294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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離座映畫 電影的展示與離席 Outside the Cinema Film Showing and Leaving the Premises

夢遊者與漫遊者的相遇 電影展覽中的觀眾身體

立體的場面調度與創造性的編輯 Editing 3D Mise-En-Scene And Creativity

聲音藝術及其策展的座標與方位 axes and position of sound art and its curating

聲音藝術(不)在中國 Sound Art (Not) in China

用體制外觀點看台灣體制外音樂 outsider View on Taiwanese outsider Music

聲音藝術、聲音藝術策展與文化政治 Sound Art, Sound Art Curating, Cultural Politics

藝術串門

城市精神

杜昭賢與台南(人)風景

當「交工」成為內容

(沒)有地圖的城市

藝文界青貧現象 待解/有解/無解?

賴志盛 配合廠商與藝術家之路

李霽 類創作的植物美學提案

經營書藝之道 江口宏志 Hiroshi Eguchi

楊天帥 當資訊排列成為類策展行動

范定甫 東方繪畫修復師

藝術x公益的社服工作室

尋找舞蹈的新限制

尋找當代舞蹈的新規則

當「科技」遇上「舞蹈」 當代舞蹈的數位化方案

看見與不被看見的

藝大學生在「太陽花學運」的基本生活

24天的民主課

馬英九為何輸韓國20年?以電影政策為例

太陽花公民運動裡的網路戰爭

請用文明說服我,出版業完全不受影響

社會運動中的指月者

開放知識與賦權文化實踐的共時 印尼視覺藝術檔案庫

從收集、到整理、到分享 亞洲藝術文獻庫的轉向經驗

紀慧玲×陳泰松 拋餌、誘發的線上書寫

Pad.ma 知識分享的公開及合作的複數可能

台灣藝術資料庫圖譜踏查

雲端知識陣譜 再談藝術資料庫建置

網路共筆資料庫 民主願景或是邪惡媒體

以藝術想像,勾勒資料庫的方法論

群島思維下的台灣現代音景

謠言電影 記憶殘響的擴延行動

殘缺的和聲 黃明川影像中的語韻遷徙

聽見娜魯灣 原住民流行歌曲美學流變

聲音、物以及台灣當代藝術

本月專題

不問「美學」的城市美學 詹偉雄談醜之台灣的內在根源

 

 

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我們談的美學是否是同一件事?

台北市政府在過年期間實施忠孝橋引道的拆除工作,使北門的風華重現,然所在地周邊凌亂的廣告招牌,更使市長柯文哲針對廣告招牌直言「最受不了的就是中華民國美學。」

忠孝橋引道拆除後使北門的風華重現,但也凸顯周邊凌亂的廣告招牌,成為台北市長柯文哲口中最受不了的「中華民國美學。」(攝影/林怡秀)

對於城市美學重要性的「有感」體悟,似乎在柯市長日本參訪之行後尤為明顯,其對於台北市容的施政方向便常引東京做為參照,如讚嘆東京車站標示清晰、車站與古蹟保存取得平衡等方式,非常值得台北市「學習」。北門的拆除,也成為北市府料理都市景觀的契機,過去台北市僅訂定廣告管理規定,但並無制定相關施行細則,目前規畫未來將以國定古蹟北門周邊做為都市景觀、招牌的示範點,制定相關符合台北市民情的細則,優先在忠孝西路、迪化街一帶實施,規範招牌視覺這個看似景觀針灸術的做法,是否能成為台北城市美學獲得救贖的一帖良藥?

