294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
+ more +

藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
+ more +

副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
+ more +

本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
+ more +

藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
+ more +

展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
+ more +

封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
+ more +

藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
+ more +

藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
+ more +
 

展覽查詢

  •  
  + 今日典藏推薦展覽 +

會員專區


記住我的帳號

相關文章

盧昉 是古非今─21世紀古典繪畫在台灣

水墨連城 郭浩滿與水墨畫的不解之緣

危觀風景 原住民族文化與空間部署

近未來的交陪 繞境與當代藝術的精神地理學

月津港燈節 四季禮讚

對裸命的反思 雪梨藝術節「又是一個快樂天罷了」

時代迴響,來自「遙遠」的八○、九○年代

從視網膜到視神經

記憶看見我 宋冬:不知天命

「後植民計畫」的一種閱讀

後感性之後,一段觀念的實踐

洪韵婷 度 Do / Through/Measure

日惹日記-鬱金香與槍孔

林明弘 以時空錯位擴展日常內涵

大內藝術節 日出的悸動

台北數位藝術節 互為主體的時代

2016台北地景公共藝術計畫:Seeing the Unseen

打狗魚刺客:從海產攤到海洋美學命題的實踐與對話

「我們」臻品26週年策畫展

諸海各島 交相串連的菲律賓當代藝術面貌

2016工藝之夢 年度最大工藝展覽盛事

草率季,何不就輕鬆玩

影像上海藝術博覽會

廖修平 福彩.版華

李重重 柔勢維谷的天地賦得

視盟「台灣當代一年展」首屆登場

2016混種現場藝術祭

STUPIN,在創作第一現場鑿個任意門

午後的婦女時光

新竹市國際地景藝術節

陳伯義:後莫拉克

近未來的交陪 藝陣×當代設計

記府中市美術館立石鐵臣展

當代以色列設計展

劉玗 停泊在車站的愚人船

清邁當代美術館與阿比查邦的影像叢林

臺灣再製-常民構築 第15屆威尼斯建築雙年展台灣館

毛利悠子 行動的拼貼

華建強 從繪畫開始

蔡潔莘 彩虹雨下歸零的庇護

史金淞-藝術是感覺之後,知識之前

無相萬象-艾力阿森的上海首展

李小鏡 一個創作者的演化

一條農耕的線索

開房間人生如是

台北藝術大學美術系101級畢業展

林家慶 探索自我的旅程

非常上癮 日常生活美學的再延伸

紙的維度

林延 瀟灑自由的氣息

郊遊劇場 大可力讀書會

這個世代需要的工作室 不是空間,而是情誼

Alfredo and Isabel Aquilizan 在遷徙中的情感之錨,屬於溝通的材質

陳松志 是與非的模樣

蔡東東 過去與現在的縫隙

廖修平 沉默而溫暖的土地撫觸

何采柔、李傑 日常假設

東和鋼鐵國際藝術家駐廠計畫

永不降落的紙飛機 白盒子中的物理

從自己的房間走向世界

周慶輝:以人之名

MADE IN TAIWAN:楊茂林回顧展

井上有一生誕百年紀念展

從《日本.1982》談阮義忠的攝影觀

瓦利德.拉德紐約現代美術館個展

董凱銘-水是眼,是鏡,是時間的擬態

顧福生-任幻想和夢境自由馳騁

展的是藝術,賣的是傢具+外掛艙外的現實

蔣朔、吳少湘-隱形之手

基於現實的工作方法

藝術澳門-從藝博會變身藝術之旅

超驗與象徵-台灣新造形藝術展

紅毛港遷村實錄-家

動物莊園:蘇旺伸40年繪畫展

杉浦康益-陶的博物誌

鹽埕黑白切

黑金段藝術節

Videology-白南準

交陪:近未來的神祇與當代藝術

侯淑姿 家屋與記憶的屐痕

侯怡亭 代工繡廠

混種現場創作無疆界

如詩般的漂流記憶 - 大卷伸嗣

郭芃君 - 色彩的家屋

「80能量蕭勤回顧.展望」

「煉金師」袁廣鳴

兩個十年的獨白

謝貽娟個展「非空間:復歸源始」

城市傳說

楊三郎

家栽之人

電線走火

奇異三角洲

林莉酈×黃柏維

通往當代藝術中心的「孔洞」

「潛行.夢空間」展‧擬像和擬真之後的超真實?

