294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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擱淺的權力 伊萬.阿爾哥特「無力」

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城市美學 2013上海藝術設計展

X site地景裝置計畫 邊緣─地景感覺的物質線

再會歷史 蔡志松

雕塑「311」後的世界 小谷元彥「斷裂?圓環」

暗黑世界的傀儡人生 瓦爾.舒基V.S傑克與迪諾斯查普曼

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東亞前衛行為藝術史頁之探勘

站在Y字路口上的冒險少年 橫尾忠則

藝術亮點

賽伯格做為介入歷史的意象

六本木十字路2016:我的身體,你的聲音

 

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賽伯格是我們的本體論,我們從中獲得政治。賽伯格同時凝聚了想像與物質現實,兩者融會而成的核心構築了歷史轉型的可能。

—哈洛薇(Donna Haraway),〈賽柏格宣言〉(A Cyborg Manifesto, 1983)

試問,戰後日本當代生存經驗之於廣大生命語境的意義為何?更明確地說,究竟日本做為一個集體生命經歷的歸類,經歷過311大地震與福島核災後,為反詰人類存在開啟了何種視角?以「我的身體,你的聲音」為是次第五屆「六本木十字路」的主題,以三年展模式延續對日本當代藝術實踐為調研對象之取徑,探討創作者面對現下生存境遇的反思與回應,由森美術館策展人荒木夏美(Natsumi Araki)、韓國Sonjeu藝術中心總監金宣廷(Sunjung Kim)、東京藝術倡議的策展人小澤慶介(Keisuke Ozawa)、以及台北國際藝術村總監吳達坤共同策畫,集合20組藝術家及團體透過以下子題為論述主軸:自我與他人的關係,身體與認同;重訪往昔;從獨特視角發展出的另翼敘事;人與物關係之探索;性別意識轉換與未來,透過藝術家的實踐展開議題之間交互共鳴的辯證意涵。

宮城太Futoshi Miyagi│以花之名Flower Names Single-channel video with color and sound 20’59” 2015 Copyright MORI ART MUSEUM All Rights Reserved.

迴盪於諸多議題敘事與媒材的眾聲喧嘩中,策展透過宣言般的提問:「『我』是誰?我的身體如何與歷史與他人連結?」透過剖析問題意識的層次與內在關聯,使得眼前之所以是歷史的過往,透過言說實踐羅織而成的身體性,獲得批判性的理解。同樣以肖像攝影為表現媒材,片山真理(Mari Katayama)的《你是我的》與石川竜一(Ryuichi Ishikawa)的《沖繩肖像》,分別從私密的奇觀(片山以她的義肢為主題)與群體的日常(石川以美軍基地鄰近居民為攝影對象),迫視著銘刻在肉體容貌上所謂「正常」。這股蘊發在觀看中的幽微不安,也呼應著藤井光(Hikaru Fujii)與宮城太(Futoshi Miyagi)重演歷史文本的轉譯取徑,藤井的《帝國的教育制度》透過指導韓國高中生搬演日殖時期日警凌虐朝鮮人的場景,穿插著美軍以日本教育制度為主題拍攝的二戰政宣影片剪輯而成;宮城的《以花之名》以訪談沖繩美軍基地中的變裝皇后,假阿恩(Reynaldo Hahn)在譜曲作品中與小說家普魯斯特(Marcel Proust)同性情慾的流轉,透過這位美軍軍人變裝皇后之口唱出沖繩歷史糾結酷異的例外狀態。

片山真理Mari Katayama│你是我的You’re Mine #001 Lambda print 104.8x162cm 2014 Private collection

如同理論家哈洛薇在〈賽柏格宣言〉中提出的複合性生命現狀,一方面,科技化的身軀不僅是傅柯(Michel Foucault)所謂生命政治的比喻,而是在控制之外,賽伯格也透過感知能力的提升,甚至是肢體的延伸,為弱勢書寫與迴盪在歷史廢墟中無聲的吶喊,打造了一個毫無哀傷自憐的直視;另一方面,以長谷川愛(Ai Hasegawa)的創作計畫「(不)可能的孩子」為例,從既有遺傳工程技術中想像一個不需男性存在的生育未來,一系列合成的女同志核心家庭影像輸出,對應著跨越數代日本公眾面對此議題的回應,賽伯格以其融會矛盾的存在,消融了科技掌握未來線性發展的可能,朝向未來的動力帶著歷史縱深捲起陣陣風暴,在辯論中從同一性的霸權中解放。

 

今藝術 / 284期

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