專精於觀察文化與社會變遷的資深媒體人詹偉雄表示,對於北市府施政所欲實踐的都市美學,和藝文界人士所談的美學是否為同一件事感到高度的懷疑。他攤手緩緩的說:「我們先來搞清楚何謂『美』吧」,他以康德(Immanuel Kant)對美的詮釋展開訪談,「美是無法透過概念來把握的,那是內在一種激動的狀態,我們稱為美的悸動。」康德為何會在18到19世紀相交的年代談美,因當時都市化與工業文明造成人民財富的積累,也開始對文化產物與休憩有了需求,而後的藝術史歷經浪漫主義、象徵主義到印象派的線性流變,「藝術家從過去僅再現美好事物的外在,轉變成慢慢透過事物再現自己的心靈狀態,物件存在的理由愈來愈模糊,在印象派是一個明顯的交接點,這個轉折後,藝術成為處理美的悸動和審美經驗。」人開始具有感受情感的能力,這才形成審美概念的出現,「那些在內在湧動無以名狀的狀態,便是美的誕生,然而台北市目前在談的城市美學、景觀,是在處理這個內在的悸動嗎?看來顯然不是。」

東京車站及周邊景觀,幾乎看不見任何招牌。(攝影/高愷珮)

台灣的「醜」歷史,從眾是美的社會的「罪」

在他看來台灣這個集體化的社會,追求所謂的「美」一直是個虛假的議題,「那些以美為名的事物,都是社會要求你從眾的價值標準,所以我們的美常都是不美的事物。」然而台灣的「醜」是有歷史的,2008年他曾在《聯合報》以〈製造業台灣:一部「醜」的精神史〉闡述台灣製造業的歷史即是「醜之台灣」的內在根源,環繞著工廠這一集體性組織而形成的生產過程中,工作者必須泯除自己對工作的主導權,工廠為了達到最高效率,必須不帶感情地把人當成機器一樣看待,人們在這樣的生活下裝填著心理壓抑與創傷,也追尋著高快感的抒發宣洩氣口,因此各式恣意的擺布、過量的消費、炫耀物質最粗淺的象徵符號、或透過對物質不問意義的放肆支配等心態,構成台灣城市景觀直到今日如幽魂般,無法散去的醜鄙。

京都鴨川沿岸的小酒館次序的招牌。(攝影/李盈靜)

反觀日本都市景觀則具有一種嚴謹的秩序,可以在安藤忠雄(Tadao Ando)的清水模、隈研吾(Kengo Kuma)的木構等,看到一種非常乾淨、現代主義的特質,現代主義的視覺元素是愈來愈講究抽象化,呈現一種簡單但非常有力量的美感,並注重作品詮釋的留白,讓觀者能有從各自經驗去詮釋與感受的可能,而這樣的審美是日本民眾所接受的。回看台灣所有的都會景觀、視覺建設、公共藝術都非常具象化,「台灣人不會去選擇自己看不懂的東西,非常欠缺抽象審美的能力。」

因此他總認為台灣要談「美」是一個虛假的命題,「我們更應該問台灣社會裡的個人是否擁有美感悸動的能力?」台灣公部門每次設置與視覺有關的建設,僅在意人民看不看得懂,是否會引起爭議,所以最後留在公共場所的視覺常就是一個媚俗、安全、去抽象化的選擇。「在台灣所謂的美其實就是社會喜好,沒有經過康德所談的美,那樣個人身心的悸動,台灣的美是加入所處社群的價值判斷,這還原到18、19世紀是追求美的人最討厭的對象,他們稱為媚俗,跟大家一樣或是大家都同意,這是美的社會的『罪』,和美的定義是相悖的。」

京都老店一保堂門面。(攝影/林姿君)

人民面對視覺或藝術沒有審美悸動,僅是加入大眾審美的行列,對於眼前的事物無法描述也無話可說,因為審美經驗幾乎不存在台灣民眾的生活中,「因此當政治人物談美的時候,他們都是在談一個特定、俗豔的符號共識。我們僅要思考看到許多城市的市徽、公共建築,我們的靈魂有被清洗嗎?」