奇觀社會

隋建國‧「不觸摸」的塑造

夏日本草

齊簡

數位泛靈論與泰式後網絡

聽的建築─蔡坤霖

春宮羅曼下未竟的幸福─張哲榕

香港週「以藝術之名-香港當代藝術展」率先登場

戰後華人抽象─趙無極、朱德群、陳蔭羆、蕭勤

我出國了,然後我回來了─陳以軒

預知的死亡計畫

離鄉/返家的考古─Hanna Pettyjohn

鈴木貴彥

Cy Twombly 五十年紙上作品展

曲德義

Leandro Erlich

王俊傑‧台北當代藝術館個展「若絲計畫:冷漠的賽拉薇」

郭鴻蔚「怪陸離光」的那道光

「倪再沁水墨:任倘佯」@大未來林舍畫廊

「書寫的現代主義終結」@關渡美術館

黃心健個展_繼承之物@鳳甲美術館

溫柔鄉:江忠倫個展

臺灣製造.製造臺灣:臺北市立美術館典藏展

TAV攝影棚計畫

刻稻.顆穀

張恩利×杜可風

艾未未中國首次大型個展

龔新如、祝延存雙個展

解放禁錮,終能想像那美好的事物

中國畫廊的巴塞爾策略

看艾未未的組合拳

「不是影像」

往風景的路上

創時講堂當代藝術首展

後石油城市

王挺宇.蘇明欣

Candy Bird、劉耀中、蕭筑方

張乃文

在威尼斯雙年展觀察中國

活化前暖身 新富八十好歲時

《變色龍》藝術家黃榮禧

對於空間的再想像

盧明德

湯皇珍

黃銘哲

「場所之間」

全面啟動的「形.動-國際文字影像藝術展」

藝術新聲

2015高雄獎

被工業擁抱的藝術

蕭有志 大洋蔥美術館

蕭北辰 浮掠佚散的凝/濛

楊茂林 黯黑的放浪者

吳耿禎 剪花的社會拓樸

劉煒 難以捉摸的自由之心

皮特里瑟 隱藏於表象之下的現實秩序

現代生活的美麗與哀愁 _游文富、周慶輝

夏一夫 山川之質,山川之飾

郭思敏 靜謐中的自由與開闊

彼岸

王有邦_生命與靈魂,回家的路

張暉明x廖祈羽_Back to Life

望遊

20號倉庫之斷開鎖鏈!?

