294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
+ more +

藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
+ more +

副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
+ more +

本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
+ more +

藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
+ more +

展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
+ more +

封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
+ more +

藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
+ more +

藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
+ more +
 

展覽查詢

  •  
  + 今日典藏推薦展覽 +

會員專區


記住我的帳號

相關文章

反思台北雙年展和威尼斯雙年展台灣館的徵選規則

不只是一個黑人藝術家的回顧展

零度以下的風景 評2016台灣國際錄像藝術展「負地平線」

杭州之外,平台合作主義

藝術是人性的需求嗎?

泛起泛止 談/彈許家維作品中的泛音敘事

談《日曜日式散步者》微型實驗行動《立黑吞浪者》、《混沌詞典:補遺》

亞陶不是樂園 評生態動物園的《龍之憂鬱》

持續存在:薛保瑕的抽象世界

評述「失調的和諧:關於亞洲想像的批判性反思」

文化部如何規畫台灣影視產業的未來?

《諸眾》multitudes 數位主體性與勞動不穩定化

烹調的藝術

讓我們合作社吧

策展人是不是藝術家?

藝術鑑定的全球風雲

歷史視野中的當代與當代視野中的歷史

不止黑夜要站立

做為紀錄片現代性前行孤星的《劉必稼》

美術館裡的長夜無眠

當「公共」成為資本家眼中的一粒沙 :《四方報》劇終

花邊新聞更值錢 論香港的藝評生態

對新政府文化部長的一些期待

以策展式思考形塑概念 香港巴塞爾中的台灣畫廊

關於林人中的「邂逅計畫」

北京,正在失去活力嗎?

從真人秀到慢電視

小漢斯談「香港首秀」: 我從未做過這樣一個展覽

紐約藝術地位的警鐘?PS1當代藝術中心「大紐約」展

被要求「不要談政治」的藝術家

喬裝成志工的無償勞動陷阱(下)

喬裝成志工的無償勞動陷阱(上)

歷史總是回應著抗爭的力量

故宮南院,政策導向的藝術去中心化

終結文化政策的大迷航!

從台北電影節風波談起

戰後七十年, 透過藝術怎麼看戰爭?

「對話」李禹煥

大山.恩利科義薩姆《反讀寫能力—有關塗鴉文化》

彼得.格林納威談《十日性愛死》

談「假動作10—純藝術」

FIAC,從藝術品交易平台蛻變為巴黎當代藝術的推手

《策展簡史》何以成「史」?

他山之石 新加坡藝術區的產業發展策略與效益

侯淑姿關於黃埔新村的作品

行為盛宴, 或是行為藝術大補帖?

展覽生產線- 當代藝術家的社會風險與藝術風險

與日常生活共舞 : 談「愛麗絲的兔子洞」 裡的辯證性實踐

信仰與懷疑‧陳敬元與牛俊強新作的聯想

第13屆里昂雙年展

解析蕭勤的藝術能量美學

分眾化的藝博會時代

導航的藝術

椹木野衣x會田誠《戰爭畫與日本》

從「真相達文西特展」談起

以身作則?!

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

第13屆台新藝術獎年度大獎 : 立方計劃空間「造音翻土—戰後台灣聲響文化的探索」

跨出校園或重啟邊界 Beyond the Campus or Reopening of the Border

年青人,請你們把世界當遊戲場 !

惠特尼新館開幕展 一覽美國藝術史

惠特尼新館開幕展 一覽美國藝術史

拾遺檔案,綴入未來 Picking up Lost Archive, Falling into the Future

藝術北京

光影之間,我們活著 Living in Shadows and Light

既視的偶然 談張君懿個展「一時之間」

在藝術之中操演藝術之力

從藝術權力到權力藝術 From Art power to power art

論美學化 On Aestheticisation

實驗電影的歧路花園 Experimental Films’ Crossroad Garden

匱乏與氾濫─當代藝術知識的生產危機 Scarcity and Abundance – Contemporary Art Knowledge’s Production Crisis

在規訓與日常生活中看見人民的力量 Power of the People from Disciplines and Everyday Lives

現場─複數的他者 陳界仁談《殘響世界》

「80後」當代藝術創作的現實生態 The Present Situation of Post-80s Artists

三瀦末雄《對藝術來說,什麼是價值?》

有閒與無產─當代藝術如何被生產?人間對話錄─唯物篇3 The Leisure and the Proletariat-How is Contemporary Art Produced?

潛藏於時間中的觀念性繪畫 王璽安的創作 Conceptual Paintings Hidden in Time Wang Sean's Art

作為平台的雙年展還可以作些什麼? What more can be done with Biennales as Platforms?

