294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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封面故事

李華弌的奇觀異景

Exotica – Latest Works of Li Huayi

 

看李華弌的山水作品,往往會為畫中遼闊風景及壯麗氛圍驚嘆,如他借鑒的宋代山水畫一樣,構圖宏大,視野開闊,境界邈遠。置身大幅作品面前,觀者彷彿莫名其妙墜入畫中,被深澗巨川和崇山峻嶺包圍,在層層墨跡裡探索一個似是而非、風光迷離的奇異幻境。

李華弌 崖間蒼古 紙本設色水墨 86x204cm 2012 季豐軒畫廊提供

李華弌最新系列「奇觀異景」,集藝術家近年親歷天涯海角所得,專程探訪了古人難以問津的地域,如張家界的武陵源地區、四川、湖北、湖南交界一帶,攀山涉水,探索天坑、地縫,絕壁、斧劈,幽谷、暗湧,感受天地造化的恩惠。外師造化中得心源,靈感來源自然。親身領略過大山大水的雄奇壯麗,李華弌回到畫室,將印象中的層巒疊嶂在腦海解拆拼湊,在宣紙上緩緩鋪展他創造的心象山水。

美國加州大學聖地牙哥分校藝術史教授沈揆一在〈再現與重建:李華弌的山水畫近作〉中如此分析:

「李華弌的作品無疑深深地打上了宋代畫風的烙印,同時也表現出現代的全球性視角。每每作畫之初,他會用大筆進行佈局,看起來似乎要按照西方水彩畫的方法進行創作。李華弌畫中展現的世界穩定且平和。但是,他創造出這些景象的過程卻別出心裁。他先將自然景象的序列分割打亂,然後以難以想像的方法將畫面重組。我們或許可以說李華弌的作品是後現代的,因為他解構了我們世界中先已存在的結構以及他所模仿的古畫中的要素。

李華弌的作品之所以動人,是因為他使我們相信,他在作品中再現了宇宙的本質。他暗示我們,他已經把握宇宙的奧義,而他的每一幅作品中都包含宇宙的一部分不完整的真理。他的作品深深打動我們,同時感情有所克制,從不過分張揚。李華弌的作品之力量在於,他的作品把握到了文人畫的特質,也就是中國哲學數百年來所教導的思想,那是不受時間所動搖的永恆價值。在亦古亦今的作品中,我們似乎可以相信,這些畫分別代表宇宙整體的一部分,合起來就是宇宙的大和之音……

對於李華弌來說,其作品的精神性並不在於意象的創造過程,而在於意象本身。他曾寫道,宋代畫家所表現的自然,和當代世界我們所看到的、被工業污染破壞的自然並不一樣。宋代畫家眼中的自然親切迷人,和當代的自然相反,它就像一片極樂世界。如果你深入去看宋代藝術家的純真和清白,你會發現,他們沒有受到商業精神的污染,沒有一絲當今世界所流行的虛偽、庸俗的個人主義痕跡。李華弌對於宋代大家的審美、心理和精神上的推崇,都建立在這一基礎之上。李華弌說,『做一名當代藝術家就意味著,要表達你的靈魂,對觀眾負責,不要自欺,也不要欺人。』」

在傳統與當代、現實與想像之間,李華弌追求的都是內心的境界。超脫傳統的山水印象,不自覺的演變成超現實的、未知理想的追求,自然無形的能量,為精神河流注入奇觀異景,一種嶄新的世界觀。

奇觀異景 李華新作展

展期 03.22-05.21

展地 季豐軒畫廊

(香港中環雪廠街二十號地下)

電話 +852-25800058

網址 www.kwaifunghin.com

 

今藝術 / 282期

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