們想要交流的對象對話,也就是這些每天都在思索如何改變社會的當代藝術家;透過明年再度改制、再一次縝密思索個別藝術領域的獨特性,期待能為我們找到或創造一個新的方向與模式的可能。

【台新藝術獎特別報導】

1.彰顯社會價值的人文共識,明年獎項再次分類

2.屬於自己的故事,也不會是一件壞事

3.國際決選評審建議

4.國內決選評審建議

5.第15屆台新藝術獎將再次改制

 

今藝術 / 286期

Back to top