公共景觀系統如何趨近美

於詹偉雄的闡述,台灣無「美」的癥結是社會缺乏讓真實審美的體驗發生,然而當柯文哲宣布未來將規畫以國定古蹟北門周邊做為都市景觀、招牌的示範點,做為台北景觀規畫參照的日本,早於2003年便公布了「國家環境營造政策大綱」(美しい国づくり政策大綱),在日本各個城市都各自設有詳細的廣告招牌規範,招牌也一直是都市景觀營造計畫的重點項目。如在招牌規範上極為嚴格的京都,對於招牌的橫幅、廣告旗幟的大小、色彩等都有嚴格的規範和罰鍰條例,許多跨國企業即便有公司Logo識別的標準色,為了在京都開設據點在招牌與店面設計上,都不得不做些微調,也一定程度造成京都景觀上的協調感,景觀、環境規範是否能成為建立都市美學最基礎的可能?

日本奈良質感的招牌視覺設計。(攝影/牛俊強)

若從日前台北文創記憶中心的展覽切入談城市景觀,展覽一部分以字形演變的角度來審視台灣的招牌文化,如1950年鉛字印刷盛行的年代,招牌都有專門的師傅手工製作,從造型、字形、材料都有專門設計;然在電腦字形普及後,看板的製作時程變得非常快速,文字風景也逐漸均質化取代了招牌師傅各自較勁,眾聲喧嘩的看板年代也逐步淡去,展覽中也放置了台北延平北路招牌的演變,從過去手工感強烈的招牌,逐漸變成單一化的電腦字形招牌,這些過去凌亂的手工招牌是否也是台北市遺忘的美學?

詹偉雄則以為「死亡都會帶來美學悸動,過去的手工師傅的肉身死亡了,他們的印記也跟著死亡,這件事情到現在也許會在個人的心中產生美感悸動,但在那個仍是集體化的時代,他們仍是在製造從眾和媚俗的商品,如何處理不能更動的事物,合乎情意的安排才是美學的處理,並非古老師傅的手工就是美。」

京都咖啡店門面。(攝影/林姿君)

他表示美絕對無法僅用標準化的東西去框架而達到,這些景觀或視覺體系的規範是關乎效率、管理,而非關於美的悸動,「都市的公共設計通常不會有太美的成分,都會注重效率與功能性,很多設計工作室設計最好的案例很少會是大眾的識別系統。」那麼,公共景觀系統僅有棄「美」的選項嗎?

訪談提到設計師馮宇在農曆春節過後,為高鐵車票重新設計的車票,他重新為車票資訊做出合理的「配置」,這的確為大眾識別系統的需求提供出清晰的參照,「馮宇的車票不是在示範更漂亮,而是至少更好用,是在示範公共需求的機能性,也是在示範現代主義信仰這件事,是能夠減少壓力的功能性,是創造符合人需求感性的理性。」也許要在標準化規範下達到美,是一件永遠難以企及的妄念,然而如何使這些散落在城市外在的視覺有更體貼人性、舒緩資訊閱讀壓力的思考,的確可成為未來都市視覺系統規範可參照的方向。

細緻的都市料理架構下產生的審美

料理一直是個動詞。

日本商店街統一規範的招牌街景。(攝影/李盈靜)

詹偉雄以1992年為出版《迫力的東京》採訪東京的設計師、政府官員等經驗為例,其中有一篇訪談在採訪多摩新市鎮,當時的東京是經濟實力最強的時候,但是東京的都市規畫趕不上都會的擴張,市容有些雜亂不堪,因此日本政府嘗試在東京周邊做一些新鎮如多摩新市鎮,把一些美好的生活與都市規畫導進生活區域。新市鎮人車分道,充滿綠帶和公園,遊樂設施甚至設有真空管,能直接將垃圾集中吸到垃圾場。這些相當現代、新穎、具規範的生活設置,在詹偉雄看來卻意外的呆板,也體現了他認為構成城市美學的始終不是如何詳盡的規範,而是在其中生活的人所體現的生活方式,「美是對事物極盡細微的思索,對於事物的材料、來歷、不同人們使用事物的關係,去體會那個情意而做出某種安排。」

