294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
+ more +

藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
+ more +

副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
+ more +

本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
+ more +

藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
+ more +

展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
+ more +

封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
+ more +

藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
+ more +

藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
+ more +
 

展覽查詢

  •  
  + 今日典藏推薦展覽 +

會員專區


記住我的帳號

相關文章

示警的藝術

以參觀人數決定實驗發展 台北數位藝術中心的不明將來

補助或豢養?從文化部停止「藝術新秀首次創作發表補助」談起

對2016關渡雙年展「打怪」的思考

拼貼的藝術 ART OF COLLAGE

命途多舛的台北數位藝術中心

2016台北國際藝術博覽會 舒展亞太畫廊厚實力

布基尼爭議,伊斯蘭女性服飾掀起的視覺辨讀

政府應該補助藝術家嗎?

藝術的地理學:記第34屆世界藝術史大會

從博物館丟出的寶可夢球,到底想抓住誰?

一座島嶼的可能性 2016台灣美術雙年展

《灰色狂歡節》裡的疏離與堅持

追憶六叔王拓 兼述我的文藝啟蒙

我不是小娘子,我就是女妖精

專訪香港新導演歐文傑

從失樂園到伊甸園

生態永續裡的藝術實踐

尋回晨昏、節氣與土地經驗

通往地獄之路由善意鋪就 - 談談紀錄片《大同》及其他

不只是交易,藝術電商將推動收藏觀念的轉變!

由中國禁播香港電影金像獎談起

關於《宇宙掉了一顆牙》

《踏青:蜿蜒的女同創作足跡》書評

《美術手帖》 畫家與戰爭

陳澄波《東台灣臨海道路》現身日本

Dramaturge 在台灣劇場之必要?(上)

Dramaturge 在台灣劇場之必要?(下)

《刺客聶隱娘》觀後雜想

專訪王璜生:從文化生產到水墨表述

台灣本土電影? Local Taiwanese Cinema?

勸導的藝術

中國首見私人捐贈大學美術館 China’s First Privately-Donated University Museum

幻夢視觸,潤澤腦活動 Visual-Tactile Dreams, Nurturing Brain Activities

5個因舞蹈而美好的瞬間

生命地貌的不可見破洞 Imperceptible Cracks in Life

誰,又不是那個失去記憶的女人?

舞蹈與文字的相遇(1) When Dance and Words Meet (1)

怎樣看見搖滾樂(三十)

新世界的發現或北印度群島的描述(五) The Discovery of a New World or a Description of the South Indies (V)

怎樣看見搖滾樂(二十九) How to See Rock ‘n’ Roll (29)

當藝術史進入數位時代 專訪蓋提信託主席James Cuno Pushing Art History into the Digital Age An Interview with Getty Trust

往返2D與3D,思緒和物質間的迴圈

舞蹈與文字的相遇(0) When Dance and Words Meet (0)

亞洲的曖昧譜系

夜市劇場的藝術經濟學 Economics of the Arts With Night Market Theatre

從北緯23.5°出發 陳澄波文化基金會的教育推廣之路 Starting Out from 23.5°N The Road of Chen Cheng-Po Cultural Foundation's Education Promotion

圍牆倒塌後 25年後柏林當代藝術的未來(三) After the Fall of the Wall The Future of Berlin’s Contemporary Art After 25 Years ( 3 )

當你還在問她:這叫舞蹈嗎? When You Still Ask Her: Is this Dance?

亞洲時代的美術館新思維 Art Museums’ New Thinking in the Asia Era

媒體的影像化軌跡 看見台灣當代藝術史 Media’s Track of Visualization Seeing Taiwan’s Contemporary Art History

25年後柏林當代藝術的未來(二) The Future of Berlin’s Contemporary Art After 25 Years (2)

以雙手創造的時間 Pulima藝術獎 Hand Created Time Pulima Art Award

說編舞(家)的壞話 Let's Gossip about Choreography / Choreogapher

台北雙年展的「Res」與「Ding」 Taipei Biennial’s “Res” and “Ding”

雙年展是展覽也是機構 The Biennial: Between Exhibition and Institution

陌生人群中的聯繫與情誼 Connection and Amity Amongst Strangers

從帕德嫩神殿到圓山貝塚 From the Parthenon to the Yuanshan Shell Mound

圍牆倒塌後 25年後柏林當代藝術的未來(一)The Future of Berlin's Contemporary Art After 25 Years (1)

