294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
+ more +

藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
+ more +

副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
+ more +

本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
+ more +

藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
+ more +

展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
+ more +

封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
+ more +

藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
+ more +

藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
+ more +
 

展覽查詢

  •  
  + 今日典藏推薦展覽 +

會員專區


記住我的帳號

相關文章

反思台北雙年展和威尼斯雙年展台灣館的徵選規則

不只是一個黑人藝術家的回顧展

零度以下的風景 評2016台灣國際錄像藝術展「負地平線」

杭州之外,平台合作主義

藝術是人性的需求嗎?

泛起泛止 談/彈許家維作品中的泛音敘事

談《日曜日式散步者》微型實驗行動《立黑吞浪者》、《混沌詞典:補遺》

亞陶不是樂園 評生態動物園的《龍之憂鬱》

持續存在:薛保瑕的抽象世界

評述「失調的和諧:關於亞洲想像的批判性反思」

文化部如何規畫台灣影視產業的未來?

《諸眾》multitudes 數位主體性與勞動不穩定化

烹調的藝術

讓我們合作社吧

策展人是不是藝術家?

藝術鑑定的全球風雲

歷史視野中的當代與當代視野中的歷史

不止黑夜要站立

做為紀錄片現代性前行孤星的《劉必稼》

美術館裡的長夜無眠

當「公共」成為資本家眼中的一粒沙 :《四方報》劇終

花邊新聞更值錢 論香港的藝評生態

對新政府文化部長的一些期待

以策展式思考形塑概念 香港巴塞爾中的台灣畫廊

關於林人中的「邂逅計畫」

北京,正在失去活力嗎?

從真人秀到慢電視

小漢斯談「香港首秀」: 我從未做過這樣一個展覽

紐約藝術地位的警鐘?PS1當代藝術中心「大紐約」展

被要求「不要談政治」的藝術家

喬裝成志工的無償勞動陷阱(下)

喬裝成志工的無償勞動陷阱(上)

歷史總是回應著抗爭的力量

故宮南院,政策導向的藝術去中心化

終結文化政策的大迷航!

從台北電影節風波談起

戰後七十年, 透過藝術怎麼看戰爭?

「對話」李禹煥

大山.恩利科義薩姆《反讀寫能力—有關塗鴉文化》

彼得.格林納威談《十日性愛死》

談「假動作10—純藝術」

FIAC,從藝術品交易平台蛻變為巴黎當代藝術的推手

《策展簡史》何以成「史」?

他山之石 新加坡藝術區的產業發展策略與效益

侯淑姿關於黃埔新村的作品

行為盛宴, 或是行為藝術大補帖?

展覽生產線- 當代藝術家的社會風險與藝術風險

與日常生活共舞 : 談「愛麗絲的兔子洞」 裡的辯證性實踐

信仰與懷疑‧陳敬元與牛俊強新作的聯想

第13屆里昂雙年展

解析蕭勤的藝術能量美學

分眾化的藝博會時代

導航的藝術

椹木野衣x會田誠《戰爭畫與日本》

從「真相達文西特展」談起

以身作則?!

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

第13屆台新藝術獎年度大獎 : 立方計劃空間「造音翻土—戰後台灣聲響文化的探索」

跨出校園或重啟邊界 Beyond the Campus or Reopening of the Border

年青人,請你們把世界當遊戲場 !

惠特尼新館開幕展 一覽美國藝術史

惠特尼新館開幕展 一覽美國藝術史

拾遺檔案,綴入未來 Picking up Lost Archive, Falling into the Future

藝術北京

光影之間,我們活著 Living in Shadows and Light

既視的偶然 談張君懿個展「一時之間」

在藝術之中操演藝術之力

從藝術權力到權力藝術 From Art power to power art

論美學化 On Aestheticisation

實驗電影的歧路花園 Experimental Films’ Crossroad Garden

匱乏與氾濫─當代藝術知識的生產危機 Scarcity and Abundance – Contemporary Art Knowledge’s Production Crisis

在規訓與日常生活中看見人民的力量 Power of the People from Disciplines and Everyday Lives

現場─複數的他者 陳界仁談《殘響世界》

「80後」當代藝術創作的現實生態 The Present Situation of Post-80s Artists

三瀦末雄《對藝術來說,什麼是價值?》

有閒與無產─當代藝術如何被生產?人間對話錄─唯物篇3 The Leisure and the Proletariat-How is Contemporary Art Produced?