他認為決定城市美學的高低並非單靠少數人,或某些廣告、景觀管理規範建立就可以達到的,「城市能產生美學的吸引力,反而重點是這座城市的住民,經歷了某個時代之後他們共同呈現出的質感,沒有居民會刻意想像在一個大城市的景觀中擔任某個角色,他們僅是在此居住,追求理想的生活,但這些生活的集合最終成為某個城市特定魅力象徵的符號,成為這個城市的意象。」

奈良販售民藝品與抹茶的店舖招牌。(攝影/張玉音)

為何柯文哲會覺得東京美,而台北不美?這的確是一句乍聽不會錯的發言,然而東京到底有何具體的特質,使她能比台北更美?詹偉雄表示當下的東京的確愈來愈好看,「各種東西混雜在一起,但都有一種細緻、照料過的痕跡,這些破舊、老的房子,用很細的心思保留昔日生活的痕跡,但又可以被現代的生活所利用。」而日本環境乾淨的特色,更是因日本人隨手丟棄不要的東西,內在便會有罪惡感,造成內心世界的不完整,並非像台灣可能要以高額的罰款民眾才可能自律。

他另舉日本的浴室為例,日本民宅可能家中的木地板是直接連接浴室的,不需要特別鋪設磁磚,使用者便會講究乾淨,台灣的浴室卻常要假設使用者會汙染環境的狀態來做設計,這在民情和對環境的照料上便有很大的差異。「東京很美,是他們都在料理各種困難:經濟效應、都市法規、時代變遷、鄰里關係,一個城市處理治理的架構是很細心的,當用心的部分夠有力量的話,也會讓這個城市產生審美悸動。」

不只Not to die而是Living well

面對媚俗與從眾仍是審美主流的台灣,針對台灣人缺乏審美的能力的原因,詹偉雄評估台灣是高度集體化的社會,大部分台灣人並非過著自我選擇的生活,而是在過社會期許的生活,甚至缺乏料理空白時間的能力。他以進入咖啡館時間的使用上,觀察台灣人與歐美人士的差異,後者似乎比台灣人更能享受獨處與空白,台灣人面對時間經常是恐懼,甚至無法自己度過那個時間,一定要呼群引伴、社交,也因台灣缺乏個體化的傳統,集體化的社會是難以看懂抽象事物的,因為抽象化是要在個體化的社會透過很多反思才能被創造。「不一樣的人是怎麼樣來的,你要在生活中去區別喜愛與厭惡的,在喜愛的事物中一而再、再而三地去發展,最終你的一生是可以被朋友訴說、可以寫成一個有趣的故事,在即將彌留的那刻,都覺得有點過癮!美這件事,是這樣重要的角色,無法體會美重要的人,是否都浪費去體會生命中無窮盡、各式各樣美好經驗的機會?」

日本大阪街頭一景。(攝影/李盈靜)

對於現況,詹偉雄也期許更具有文化穿透力的人來擔任政治人物,「文化可以在很理性、僵化的經濟議題之外找到破格的道路,因為文化永遠在處理超越性,政治人物不該只是把垂死的人救活(Not to Die),而是要讓活者的人活得更美好(Living well),Living well是靠文化。」對於網路世代的興起他認為也將對台灣的審美造成劇變,更以高中時期大學落榜的同學以腳踏車環島的行動表達懺悔為例,如今環島早已不是一項懲罰,「這個觀念的改變就是社會變遷的證明,年輕一代目前努力尋覓審美悸動的生命歷程,就是在台灣的絕望中仍能看到的一點希望之光。」

由設計師馮宇重新打造的高鐵車票,為大眾識別系統的需求提供出清晰的參照。(IF OFFICE提供)

 

今藝術 / 283期

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