294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
+ more +

藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
+ more +

副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
+ more +

本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
+ more +

藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
+ more +

展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
+ more +

封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
+ more +

藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
+ more +

藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
+ more +
 

展覽查詢

  •  
  + 今日典藏推薦展覽 +

會員專區


記住我的帳號

相關文章

反思台北雙年展和威尼斯雙年展台灣館的徵選規則

不只是一個黑人藝術家的回顧展

零度以下的風景 評2016台灣國際錄像藝術展「負地平線」

杭州之外,平台合作主義

藝術是人性的需求嗎?

泛起泛止 談/彈許家維作品中的泛音敘事

談《日曜日式散步者》微型實驗行動《立黑吞浪者》、《混沌詞典:補遺》

亞陶不是樂園 評生態動物園的《龍之憂鬱》

持續存在:薛保瑕的抽象世界

評述「失調的和諧:關於亞洲想像的批判性反思」

文化部如何規畫台灣影視產業的未來?

《諸眾》multitudes 數位主體性與勞動不穩定化

烹調的藝術

讓我們合作社吧

策展人是不是藝術家?

藝術鑑定的全球風雲

歷史視野中的當代與當代視野中的歷史

不止黑夜要站立

做為紀錄片現代性前行孤星的《劉必稼》

美術館裡的長夜無眠

當「公共」成為資本家眼中的一粒沙 :《四方報》劇終

花邊新聞更值錢 論香港的藝評生態

對新政府文化部長的一些期待

以策展式思考形塑概念 香港巴塞爾中的台灣畫廊

關於林人中的「邂逅計畫」

北京,正在失去活力嗎?

從真人秀到慢電視

小漢斯談「香港首秀」: 我從未做過這樣一個展覽

紐約藝術地位的警鐘?PS1當代藝術中心「大紐約」展

被要求「不要談政治」的藝術家

喬裝成志工的無償勞動陷阱(下)

喬裝成志工的無償勞動陷阱(上)

歷史總是回應著抗爭的力量

故宮南院,政策導向的藝術去中心化

終結文化政策的大迷航!

從台北電影節風波談起

戰後七十年, 透過藝術怎麼看戰爭?

「對話」李禹煥

大山.恩利科義薩姆《反讀寫能力—有關塗鴉文化》

彼得.格林納威談《十日性愛死》

談「假動作10—純藝術」

FIAC,從藝術品交易平台蛻變為巴黎當代藝術的推手

《策展簡史》何以成「史」?

他山之石 新加坡藝術區的產業發展策略與效益

侯淑姿關於黃埔新村的作品

行為盛宴, 或是行為藝術大補帖?

展覽生產線- 當代藝術家的社會風險與藝術風險

與日常生活共舞 : 談「愛麗絲的兔子洞」 裡的辯證性實踐

信仰與懷疑‧陳敬元與牛俊強新作的聯想

第13屆里昂雙年展

解析蕭勤的藝術能量美學

分眾化的藝博會時代

導航的藝術

椹木野衣x會田誠《戰爭畫與日本》

從「真相達文西特展」談起

以身作則?!

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

第13屆台新藝術獎年度大獎 : 立方計劃空間「造音翻土—戰後台灣聲響文化的探索」

跨出校園或重啟邊界 Beyond the Campus or Reopening of the Border

年青人,請你們把世界當遊戲場 !

惠特尼新館開幕展 一覽美國藝術史

惠特尼新館開幕展 一覽美國藝術史

拾遺檔案,綴入未來 Picking up Lost Archive, Falling into the Future

藝術北京

光影之間,我們活著 Living in Shadows and Light

既視的偶然 談張君懿個展「一時之間」

在藝術之中操演藝術之力

從藝術權力到權力藝術 From Art power to power art

論美學化 On Aestheticisation

實驗電影的歧路花園 Experimental Films’ Crossroad Garden

匱乏與氾濫─當代藝術知識的生產危機 Scarcity and Abundance – Contemporary Art Knowledge’s Production Crisis

在規訓與日常生活中看見人民的力量 Power of the People from Disciplines and Everyday Lives

現場─複數的他者 陳界仁談《殘響世界》

「80後」當代藝術創作的現實生態 The Present Situation of Post-80s Artists

三瀦末雄《對藝術來說,什麼是價值?》

有閒與無產─當代藝術如何被生產?人間對話錄─唯物篇3 The Leisure and the Proletariat-How is Contemporary Art Produced?

潛藏於時間中的觀念性繪畫 王璽安的創作 Conceptual Paintings Hidden in Time Wang Sean's Art

作為平台的雙年展還可以作些什麼? What more can be done with Biennales as Platforms?