出來一個鬼魂:當代中國藝術的「史」與「事」 Appearance of a Ghost:Histories and Stories of Contemporary Chinese Art

夕陽山外山—總體概念的區域文化生產  Rise from the Sunset - Regional Cultural Production under a Comprehensive Concept

重探90年代的藝術結構 Re-exploring 90s Structure of Art

思想實踐與藝術實踐的共生 Symbiosis between Realizations of Ideology and Art

藝術中的哲學與人類學 Philosophy and Anthropology in Art

看見金花 試問顏頂生與同時性

做為最後的出口:放鬆 Last Exit: Relaxed

簡論盧甫聖繪畫中的古典精神 Classical Spirit in Lu Fusheng’s Paintings

兩岸青年藝術的對話 Cross-Strait Youth Dialogue on Art

亞洲當代藝術的身體性 The Body of Asian Contemporary Art

秩序與想像 Order and Imagination

角色扮演、實境秀,以及一場轉入影像文體的機制批判 Role Play, Reality Show, Visual Stylistic Institutional Critique

「數位美學」的想像與想像的「數位藝術」 Imagining “Digital Aesthetics” and the Imagined “Digital Art”

阿席斯.南地 相信人民,他們從未忘記 Believe in the People for They Never Forget

藝術家如何重返敘事:蘇育賢與高俊宏 Return of the Narrative with Su Yu-Hsien, Kao Jun-Hong

廢墟島上的形骸 Remnants on the Ruin Island

再發現。翠玉白菜的美 Rediscovering The Jadeite Cabbage

我好奇的不是蔡國強的作品 It is not Cai Guo-qiang’s art-work that I am Curious about

韋嘉:在孤寂處通向未明 Wei Jia: Heading to Unknown from Solitude

陳建大明作品《超連結》與其內在蘊含的無限性

是客體在思考我們……

名為藝術街廓的現代都會

都市戰場裡的藝術生存之道

街廓再造,藝術的經濟力

複訪現代性的廢墟與鬼魂 第14屆威尼斯建築雙年展

捍衛差異 「大地魔術師」25週年隨感

《背後的故事》的時間異質性

如何抵抗日常生活減噪?

具體派 Gutai: Decentering Modernism

試論土方巽舞踏當中 日本人的身體

伊斯坦堡雙年展和都市更新 Ⅲ

超出正常範圍的能力

典型在夙昔 追憶高居翰先生(二)

點出一座了然於心的宇宙

複製品行不行?(上)

能成為藝術家與成不了藝術家的人

箱子內與外的視線 澤拓個展

緬印台泰文藝交流論壇

請跟隨(蹤)我 誘惑、愛與孿主體代換

非營利空間的必要存在

《美術手帖》 2014.01

典型在夙昔 追憶高居翰先生(一)

看東南亞地區的當代藝術產業走向

Artforum 2014.January

數位影像?

為什麼要重溯東亞現代性?

數位(新)時代?

寫給香君 紀念之外的合聲

紀念外的例外狀態

關於創作端的跨領域實踐

建築與藝術互動之原型思考

ArtReview:布希歐從Power 100剖析權力

藝術評論

喬裝成志工的無償勞動陷阱(下)

一場無私奉獻之夢的後現代性裂解

 

台灣政府在志工文化轉型中所扮演的重要推手,讓志工文化已從1980年代的服務弱勢目的,到1990年代政府為了精簡員額將大量勞動內容轉以外包模式或招募志工承接,終形成今日的替代性無償勞動力,幻化為城市裡遍地開花的文化活動上必備的身影。

不同於郵局或醫院中的志工服務台,文化活動裡的志工隱身在大量基層工作者中(如工讀、臨時約聘與派遣工,甚至是中間階層),幾乎讓文化消費者無所察覺,因此更難窺見其中的勞動剝削─除了消失在勞動現場的「雇傭關係」,連同「非雇傭關係」也一併被抹除。

「我本來打算應徵金馬影展的工讀生,沒想到應徵條件需要『影展志工』經驗,所以我就先去台北電影節當志工了。」這位擔任過各式文化藝術單位的志工,是現今某藝術學院的學生X,他可以細數哪個單位召募志工連餐點都得自理,或者在接觸藝術家的幻想中被派去指揮交通,甚至還曾到海外擔任佈展志工。在受訪不久前,他才結束一間畫廊的志工行程,油漆、拿電鑽、用鹽酸刷地板、手釘木竹原料,連「掛畫」這種需要專業的工作都由他經手,更不用提曾以工讀生身分在單一師傅的照料下,飛上天去為台灣國家級展覽懸吊外國藝術作品的驚人能耐。