從藝術找到靈魂的出口 Artistic Outlet for the Soul

成為數據資料痴迷者 On Becoming a Dataologist

文字迎來生活 悍圖社「書圖Re-writing」

流浪漢甚至給了我一串鑰匙 I Even got a Bunch of Keys from a Homeless

亞洲城市串流:從台北到檳城 From Taipei to Penang

自造世代 一場星期三晚間的聚會

《郊遊》 動靜之間的感性銀幕 Stray Dogs Sensuous Silver Screen of Stillness and Movement

另一種肖像 Alternative Portrait

從「河口灣」到「南特之旅」 From Estuary to A Journey to Nantes

溫古以知新 膠卷電影的五四三 Old is New Movies Shot on Film

供在地使用的星雲棋盤與工具箱 Oracle Readings and Tools for Locals

「絕對不純粹」東亞論壇 台南東京交流計畫 Absolutely Impure East-Asia Forum Tainan/Tokyo Exchange Project

香港疫年 那全球化的他者 The Plague Year in Hong Kong’s Globalized Otherness

回顧戰後美術館建築發展

博物館經營機制的變革實踐

為何美術館如此令人感到無聊

思潮的刻度 施並錫繪畫編年解碼

太陽花學運中的集體創造力與抵抗機制

只因為,我們的身體就是一座生態系

人生就像一塊缺角的拼圖

擴張與啟發 1960年代的日本攝影

以Zine為起始 探問一場Art Book Fair實現的可能

典藏藝術餐廳 ARTCO.C6,於駁二正式開幕

當再說一次「擱來,著是恁的代誌」

藝術與紀錄片創作的對話

如何憑弔創傷?

新世界的發現或北印度群島的描述(一)

After Party

訪「木林森計畫」總統籌楊心一

博物館的競賽 一只日本漆箱的啟示

布魯斯.阿舒勒(Bruce Altshuler)談展覽製作的演變與最新趨勢

跨領域科技劇場 該如何感知與互動?

藝術廣角鏡

不只是交易,藝術電商將推動收藏觀念的轉變!

 

 

fiogf49gjkf0d
去年12月8日舉辦的「2015上海國際收藏論壇」特別以「藝術電商」為年度主題,進行多面向的討論。緊接著今年1月30日在山東濰坊舉行的「2016中國藝術金融年會」也同樣關注「藝術電商」的發展。相較中國在藝術電商領域的火紅發展,台灣相對顯得冷漠很多。年前參加經濟部一項審查會議,其中一位審查委員甚至對「藝術電商」嗤之以鼻,直言誰會在線上看到作品圖片就付費購買,而實際上不僅有,還不少。在國內以「TODAAY」帝圖藝術電商平台為例,2015年的交易紀錄顯示共有102位買家,營業額為300多萬台幣,回購率約1成5,單一買家購買金額最高達60餘萬台幣,分析其買家族群,約和飯店型藝博會相當。

線上與現場同步競拍已成為全球拍賣公司的趨勢。(Photo by Brian Jackson)

公信力與鑑賞力是藝術電商發展的基礎

根據英國保險公司Hiscox與藝術研究單位ArtTactic共同發布的2015線上藝術品交易報告顯示,全球線上藝術品交易市場已經從2013年不到10億美元的規模,2015年可望達到26億美元,更可能在2019年達到63億美元。其中每件作品的平均交易價格,歐美約新台幣15萬元(約美金5,000元)、台灣約新台幣7,000元、中國大陸約新台幣3,000元(約人民幣500元)。對此,日前和中國藝術產業研究院副院長西沐教授交換意見時,他指出這之間的差異應該是「藝術市場規範程度」的落差所造成,雖然據非正式的統計,中國的藝術電商約有2千餘家,中國的線上支付系統也獨步全球,然而其藝術品線上交易的平均價格不僅大幅落後歐美,也比台灣差了一截,探究其原因,中國大陸藝術市場假畫充斥,進而影響了藝術品線上交易的價格。

除了藝術市場的公信力之外,我認為買家藝術鑑賞力的自信程度,應該也是造成區域間差異的主因之一。兩岸入門收藏家在購買前習慣性會徵詢其他友人的意見,如果得到的答案是否定的,通常就會放棄原本購買的意願。在能看到實體作品本身之下都是如此,對於只能在螢幕上看到作品圖片,就進行購買的藝術電商而言,其心理猶豫的程度可想而知。

