294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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藝術評論

紐約藝術地位的警鐘?PS1當代藝術中心「大紐約」展

 

 

PS1 當代藝術中心(MoMA PS1,簡稱PS1)「大紐約」展覽(Greater New York)是紐約年輕藝術家五年一度的盛會,自2000年創始以來,秉持著扶持新進藝術家的理念,而與「惠特尼雙年展」(Whitney Biennial)和「新美術館三年展」(New Museum Triennial),成為千禧年以來紐約年輕藝術家最佳的展露平台。參與三屆「大紐約」策展的紐約現代美術館(簡稱MoMA)藝術總監貝森巴赫(Klaus Biesenbach)未加入2015年的策展團隊,而是由PS1策展人艾爾力(Peter Eleey)和藝術史學家克林普(Douglas Crimp)及其他策展人接手統籌。「大紐約2015」首次囊括資深與已故藝術家,改以主題式的展出,將視角轉移到紐約城市本身,回溯自1970年以來不斷變化的城市歷史對藝術創作生態的衝擊。157位參展者年齡從20多歲到80多歲,400多件的展出作品超過半數是在2000年以前創作。

「大紐約2015」展覽現場一景。

然而這檔試圖超越舊有模式的展出,並未得到太多藝評家的青睞,反而引起是否紐約已喪失其藝術先驅地位的質疑,無法再呈現當下最具代表性的藝術思潮和創作實踐。因此,為了進一步理解為何「大紐約2015」帶給紐約藝術圈如此莫名的憂心焦慮,得由歷屆展覽的宗旨與形式切入,剖析歷年來的策展理念及其代表的時代意義。

多元文化的語境

「大紐約」是PS1在2000年加入MoMA後的首度策展合作,首創之初入選條件嚴格,除了必須是居住在紐約大都會區創作外,還得未曾在1997年以前舉辦過任何個展。參展的145位藝術家平均年齡32歲,大多才剛開始他們的藝術生涯,其中有1/3是國外出生,49位來自24個不同國家的藝術家包括艾瑪(Ghada Amer,埃及)、蒙瑞圖(Julie Mehretu,衣索匹亞)、內夏特(Shirin Neshat,伊朗)、徐道獲(Do-Ho Suh,南韓)和亞琪爾(Emily Jacir,巴勒斯坦),當年初試啼聲的後起之秀如今都已成為國際知名的藝術先鋒。

左:丹西Mira Dancy│紫色的呼喚;右:阿特拉斯Charles Atlas│她在這

「大紐約2000」整體而言已逐漸遠離1980和1990年代那般迫切地強調批判和對抗的藝術實踐,而趨向以一種內化自省的視角關心政治及社會議題,著重個人與自身內在思考銜接及與外在自我更新的對話,探索主體在數位時代的存在與消失,審視在地與全球跨文化的接軌與衝突。眾多來自各國的藝術家為此展注入多元文化的語境,顯示2000年的紐約藝術菁英不再以歐美為主,而是處在重新配置的局面。

政治意識再現

「大紐約2005」與前屆展覽相隔的五年間,紐約藝術版圖重新佈局。蘇活區(SoHo)藝術勢力式微,畫廊一一遷徙至哈德遜河旁的雀兒喜區(Chelsea),藝術市場急劇的擴張,新的畫廊和新一代的藝術經紀人提供年輕藝術家相當的展出機會。因此在2000年可以純粹策畫出一個完全未受到廣泛關注的新銳藝術家展覽,在2005年已經不可能發生。162位參展的名單中,雖仍以30出頭的年輕藝術家為主,但有些都已出現在大型展覽,如惠特尼雙年展;或已經得到藝術圈相當的注意。其中以出生在肯亞的穆圖(Wangechi Mutu)、來自黎巴嫩的拉德(Walid Raad)、美國藝術家舒茲(Dana Schutz)和來自香港的陳佩之(Paul Chan)最受矚目。

貝爾昌普Alvin Baltrop│碼頭 Courtesy Third Streaming, New York

延續前屆的展覽模式,該屆也以沒有特別強調的展覽主題梳理過去五年最具代表性的藝術創作實踐。藝術家由周遭日常生活中擷取靈感,特定場域的裝置創作是該屆展覽的焦點作品。然而911帶給這座城市的創傷和殘害,在許多作品中可以感受到充滿政治意識敏感議題的再現。電腦遊戲、卡漫和童話成為受歡迎的視覺語言,藝術家回歸到簡單稚氣的情境,提供奇怪而有趣的視角面對日趨惡化的政治情勢。然而寫實攝影與紀實紀錄片在本屆幾乎不存在,就像一百年前廣泛引進照相機挑戰傳統藝術實踐一樣,無所不在的數位影像科技已預示將再次帶動圖像與影像的革新。