潛藏於時間中的觀念性繪畫 王璽安的創作 Conceptual Paintings Hidden in Time Wang Sean's Art

作為平台的雙年展還可以作些什麼? What more can be done with Biennales as Platforms?

出來一個鬼魂:當代中國藝術的「史」與「事」 Appearance of a Ghost:Histories and Stories of Contemporary Chinese Art

夕陽山外山—總體概念的區域文化生產  Rise from the Sunset - Regional Cultural Production under a Comprehensive Concept

重探90年代的藝術結構 Re-exploring 90s Structure of Art

思想實踐與藝術實踐的共生 Symbiosis between Realizations of Ideology and Art

藝術中的哲學與人類學 Philosophy and Anthropology in Art

看見金花 試問顏頂生與同時性

做為最後的出口:放鬆 Last Exit: Relaxed

簡論盧甫聖繪畫中的古典精神 Classical Spirit in Lu Fusheng’s Paintings

兩岸青年藝術的對話 Cross-Strait Youth Dialogue on Art

亞洲當代藝術的身體性 The Body of Asian Contemporary Art

秩序與想像 Order and Imagination

角色扮演、實境秀,以及一場轉入影像文體的機制批判 Role Play, Reality Show, Visual Stylistic Institutional Critique

「數位美學」的想像與想像的「數位藝術」 Imagining “Digital Aesthetics” and the Imagined “Digital Art”

阿席斯.南地 相信人民,他們從未忘記 Believe in the People for They Never Forget

藝術家如何重返敘事:蘇育賢與高俊宏 Return of the Narrative with Su Yu-Hsien, Kao Jun-Hong

廢墟島上的形骸 Remnants on the Ruin Island

再發現。翠玉白菜的美 Rediscovering The Jadeite Cabbage

我好奇的不是蔡國強的作品 It is not Cai Guo-qiang’s art-work that I am Curious about

韋嘉:在孤寂處通向未明 Wei Jia: Heading to Unknown from Solitude

陳建大明作品《超連結》與其內在蘊含的無限性

是客體在思考我們……

名為藝術街廓的現代都會

都市戰場裡的藝術生存之道

街廓再造,藝術的經濟力

複訪現代性的廢墟與鬼魂 第14屆威尼斯建築雙年展

捍衛差異 「大地魔術師」25週年隨感

《背後的故事》的時間異質性

如何抵抗日常生活減噪?

具體派 Gutai: Decentering Modernism

試論土方巽舞踏當中 日本人的身體

伊斯坦堡雙年展和都市更新 Ⅲ

超出正常範圍的能力

典型在夙昔 追憶高居翰先生(二)

點出一座了然於心的宇宙

複製品行不行?(上)

能成為藝術家與成不了藝術家的人

箱子內與外的視線 澤拓個展

緬印台泰文藝交流論壇

請跟隨(蹤)我 誘惑、愛與孿主體代換

非營利空間的必要存在

《美術手帖》 2014.01

典型在夙昔 追憶高居翰先生(一)

看東南亞地區的當代藝術產業走向

Artforum 2014.January

數位影像?

為什麼要重溯東亞現代性?

數位(新)時代?

寫給香君 紀念之外的合聲

紀念外的例外狀態

關於創作端的跨領域實踐

建築與藝術互動之原型思考

ArtReview:布希歐從Power 100剖析權力

藝術評論

花邊新聞更值錢 論香港的藝評生態

 

 

都說藝評的影響力今非昔比。今年藝博會不同的平台上,無獨有偶出現了多場關於藝評和藝術出版的論壇,當中尤以3月25日香港巴塞爾藝術展沙龍的「藝評何在?時下傳媒的文化新聞學」,最能說明文字在市場中的殘酷現實。跨越中英文媒介,講者包括藝評人約翰百德(John Batten)、大衛.艾略特(David Elliott);資深藝術記者鄭天儀、何兆彬、林家維,並由《南華早報》著名文化新聞記者Vivienne Chow主持。道盡香港做為國際城市,市場主導的媒體生態如何左右了藝評及文化新聞發展。

雨傘運動期間位於金鐘天橋間的傘布天幕。(圖片來源/金鐘佔領區十大地標)