線上購物的消費習慣正在改變藝術收藏的觀念。(Photo by Illia Uriadnikov)

藝術電商帶動收藏觀念的轉變

相較亞洲地區收藏家對於藝術電商的躊躇,歐美地區則多持正面的看待,artnet全球總裁帕布斯(Jacob Pabst)出席「2015上海國際收藏論壇」時表示,利用各項數據進行分析,對全球藝術電商的發展表示樂觀,他提出了一個有利的數據,根據artnet的統計,2015年全球實體拍賣會的買家來自141個國家,這些買家在過去一年曾在線上購買過藝術品的比例高達67%,因而他認為:「觀念的轉變要比想像中容易的多」。

對藝術電商抱持悲觀看法的人,大多是拿時下的畫廊交易體系來比較,尤其是交易價格(全球藝術電商作品售價在47萬台幣以下佔約80%以上),忽略藝術電商對於畫廊、拍賣公司等市場的互補關係及價值。藝術電商並不是要取代畫廊、拍賣公司,也不僅只是藝術品的線上交易而已,除了大家熟悉的線上藝術品拍賣、線上藝廊之外,還有日漸成熟的線上藝術募資平台、藝術融資、藝術信評、藝術份額交易等都顛覆過往藝術市場的消費行為和觀念。受限於法規,台灣目前僅開放藝術線上募資(金額上限新台幣1,500萬元),中國大陸因為將「互聯網+」列入「十三五」經濟發展的重點,因此百花齊放,出現許多線上藝術的新創事業,其中較著名的案例是「趙湧集團」。

「趙湧集團」董事長趙湧在「2015上海國際收藏論壇」會議上分享自己企業所做的創新實踐。他認為藝術電商與其他電商相比具有自己的特殊屬性,這些特性包括:藝術品可以重複買賣,也可以升值,其中涉及到物流、交易都是多次性出現的,他更提出「流通性」和「標準化」是藝術電商發展的關鍵。基於上述特性,他認為:「託管和託管交易」會改變整個藝術圈對交易概念的理解,於是成立了「趙湧牛」,「趙湧牛」有別於其他藝術電商的地方,在於它提供藝術品託管服務(類似藝術基金和份額交易)。目前,趙湧集團在線上建立了三大品牌:「趙湧線上」是實體藝術品的線上交易平台、「趙湧牛」是託管交易平台,以及將藝術品標準化的「泰源評級」。據他表示,現在,僅僅是藝術品鑑價和鑑定業務,每天就有一、二十萬人民幣的營業額。

「Verisart」網站截圖。

藝術電商將提高市場的透明度

提到「藝術品評級(鑑價)」,就不能不談網路技術之於藝術市場的應用。不同於畫廊和拍賣公司等傳統所謂的第一市場和第二市場的體系,完全仰賴人為的操作,因此「可信度」與「資訊的不對等」一直是藝術市場為人所詬病的地方。藝術電商借重網路技術,進行客戶的統計分析,已經是再平常不過的事了,總括來說,有三大網路技術應用在藝術電商上面:

大數據分析:很多人沉溺在網路世界上,自以為是自己的小天地,殊不知網路世界毫無隱私,最能體現「凡走過必留痕跡」真正的意涵。個人瀏覽網路上的行為其實很容易被記錄下來、甚至被追蹤。雖然個資法的頒行,可以遏止個人資料的被濫用,但透過無識別的統計分析,仍然比傳統的市場調查更能幫助掌握產業現況、進而調整營運方向或策略,提高產業透明度。美國藝術產業研究機構Skate’s 2015秋季的藝術電商報告亦指出,Kickstarter群眾集資平台的出現以及由金流綁定的身分,讓分析者可以更明確的描繪出藝文專案贊助者(Backer)的行為與偏好,更精準地掌握線上藝文消費者的市場規模。

演算法:過去畫廊、拍賣公司針對客戶的買賣紀錄,得以了解不同客戶的收藏喜好,但這樣的資料幾乎掌握在老闆或高階主管手上,數量有限、也容易出錯。透過演算法的計算,可以有效幫助拍賣公司、畫廊、藝術電商等進行客戶分析,後再依據客戶不同的喜好進行精準行銷,提高行銷效益,甚至可能影響買家的收藏行為。光這點就值得畫廊和拍賣公司多花心思考慮如何善用電子商務系統,使其成為行銷的利器。

