294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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回音Echo 從靈性世界召喚人的世界

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城市美學 2013上海藝術設計展

X site地景裝置計畫 邊緣─地景感覺的物質線

再會歷史 蔡志松

雕塑「311」後的世界 小谷元彥「斷裂?圓環」

暗黑世界的傀儡人生 瓦爾.舒基V.S傑克與迪諾斯查普曼

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東亞前衛行為藝術史頁之探勘

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藝術亮點

新世代英倫創造 走進海澤維克工作室

 

 

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為什麼沒有一種行業叫發明家?

等我長大之後,我才知道原來沒有一種行業叫做「發明家」,於是最後我選擇成為設計師,這也許是最接近發明家的一行,兩者都是為了解決問題,這讓我保持興趣,我的重點一直都在於解決問題。

─海澤維克(Thomas Heatherwick)

上海世界博覽會英國館:種子聖殿。(CREDIT_IwanBaan)

被譽為英國新世代設計鬼才、曾以上海世界博覽會(簡稱上海世博)英國館「種子聖殿」一作為人稱道的海澤維克,出生於1970年的英國倫敦,其祖母為服裝設計師,她對於美的執著也影響了海澤維克。在其成長過程中,他曾接觸製造業、工藝、材料以及一些小型發明,善於觀察與思考的性格,也讓他發現「我們身邊的建築物沒有靈魂且冰冷,反而是小型的東西都是具體且充滿感情的,像是耳環、樂器……」,這樣的想法一直影響著他的設計,在就讀曼徹斯特理工學院的最後一年,他便開始自行設計涼亭,最終在同學與導師協助下實踐這個設計想法。

1994年,方才24歲的海澤維克便於倫敦成立同名工作室,其涉獵內容跨足了多重領域的設計:產品、傢俱、公共建築、跨域創作,海澤維克以「工坊」式的製造觀念建起其特有的創作概念。海澤維克提到「與客戶討論時,我都會自問:我們是否找到了對的問題,因為只有對的問題才能解決事情」,而這個目前已成長到180人規模的工作室,至今仍保持著對工藝、人造設計與自然的熱愛,能在不同材料和可能性中找到解決問題的方法。

賽茲當代非洲藝術博物館大廳。©Heatherwick Studio

走進工作室

此次圍繞著台北市立美術館(簡稱北美館)三樓3C展區展出的「新世代英倫創造:走進海澤維克工作室」,延續館方十年來規畫的建築展脈絡,此次展覽由北美館、英國文化協會(British Council)與「非凡英國」推廣活動(GREAT Britain Campaign)共同主辦,由策展人古德溫(Kate Goodwin)策畫,展出該工作室數件代表作品,如2010年上海世博的英國館:種子聖殿;位於英國倫敦帕丁頓盆地,挑戰橋樑結構想像的捲動橋;位在南非開普敦,以當地舊穀倉改建的塞茲當代非洲藝術博物館(ZeitzMOCAA)…。

台北市立美術館「新世代英倫創造:走進海澤維克工作室」展場一景,圖為釀酒廠模型。©台北市立美術館

展覽分為深入工作室內部的日常創作過程:「細說從頭」、「構思」、「製作」以及「敘事」共四個區塊,同時也藉此呈現工作室本身的運作結構,此次於台北的展出為該展覽的第五個巡迴點。在記者會中,海澤維克談到:「我的童年時期每天回到臥房的路上就會經過祖父母的工作室,而如今工作室就如同我七歲時那間臥室的延伸」。在策展人古德溫的規畫下,展場也如工作室本身一般,展出各設計案自草圖、發想過程、模型、測試實驗到最終完成的狀態照片,一如團隊一直以來對設計的堅持:「唯有從零開始才能完成好的項目」。

新世代英倫創造 走進海澤維克工作室

展期 03.05-05.15

展地 台北市立美術館

 

今藝術 / 283期

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