工作室即展場

精簡為68位參展者的「大紐約2010」與前兩屆最不同之處,便是提供每位藝術家一個類似個展的獨立展示空間,並給予充足的時間在這個空間裡創作、排演及構想,這是源自PS1於1976年開幕展覽「房間」(Rooms)的啟發。同時挑選四位獨立策展人策畫為期五個禮拜的小型展覽(Rotating Gallery),持續提攜藝術新秀的創立宗旨。此外還包含一檔「五年回顧展」(5 Year Review)、影片放映及一系列的藝術家工作坊,提供歷年來最豐富緊湊的項目,讓觀眾應接不暇地穿梭在不同形態的展出。

麥特里(Tony Matelli)作品《人像1 & 2》於展覽現場一景。

該屆展覽以錄像為主導,並以一系列行動藝術活動貫穿展場。藝術家在特定場域創作是此展的基本架構,用以探索當下最重要的過程導向(process-oriented)創作實踐,如集體藝術創作(collective art making)、短暫藝術(the ephemeral)及觀眾參與等。藝術家如奧爾巴赫(Tauba Auerbach)、紐森(Rashaad Newsome)、貝德(Darren Bader)和弗雷澤(LaToya Ruby Frazier)都是被看好的後起新進。該屆的策展方向不再將藝術作品視為展出重點,而是著重在創作時的即興偶發過程,就如同展出藝術家布魯克斯(David Brooks)裝置作品《森林保護區》,一片種植在水泥地的模擬熱帶雨林,每天隨著自然的演進衰減和退化,「大紐約2010」也是一個天天不斷在更新變化的展覽。

懷舊引領的未來

「大紐約2015」以批判紐約城市貴族化(gentrification)和過度商業化的藝術市場為主軸,透過懷舊的視角回顧1970和1980年代充滿實驗精神自由自在創作的時期,對大紐約過去40年來的藝術生態進行梳理,呈現藝術家如何利用這個城市擷取靈感及創作。

弗林特(Henry Flynt)於1979年拍攝的《「SAMO©塗鴉檔案」精選》,記錄一群藝術家包含巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)集體以筆名SAMO創作寫下在建築物的塗鴉詩,重現塗鴉藝術在城市歷史中的重要時期。非裔美國藝術家里岡(Glenn Ligon)以自傳式的文字作品《紐約居住簡史》(1960-2007),詳細記綠從1960年到2007年居住過的十個住所,透過個人居住的歷史反映紐約城市的變遷及如何在城市縫隙中生存創作,為藝術家在紐約奮鬥的寫照。

邊緣與弱勢議題的探討在此屆展覽也是備受關注的題材,漢默斯(David Hammons)於1991年以紅、綠、黑三種顏色製作的星條旗《美國非裔旗》飄揚在PS1的展場門口,成為近幾年美國各地黑人遭受種族歧視不公平待遇的象徵。丹西(Mira Dancy)的壁畫《百老匯/堅尼:神祕精品店》(2015)挪用西方女裸體的傳統,以跳出畫框的架構試圖顛覆觀看與被觀看的視角。阿特拉斯(Charles Atlas)影像《她在這》,扮裝皇后邦尼女士(Lady Bunny)載歌載舞批判政治、資本主義到變性議題,以性別政治的基調呈現視覺上的嘲諷對比。

丹西Mira Dancy│百老匯/堅尼:神祕精品店 2015

已故攝影師貝爾昌普(Alvin Baltrop)一系列黑白照片重現1970年代男同性戀在哈德遜河碼頭旁廢棄殘骸中的活動狀況。女同志藝術團體「激烈的貓」(Fierce pussy)裝置作品《做為記錄》,在充滿文字拼貼的牆下放置可以自由取走的報紙,藉以緬懷無數已故的無名愛滋病患者。「大紐約2015」雖然對紐約的願景瀰漫著悲觀氣息,但同性戀文化的勝出可以明確地感覺到是城市歷史中一項引以為傲的成就。

激烈的貓Fierce pussy│做為記錄

回顧過去三屆展覽,致力於關注年輕藝術家的「大紐約」,幾乎不曾涵蓋年逾50歲的藝術家,此次將首度受到重視或再度被關注的年長藝術家也視為新銳藝術家,意圖重新定義新進藝術家(emerging artist)是沒有年齡限制的概念。然而,如果將「大紐約2015」抽離出前三屆展覽的架構,不視它為一項背負歷史初衷的展覽,這並不失為一次創新且出色的回顧展。但擁有44年歷史致力發掘年輕藝術家的PS1,在其最著名的年輕藝術家展覽放棄對新銳藝術創作的展示,轉向關注被忽視或遺忘的資深藝術家,即使此屆也包含一些優秀的年輕創作者像基弗(Angie Keefer)及勞森(Deana Lawson),「大紐約2015」無疑宣告PS1已失去歷年來建立的前衛及先鋒的地位。這個被標誌為「謝幕」的回顧展,是否意味著紐約藝術已日漸衰弱,一個偉大世界藝術之都即將式微?然而,這個懸而無解的難題不僅將帶給未來「大紐約」策展團隊極度的挑戰,同時也困惑著熱愛藝術的每一位紐約人。

 

今藝術 / 282期

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