區塊鏈(blockchain):承自比特幣(Bitcoin)的區塊鏈技術,因為任何紀錄都無法被擅自更改,因此在建立作品資訊、交易紀錄、信評機制等方面更具公信力,對藝術品的融資、鑑定鑑價等是非常重要的關鍵技術。據《彭博社》(Bloomburg)報導,新創網站「Verisart」將以區塊鏈技術排列原創藝術品、印刷品、複製品及書本等,給每件作品編上獨特、無法破解的真品證書。隨著購買作品的買家登錄其電子郵件,將隨著時間堆砌成作品出處與流向。創辦人諾頓(Robert Norton)希望未來能拓展驗證服務,將較舊的作品也加入資料庫,最終希望將曾由鑑價師與保險公司鑑定過的真品都加入。不過這一部分除了有賴技術的成熟外,收藏及買賣交易觀念的改變,如同農漁產品建立的生產履歷,去除灰色交易的投機心態,才是關鍵,同時市場的透明度才會大幅提升,資訊對等,受益的是藝術家和收藏家。

長久以來,要求產業提高透明度的需求就不曾間斷,不過因為業者不願意透露成交價格已成為常規,效果相當有限。由於藝術電商的環境日趨成熟,價格透明化反成為藝術電商的一項優勢,這部分從法國artprice藝術數據公司的統計顯示,全球藝術電商的交易額每年以超過10%速度成長。在市場定位上,由於成熟的藝術家,大多已經和畫廊合作,因此藝術電商合作的藝術家普遍落在年輕新秀上,然而也因為年輕藝術家的價格較低,反而吸引年輕買家進場,與畫廊自然形成市場區隔。

藝術電商為全球市場帶來新活力

藝術電商對藝術產業的影響也體現在「藝術博覽會」上,Skate’s 2015的報告中顯示,藝博會的成長速度正在減緩之中。與去年相比,參展畫廊和觀眾的數量都沒有如預期以2位數成長,甚至有些藝博會還出現微幅下降。歐美畫廊逐漸把重心移到網路行銷和銷售上,同時削減參加藝博會的預算,許多畫廊表示在線上更容易把瀏覽量轉化為銷售量,大大減少了參加藝博會的昂貴費用。如高古軒畫廊(Gagosian Gallery)和卓納畫廊(David Zwirner),高古軒畫廊的網站在2015年第二季已經跨越每月50萬人次的流量門檻。

藝術電商去年以來成為全球藝術產業界熱門話題,Artsy這家成立於紐約的新創公司成功從C輪融資募得2500萬美元,由一家不太可能在藝術產業出現的投資公司Catterton領投,Catterton為美國一家專門針對顧客的私募股權、地位穩固的老公司,以投資食品產業聞名。然而與來自荷蘭的Catawiki相比,Artsy募得2500萬美元的融資顯然是小巫見大巫,Catawiki獲得8200萬美元的資金。它在美國和亞洲可能不那麼有名,但在歐洲可是聲名赫赫,它在荷蘭本地的瀏覽量比之其他平台完全不遑多讓,它的臉書粉絲比蘇富比和佳士得還要來得多。矽谷與風險投資公司在過去兩年裡大概投入了六億美元加入這個全球藝術市場的新戰場。

「Catawiki」網站截圖。

總的來說,雖然藝術電商成交的作品價格和明星畫廊的藝術家作品相比天差地遠,但我們不要忘了,世界上大多數畫廊的作品並沒有這樣的行情。許多收藏家對藝術品價格的認知來自拍賣市場,顯然有被誤導之嫌。2016年藝術電商進入高速增長期,在全球藝術市場的市佔比繼續擴大,將導致畫廊的市佔比出現下滑趨勢,兩者市場的特性差異甚大,市場的區隔將會愈來愈明顯。中低價位、沒有真偽問題的當代藝術市場,藝術電商成為畫廊之外的新選擇;而中高價位的藝術精品,則仍是畫廊暫無法被撼動的優勢。

藝術電商帶給藝術產業最大的影響,不是取代拍賣公司或畫廊,而是除了協助拍賣公司、畫廊更有效益的行銷及分析工具外,得以發展出更多新創的服務項目,滿足藝術家、收藏家更多過去拍賣公司、畫廊等無法提供的服務和需求。尤其在市場透明度的提昇、資訊對等、信用評等機制的建立、藝術品的融資信貸等,可望吸引更多資本市場的關注與投入,為全球藝術市場帶來更多的活力。

 

今藝術 / 283期

Back to top