自我超渡的影像肉身_張徐展

Happiness in a Courtyard

南方上岸 2015影像典藏展

為了「了解無法互相了解的事」的藝術實踐

生命中不斷交錯的心靈光纖 Continuously Crisscrossing Spiritual Fiber-optics in Life

鄭秀如

縫合歷史的藝術 Art that Stitches History Together

純色素 當代絹印的藝術樣態

細江英公 讓我忘我-與草間彌生的奇遇

張宏圖 跨界行

楊海峰 象境

內倉瞳 光.彩

眾妙生鋒 東方思維之情愫

楊泳梁 魘

陳士侯 情感於繪親眼所見中透出

李孝萱水墨展 墨法社會

王炯積 作品展

袁武 天.燈

侯連秦、彭郡茹 自然與人的對話

Marina Cruz 縫合時空的記憶

自形.車 Wheel × Will

蘇笑柏 隱徑之境

陳淇榜 讓閱讀渙散

李俊賢 季後賽系列─港都好男兒

Be my Guest

眾妙生鋒 東方思維之情愫

為自己劃開一個缺口—關於「不在圖像中行動」 Cut Open a Gap for Your  About Unlived by What is Seen

不作畫的畫作 再敘述─吳怡蒨個展 Paintings Without Painting

「無限上鋼」的鋼鐵藝術與城市新面貌

那些來不及說清楚的逝去

黃嘉寧 在場

張翠容 喜見自然的色溫

我不屬於……消弭的邊界

傅蕾蕾 妙想世界

王廣義 偶像的底片

余萍、陳鋒 觀境

劉小東 在現場

磁帶音樂2004-2014雙城記

廖鴻興 月蹉跎

蔡志松 雲端

實驗藝術的方案

有中生有 青年藝術家邀請展暨青研會首展

朱葉青 寒江獨釣

陳蔭羆 1913-1995

莊普 光陰的聚落

Manuel Valencia 藝術的使命

黑白之境

台水韓墨 當代水墨的兩地面相

蓼蕭 超越快樂原則

黎畫廊 33位藝術家同步登場

亦安:靈魂比肉體更早存在

許唐瑋 裝進自己靈魂的空間

陳張莉 面對自己的路程

姚仲涵 流竄轉向

楊重光 霧語

Kiki Lausch 與名人的三分鐘

秦琦 多變的整體

井上有一 寧做書法之鬼

王劼音 雲起

向毛澤東致敬

多重宇宙

李軍 狗托邦

孫大量 日常煉金術

雙城記

劉慶和 白話

林海容 美像

平坑時代 2014台北數位藝術節

蟲洞 地緣引力

文字召喚 當代畫語錄

書寫的當代現場

鄭君殿、林彥瑋 另外一天

鄔一名 精神意識的日誌

王廣義 偶像的底片

一分為三 白南准x李曰鐘x金賢靜

北京現在十週年 漫漫征程彈指一揮

王君x王暉 動.靜

非正統的亞洲藝術視野 Unconventional Asian Art Perspective

窺視慶典以外的世界 Peeking at the World beyond the Festivities

照明的邏輯與光線的邏輯 Logics behind Lighting and Light

高燦興 可輕可重的痕跡

黃柏勳 浮世慶典

獨特的南韓藝術面容

許常郁 恢復未來的旅程

楊燕x張立曄 寶島老歌廳

金石 現實中無法阻擋的暴力

黃柏仁 狗札記

蔡佳葳 自虛空中迴旋而來

翁明哲 流動的街

李磊 海上花

鄭政煌 流浪者的內在風景

張騰遠 未來的地球上還有什麼?

她的五個衣櫥

?銚 符號的溫度

遺失的肖像

代糖體 替代與置換

幻見現實

Gallery 101 台灣經典藝術展

渾沌、地穴與痙攣的世界

尹朝陽 觀山

游淑媛 迭金畫創作展

浪漫華彩 九人聯展

劉哲榮 錯置的衍生狀態

林之助x詹前裕x高永隆 膠彩畫的傳承

徐正旻 時空再生線狀旅程

莊依琪 兒時情景

柯雍雅x鍾舜文x曾聖惠

蒼茫.無垠 加拿大+澳洲國際版畫巡迴展

神祕日常 北韓手繪海報藝術展

洪成潭與「誰」的民眾美術世界

邱掇、趙璐嘉 壤&BITTERSWEET

盧嬿宇 幻化陌形

好悍 悍圖社聯展

不平凡的收藏人生 當代藝術珍藏展

徐凡軒 淼淼

人類世與其不滿 Anthropocene and its Discontents

Jeremy Everett 徘徊於混亂、腐朽與美之間

Bob Rutman 完美的椅子

本墨志 青年新水墨推介展

象徵與表達 Symbolism and Expression

陳永森、沈東榮 薪火相傳

黃華真、詹雨樹、蔡玉庭 當藝術與氣味相遇

王慧穆、郭心漪、邱奕穎 形韻色影

陸先銘 1984-2014的台北

朝布魯斯特角航行

陳崑鋒、李政勳、陳衍儒 循環小事件

曾雍甯 迴旋,材料與手的關係

多重自身 從台北到德里

吃風 Now Everyone Can Fly

許文融 穿越極限,融貫中西

王信豐 臺江永痕

張天軍 煙濤微茫

未來主義

「東」風「西」漸了嗎?

創造關係,設計連結的空間

廖曼 湖光掠影

CAFAM雙年展 無形的手:策展作為立場

葉永青 我觸摸我的圖形

蔡廣斌 再造新墨韻

陳耀明新作展

許培鴻 從牡丹亭到世界的微笑

陳文希 戛戞獨造

龐茂琨 常日中的陌異時刻

明日歌

吳昊 四季刻痕

蘇瑞明 春之饗宴

李龍泉 烏托邦時光

蔡宗隆 呼吸

禮藏 袖珍精品展

林惺嶽 自然的力量

三代同堂藝起來 師生聯展

倪祥×丁禹仲×蔡宗祐×吳芊頤 禁區的肉搏戰

羅智信 Photographs / Sculptures

洪凌 心師造化

吳權倫×莊于璇×謝奉珍×顧廣毅 部分文字遺漏

廖小樹 我來自黑夜

徐震 沒頂公司出品

吳建興 不間歇.恆動的內掘

林煌迪 一切遺留的與未來將至的

生命的格式 李山的書寫式方格

盧怡仲 質樸.醇厚

展覽目擊

非常上癮 日常生活美學的再延伸

 

 