出來一個鬼魂:當代中國藝術的「史」與「事」 Appearance of a Ghost:Histories and Stories of Contemporary Chinese Art

夕陽山外山—總體概念的區域文化生產  Rise from the Sunset - Regional Cultural Production under a Comprehensive Concept

重探90年代的藝術結構 Re-exploring 90s Structure of Art

思想實踐與藝術實踐的共生 Symbiosis between Realizations of Ideology and Art

藝術中的哲學與人類學 Philosophy and Anthropology in Art

看見金花 試問顏頂生與同時性

做為最後的出口:放鬆 Last Exit: Relaxed

簡論盧甫聖繪畫中的古典精神 Classical Spirit in Lu Fusheng’s Paintings

兩岸青年藝術的對話 Cross-Strait Youth Dialogue on Art

亞洲當代藝術的身體性 The Body of Asian Contemporary Art

秩序與想像 Order and Imagination

角色扮演、實境秀,以及一場轉入影像文體的機制批判 Role Play, Reality Show, Visual Stylistic Institutional Critique

「數位美學」的想像與想像的「數位藝術」 Imagining “Digital Aesthetics” and the Imagined “Digital Art”

阿席斯.南地 相信人民,他們從未忘記 Believe in the People for They Never Forget

藝術家如何重返敘事:蘇育賢與高俊宏 Return of the Narrative with Su Yu-Hsien, Kao Jun-Hong

廢墟島上的形骸 Remnants on the Ruin Island

再發現。翠玉白菜的美 Rediscovering The Jadeite Cabbage

我好奇的不是蔡國強的作品 It is not Cai Guo-qiang’s art-work that I am Curious about

韋嘉:在孤寂處通向未明 Wei Jia: Heading to Unknown from Solitude

陳建大明作品《超連結》與其內在蘊含的無限性

是客體在思考我們……

名為藝術街廓的現代都會

都市戰場裡的藝術生存之道

街廓再造,藝術的經濟力

複訪現代性的廢墟與鬼魂 第14屆威尼斯建築雙年展

捍衛差異 「大地魔術師」25週年隨感

《背後的故事》的時間異質性

如何抵抗日常生活減噪?

具體派 Gutai: Decentering Modernism

試論土方巽舞踏當中 日本人的身體

伊斯坦堡雙年展和都市更新 Ⅲ

超出正常範圍的能力

典型在夙昔 追憶高居翰先生(二)

點出一座了然於心的宇宙

複製品行不行?(上)

能成為藝術家與成不了藝術家的人

箱子內與外的視線 澤拓個展

緬印台泰文藝交流論壇

請跟隨(蹤)我 誘惑、愛與孿主體代換

非營利空間的必要存在

《美術手帖》 2014.01

典型在夙昔 追憶高居翰先生(一)

看東南亞地區的當代藝術產業走向

Artforum 2014.January

數位影像?

為什麼要重溯東亞現代性?

數位(新)時代?

寫給香君 紀念之外的合聲

紀念外的例外狀態

關於創作端的跨領域實踐

建築與藝術互動之原型思考

ArtReview:布希歐從Power 100剖析權力

藝術評論

被要求「不要談政治」的藝術家

乙未年: 韓國藝界的多事之秋

 

被禁止的畫作

近來在韓國藝術界裡,對政治或社會議題帶有批判性內容的藝術作品,正遭受各種政治審查及限制補助的壓力。其中最具代表性的例子,即是曾以作品《世越五月》諷刺時任韓國總統朴槿惠的藝術家洪成潭(Hong Sung-Dam)。在2014年「光州雙年展」(Gwangju Biennale)進行時,該畫作因此受到政治關注,內容雖經修改,但最終仍無法展出。許多同行的藝術家在知情之後,也紛紛自主撤下作品表示抗議,讓雙年展特別展廳鬧了空城。雙年展財團代表李龍宇(Lee Yong-Woo)為此遞出辭呈,卻挽回不了藝術家們撤展的決心。

德國柏林視覺藝術新社會(The neue Gesellschaft für bildende Kunst,簡稱nGbK)於去年4月舉辦「被禁止的畫作」(Verbotene Bilder)展,也邀請洪成潭的十餘件作品參與展出,卻遭到韓國泛洋海運(Pumyang Shipping Co., Ltd)拒絕運送。該電郵通知中指出該公司經「內部判斷」後不得運送作品,否則將可能導致威脅公司營運的「嚴重後果」。突如其來的通知,不禁讓人起疑是否由外部壓力所造成。就連首爾市立美術館(SEMA)也躲不過圍繞在洪畫家身上的詛咒。去年9月邀請展出他一幅以駐韓美國大使李模楷(Mark William Lippert)遇襲事件為發想的畫作,卻在指稱其煽動恐怖攻擊的輿論壓力下,美術館單方面地將畫作撤除。

這些無獨有偶的案例,不難讓藝術界開始質疑,是否連地方政府也開始加入中央政府的行列,開始對藝術作品進行政治審查。2014年「釜山國際電影節」(Busan International Film Festival),影展單位雖以維護表現自由的原則,拒絕了來自政府方面取消上映的要求,照常放映關於世越號沉船事件的紀錄片《潛水鐘》(The Truth Shall Not Sink with Sewol)。其後卻引來一連串政治性的報復:電影振興委員會給予的影展補助金遭到腰斬、影展亦受韓國監察院進行特別監察。影展執行長李庸觀(Lee Yong-Kwan)等人也在去年11月被釜山市政府向監察院舉報。