花邊新聞比嚴肅評論值錢

單看名字台灣讀者可能不明所以,但看他/她們的「地盤」就知大有來頭。人稱「彬爺」的何兆彬與鄭天儀,先後任職於《信報》及《蘋果日報》,都是有十多年經驗的資深傳媒人,不過在兩份大報的任職時間剛好對調。《信報》創辦於1970年代,雖然以財經新聞最為權威,但文人辦報,文化藝術賺不了錢,風花雪月卻不能劃缺。而創辦於1995年的《蘋果日報》,早在網絡時代前已是「點擊」至上:「蘋果需要寫有人看的文章,電影甚至社運都比藝術讀者為多。現在香港突然說要成為art hub,所以才增加了藝術的篇幅;但我好懷疑自從2012年之後,整個藝術界的水平會立即提昇嗎?真的有那麼多作品值得報導?」報業走大眾化路線,加上網路與多媒體並行,是否一定只會「溝淡」藝術?(編按)鄭天儀卻認為有些好處,從前真的不能想像:「現在可以用『動新聞』來訪問藝術家,有畫面,對當代藝術來說,容易取材多了!」

文化新聞或藝術評論與藝術圈之間應否保持距離?林家維是年輕編輯,在張鐵志主理《號外》的時代入職,現在仍然負責雜誌的藝術版面,編寫並重。她認為雜誌比報紙幸運,不用只爭朝夕、時刻緊貼藝壇一舉一動。不過藝術寫作在香港,最幸福的還是英文媒體。與北京或台灣不同,香港的「國際化」環境,外籍社群只操英語。英文人讀《南華早報》、《TimeOut》、《Hong Kong Magazine》;中文人則看《蘋果日報》、《壹周刊》甚或《立場新聞》,形成兩個不同的語言部落,就是老死不相往來,生活仍然可以一切如常。而難得的是早於1990年代移居香港的約翰百德,卻一點都不離地,早年曾經營畫廊,現在除了搞社區保育外,還每周為《南華早報》供稿。做為國際藝評人協會(IACA)香港分會主席,他完全明白中英文寫作環境是「天堂與地獄」的差別:「英文的公價是每字2港元;但據我所知,中文大都只有3毫子一字,若是1元甚至2元一字,已是非常好的價格。當然,這還沒有提無酬寫作。」諷刺的是,能出好價錢的往往並不是專業的藝術雜誌,而是那些城市或旅遊刊物。才不久前,他為了林明珠(Pearl Lam)而買了他的第一部錄音機!因為消費雜誌的寫作風格,需要把名人話語原文照錄。不用作者提出什麼觀點,這種筆法最為省力,而稿費卻是最高的!

(左起)大衛.艾略特(David Elliot)、Vivienne Chow、鄭天儀、林家維、約翰百德(John Batten)、何兆彬。(攝影/梁寶山)

藝術需要文字

既然付出與收穫不成正比,為什麼還要寫?「藝術需要文字!」鄭天儀堅定地說,林家維附和:「尤其是當代藝術,往往不能一眼就能看明白。文字的解析更加重要。」然而,藝術在香港從小眾文化變成城市人的茶餘飯後,卻又形成了另一種眼球的經濟學:「文化版從前百花齊放,編輯敢在同一天版面上放上兩篇意見對反的評論;但當藝術變成了新聞必備的『周末好去處』,卻反而成了公關戰場,失去了以往的自由度」,目擊這幾年香港「藝術大爆炸」的鄭天儀說。而在網上平台,這種失序的情況亦有利有弊:「像雨傘運動期間湧現了大量創作,正是香港最需要藝評的時代!」為了回應需要,約翰百德說IACA特地開闢專頁,羅列相關的藝評供大眾尤其是藝術學生參考。但消費文化搭上言論自由,竟又可以變成天使和魔鬼的混合體:「藝評人沒有需要認可的資歷。博士班可以寫;藝術公關也可以寫!」鄭天儀說。沒錯,前陣子某網上平台上,竟有公關人大讚《藝術芭莎》是最好的藝評雜誌,把不少藝評人氣得七孔生煙。講台資歷最老的大衛.艾略特,一直處之泰然,對他來說,好的藝評,要做到深入淺出:「我不抗拒使用艱深的字眼,但目的不在於賣弄學術,而在於把作品提昇到應有的高度,發掘更深層的意義。」他更認為,作品一旦完成,意義便是屬於公眾的,藝術家與藝評人,應在平等的關係上。

國際化與市場化,是否就能為藝術帶來良性競爭?香港由殖民地時期以來的雙語環境,到底是優勢還是詛咒?對藝評生態來說,它可能只是一種更為賞罰分明的抑壓。

編按 原為金融用語,有平衡成本、攤平虧損等意思,在此意指淡化藝術的重要性及意義。

 

今藝術 / 284期

Back to top