以一年舉辦三檔展覽、每檔持續三個月為目標的銀川當代美術館,繼去年8月的開幕展「文明的維度」之後,今春迎來第三檔展覽「非常上癮:日常生活美學的再延伸」(以下簡稱「非常上癮」展),美術館藝術總監謝素貞將台灣、日本、中國、韓國等地早已為人熟知的動漫美學創作,不遠千里的開拔到座落於中國內陸回族自治區內的當代美術館展出,三個月的展期中將產生怎樣的化學效應與文化衝擊,令人好奇。

梅澤和木(Kazuki Umezawa)作品。(攝影/林姿君)

「非常上癮」展由謝素貞策展,輔以台灣鳳甲美術館館長蘇珀琪、日本金澤21世紀美術館策展人北出智惠子(Chieko Kitade)協同策展,總共邀請41組來自台、日、中、韓的藝術家創作,涵蓋繪畫、裝置、雕塑、錄像等表現形式,而在展品的佈置規畫上,館方刻意與學術性的歸納方式區隔,採取不分類、重視實驗性甚至感受性的方式,將來自中台日韓的藝術家作品打散安置,從中凸顯亞洲動漫美學整體發展的相互關係與脈絡,且它跨越族群、國籍、種族、文化的共通語彙,更是當今亞洲動漫文化的特質所在。

卡漫造型下的憂鬱

此次中國參展藝術家中最資深且知名的代表忻海洲,坦言卡漫文化一直是潛藏在他創作中的一股暗流。1998年開始,忻海洲的作品開始注入卡漫元素,且觀察到1970年代出生的人們在言行舉止或是生活上,都受到卡通的深刻影響,甚至讓生活日益的「卡通化」,誘使人們不斷從現實生活中逃匿到虛擬世界裡,躲避煩惱。忻海洲曾被列為「青春殘酷繪畫」的代表人物之一,他畫中的人物總有著誇張變形的五官與身體比例,以至於被歸類在動漫範圍內;但有別於動漫給人的輕盈性,他的創作在於傳達城市生活對人性的壓迫與制約,因此人物的圓眼睛裡總是透露著空洞,連畫面的色彩都是陰鬱的灰色調。

另一位中國雕刻家顏石林的一系列創作,也吸引不少參觀者的駐足。畢業於湖北美術學院雕塑系的他,由於隔代教養、從小缺乏父母的關愛,強烈的孤獨與疏離感如影隨形的伴著他成長,日後這股憂鬱青春的氣息甚至直接投射在作品之中,也成就他個人的藝術特徵,就像《戴著犄角髮飾的女孩》一作,緊繃的身體、空洞的大眼與哀愁的表情,細膩展現出青春期少女的煩惱、焦慮與神經質。

銀川當代美術館挑高的天井與Candybird的現地塗鴉創作。(攝影/林姿君)

台式動漫美學的多元

本次參展的台灣藝術家人數共18位(組),不僅人數凌駕其他三地,作品的種類也相對豐富多元,涵蓋裝置、繪畫、錄像與塗鴉創作。蘇珀琪表示,2004年就已開始關注台灣動漫美學的發展,經過十多年的成長與演變,直至今日,此藝術類型已從邊緣、非主流的位置,逐步創造出自己的美學形式與價值;甚者,已從深受日本動漫文化的影響之下,找到屬於自己的調性與定位。

唯一一件在館外的裝置作品,即是台灣藝術家安地羊所搭建一棟四米見方的鏡面小屋,它的外觀映照了四周一切景象,具有製造錯覺的魔幻力;小屋內則是另番風情,牆面皆被鮮豔的塗鴉包覆,抬頭一看,斜屋頂開了一道長天窗,民眾可以向館方申請夜宿小屋,充分享受數著星星入眠的體驗。踏進美術館內,挑高的落地玻璃窗上陳怡潔作品的大型輸出映入眼簾,鮮明多彩的幾何造型搭配蔚藍海洋的意象,一開始就為純白挑高的建築空間帶來熱鬧元氣。

忻海洲∣輕軌裡之二 壓克力顏料、畫布 240x140cm 2016 銀川當代美術館提供

林慶芳台味十足的「台風之戀−尪仔標系列」的三件作品中,刻意將畫布繃成夾心餅乾造型,上面密密麻麻疊合著他成長記憶中喜好的童玩、公仔或是卡通人物,繽紛甜美的夾心餅乾伴隨著昔日童年的溫馨回憶,懷舊之情油然而生。顏妤庭以類似中國冊頁的小品繪畫形式,以樸拙的淡筆,幽默地勾勒當代生活中的荒謬、滑稽與詭異感,藉此嘲諷社會亂象與人的愚昧。林餘慶與魏杏諭的雙人創作組合之作,乍看之下像是極為氣質的傳統工筆畫,每筆線條、每處用色都相當的精巧細緻,小心翼翼地鋪陳出他們心中奇幻詭譎的動漫世界。除了架上畫,台灣方面還加入了塗鴉藝術家Candybird與Mr. OGAY助陣,為阿宅文化添入了街頭的氣息。