藝術界示威者用報紙與傳單製作成巨大的朴槿惠頭像,訴求「集會、結社、表現之自由」。

如月經般的政治審查

在朴槿惠政府出台後,雖強調以「文化隆盛」為文化政策,但對作品的審查程度卻隨著時間推移變本加厲。從2013年《天安艦計畫》(Project Cheonan Ship)電影上映過程的諸多爭議、國立當代現代美術館(MMCA)首爾館開館紀念展中林玉相(Lim Ok-Sang)的作品《為了統一》受到青瓦台的審查,到韓國國家人權委員會刊物《人權》拒絕作家孫雅藍(Sun A-Ram)的投稿。到了2015年,政治審查情況變本加厲。韓國文化體育觀光部(文體部)透過「國政監察」以「諷刺前總統朴政熙」的理由唆使韓國文化藝術委員會將導演朴根瀅(Park Keun-Hyung)、李潤澤(Lee Youn-Taek)等人從補助對象中排除。以反省世越號沉船事件為旨的《安山巡禮路》藝術演出也受到波及。在Pop-up Theater節目中演出的話劇《這孩子》,也被藝術委員會以「使人聯想世越號」為由妨礙演出的進行,並要求交出劇本。韓國國立國樂團的《素月山川》節目中,Fusion國樂團因拒絕替換朴根瀅的劇本,被單方面調換為其他節目。如此頻繁的政治審查,被譏為如月經般的惱人,文化政策方向比起「文化隆盛」,更像「審查隆盛」。

文體部以及相關文化行政、藝術行政的政府部門,似乎忘記了自己原本應該有的社會責任,將政治審查項目從被動轉為主動,轉而為政治服務。這些推測都是政府方面積極介入藝術審查及藝術補助層面所造成的結果。以往的藝術審查範圍僅限於閱覽視聽分級作業,如今卻動員各種公共資源,將涉及箝制表現自由的政治審查社會化。而最近發生藝術審查的韓國文化藝術委員會、國立國樂團、韓國表演藝術中心、MMCA等藝術創作補助機關,本身就與政府行政機關有著緊密的連結。政府對藝術染指,正在創作環境中擴張,深入藝術家的生活。去年12月,文體部任命曾有政治審查「前科」的西班牙籍馬力(Bartomeu Marí)為新任MMCA館長,也燃起藝術界諸多爭端。雖然馬力就任時表示「反對任何形式的審查」,但在一連串事端下,藝術界人士仍無法解開心結。

「不要談政治」

這一連串的文化打壓,令個人及團體發起了多次一人示威,追求表現自由的團體遊行「民眾總崛起」以及為捍衛藝術自主性的「Petition4Art」行動。「民眾總崛起」集會遊行吶喊著包含藝術表現自由在內的許多社會訴求,要求政府傾聽人民的聲音。藝術界人士在首爾世宗文化會館前以報紙拼貼出一尊大型朴槿惠總統的頭像,象徵人民訴求著「集會、結社、表現之自由」,並在大街上舉著用透明塑膠布製成的旗幟遊行,暗示著不被操縱的自主行為。「Petition4Art」除了向MMCA提出聯名建言、舉行多次討論會,也發起海報計畫830(Poster Project 830,www.project830.com)協同藝術家與設計師共同用平面海報在社群媒體上發聲。

12月5日下午,四萬名示威者聚集在首爾市政府廣場參與「第二次民眾總崛起」示威集會。其中包含要求伸張藝術表現自由的藝術家們。

導演金正鈺(Kim Jung-Ok)提到:「該注意的並非只有政府機構的審查本身,而是類似審查、以各種方式侵害表現自由的各種行為。」暗示著除了政府主導的藝術審查之外,透過操縱輿論等方式影響藝術表現的行為無所不在。對藝術作品的審查行為,正逐漸從檯面下的輿論操縱,擴大到聯合行政機關的明顯打壓,藝術的表現之路更窒礙難行。若檢視一系列藝術審查的主旨,通常在要求「藝術必須要政治中立」或「藝術中必須只存在藝術」云云。事實上「藝術不可以談政治」這句話本身,最具有政治化的力量。在藝術審查的時代,好像在對藝術家們呼喊「韓國藝術家們,乖乖回到工作室去」一樣。在「審查隆盛」時代裡,創作者愈是受到壓抑,愈是會助長他們的反抗心。在日漸高壓的政策下,對政治審查的反彈只會愈來愈大,藝術家梁慧圭(Yang Haegue)訴求著:「被官僚主義汙染的藝術行政,使得文化與精神難以呼吸。請豎起耳朵,傾聽藝術人的聲音。」

 

今藝術 / 282期

Back to top