人生輾轉終得進入藝術學院,家中經濟顯然無法支撐他對藝術的熱愛,因此,以工換戲、以工換影,成為他最容易貼近藝術的途徑。身為志工,「交換」關係絕對是清楚明確的,時刻督促著自己「夠好」,同時更觀看著未來可能的工作狀態─也因此,匿名報導是我們維護受訪者生存的共識─但「未來工作環境到底怎麼可以變好呢?我看著畫廊小姐,都覺得她們每個人可以自己開IKEA了。」

如同王聖閎〈供養的體系:從藝術圈中間層工作的消失談起〉一文所描述,中間層工作的消失導致藝術生態與產業結構失衡,X在環繞著藝文活動的志工與工讀身分之外,仍須依靠大量勞力的派遣或彈性工作(如花市或出版倉儲)支撐生活所需,向上的出路何在,身為學生的他目前想也不得。我們不僅面對文化中間階層的消失,更盡頭的邊緣,血淋淋是(套用X的語言)「年輕人死不完」的志工制度協力壓縮文化基層工作的扁平化:志工就是工讀生的職前訓練,工讀生當專案在使用,所謂專案就等於正職,卻得回頭與志工一起勞動到深夜。回想起身旁甫進IT產業工作的年輕朋友,到職首月只負責「被培訓」,甚至無所謂試用期照常支薪,忍不住令人懷疑所謂藝術產業整體對勞動的剝削遠甚我們認知中的「異化」勞動。

更進一步,當我們回頭查詢志工相關法規,則可發現《志願服務法》(編按)當中明確規定,除了「單純、偶發,基於家庭或友誼原因」的志工之外,其餘在召募志工前,應將計畫書與立案登記影本送交主管機關備案;另外,必須具專門職業證照的工作,需由持證照的志工為之;以及,最重要的,「志願服務運用單位應為志工辦理意外事故保險,必要時,並得補助交通、誤餐及特殊保險等經費。」

儘管依法可循,但我們面對的志工制度依是無罰責可管的荒地,「意外事故保險」可能都不是這些血汗青年志工擁有的基本權益。容我提醒,才相隔不久的八仙塵爆公共傷害事件,其中不少受害者正是廠商召募來的101位志工之一。此刻,我想到的是X刷洗地板的鹽酸溶劑,以及他遭遇過「爬過的螞蟻、旁邊的花會立刻死掉的油漆」工程。(但同樣是八仙塵爆事件也給了我們另一個思考的接入點:官方對於志工認定的方法,除了前述《志願服務法》之外,另一個依據是勞檢單位直接就工時、工作內容以及是否提供對價報酬等事實做判定,這恐怕是各文化單位都必須面對的志工制合法性與潛藏的工作傷害。)

在與另一位文化志工Y採訪的過程,則帶領我進入另一個「無償勞動力培養皿」的新世界。大學內部設立的「美術館導覽志工社團」,將原先以大學聘用工讀生的校內美術館導覽員直接改以志工服務,20人左右的社團,一個月至少十小時的導覽服務時數,加上校外40至50名的導覽志工,都是私立美術館的導覽資源。

從大專院校內部就開始的志工培訓/培養,一方面確是提供青春學子人生的新體驗,另一方面,卻因著整體文化產業結構的傾斜,成為基層勞動力自我培力的唯一途徑。無法避免地,我們即刻面對到在文化產業與原生家庭結構兩相加乘下,年輕文化勞動者在階級上難以流動的困境。在文化與經濟階級的掙扎中,如X在各文化領域短期擔任工讀、志工,在不同結構中轉換各種身分與勞動內容的年輕人並非少數,「對我來說幾乎就是一種『情感勞動』,這些文化就是情感投射的對象,你只能想辦法讓自己變強……」,X如是說。

在整片城市文化節慶表象下的集體勞動力中,年輕勞動者在各種差異與碎裂的勞動內容與場域裡,沒有統一與穩固的身分,除了想像中的「情感」用以昇華,究竟光亮何在?我忍不住想起伍德(E. M. Wood)所提:「後現代多元主義恰恰像那些古老的類別一樣,不但使資本主義的真相模糊不清,而且令資本主義的反對派解除武裝和瓦解。」此刻,與其呼籲文化圈的上層階級正視整體勞動結構的傾斜與瘋癲,是否不如認真思考,當外包勞動力與志工們集體串聯大罷工,不消一年,台灣文化活動的死傷數量,恐怕才是文化產業真正該回歸的原點?或者,無懼於低俗的爭持點,正視並捍衛文化活動中應負責的人力成本,免除虛假的「情感勞動」,才能奪回藝術與文化價值中的革命精神?

喬裝成志工的無償勞動陷阱(上)

喬裝成志工的無償勞動陷阱(下)

 

今藝術 / 282期

Back to top