動漫大國的逆向操作

北出智惠子宣稱日本是動漫發源地,不僅已成為文化中不可缺少的部分,動漫界的藝術明星更如過江之鯽。對她來說,端出亮眼的superstar名單並非難事,但她卻不願依照慣例,此次日本藝術家陣容除了奈良美智(Yoshitomo Nara)、天野喜孝(Yoshitaka Amano)最為人所知外,其他幾乎是不具知名度或是不屬於動漫界的年輕藝術家。到底,動漫藝術為何?把動漫藝術放在美術館展出的意義代表什麼?這是北出不斷對自己的提問。北出認為「animate」是把非現實的一切,化為現實;或是選擇用口語化的方法把事物或想法表現出來。此次在銀川的展出,她不願單方面的去呈現大家所認同或熟悉的日本動漫藝術形式,而是希望藉由嶄新藝術家的推介,以多元豐富、甚至具有哲思的角度來展現日本當今社會的現狀。

現地創作的梅澤和木(Kazuki Umezawa)是本次參展日本藝術家中最年輕的一位,坦言自己是個標準的動漫與電玩迷。他試圖以自己的視角反映動漫對日本年輕人的影響,所以創作上先大量地挑選日本動漫、網路、電玩等各種元素之後,將大量的符碼予以混合與交融,再以巨大的輸出尺幅呈現出來。站在其作品前,總讓人產生眼花撩亂、處於某種失重又失真的狀態裡,就像被浩瀚無盡的網路資訊、圖碼、符號迎面襲來,直接地被淹沒與覆蓋其中。

顏石林∣戴犄角髮飾的女孩 鑄銅化學著色 190x52x42cm 2015 銀川當代美術館提供

身為服裝設計師的藤本卓萬(Nukeme),將國際許多知名品牌標誌(GOOGLE、adidas、Microsoft…)或動漫形象(三麗鷗卡通),以電繡的方式繡在素色帽T上,但所有的商標都像是嚴重「走精」的瑕疵品,有的脫線、有的變形,沒一個工整與完美。原來藤本卓萬在電腦程式上動了手腳,刻意讓電繡「突槌」而將眾人皆知的商標搞砸,以「充滿缺陷」的方式趁機幽了他們一默。

新崇高美學的誕生

韓國藝術家李東起(Lee Dongi)觀察到一個有趣現象:以前都是電視劇參考日常生活在拍攝,現在更像是大家都模仿著電視劇在過活。精心包裝的動畫人物或是妝容完美的電視人物,常予人不會老化的錯覺,甚至達到永生,且因為傳播科技的發達與行銷手法的日新月異,這些虛構人物逐漸取代了傳統宗教或神話人物在現代人心中的地位。因此,李東起將此種在動畫、電視劇、電腦遊戲、網路等領域當中逐漸超越宗教甚至被神化的現象稱之為「新崇高美學」,成為新的一種時代特徵。

銀川當代美術館外觀一景。左為安地羊的鏡面小屋,右為陳怡潔作品的大型輸出。(銀川當代美術館提供)

接續李東起「新崇高美學」的論調,謝素貞坦言自己一直偏好動漫藝術,深信這是「下一個世代的美學」。她不禁回想2005年在台北當代館首次推出動漫展時(「非常厲害:設計中的藝術,藝術中的設計」),忍受戶外的高溫,民眾得排隊兩小時才得進場參觀,謝素貞認為這檔展覽成功破除了許多人對當代藝術的冷感與排斥。十多年後,本著童心、初心,再加上一點點私心,此次她選擇遠在中國內陸的銀川當代美術館再辦動漫展,除試水溫外也藉此釋出館方的親和力與活力,姑且放下艱深的學術論述包袱,只希望吸引大西北民眾能多走進美術館參觀與互動。「美術館不是殿堂,動漫藝術也還沒有定位,它仍是進行式」,謝素貞說,「儘管把心打開,直接去感受就對了!」

非常上癮:日常生活美學的再延伸
04.10-07.10
銀川當代美術館

 

今藝術 / 284期

Back to top