294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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立體的場面調度與創造性的編輯 Editing 3D Mise-En-Scene And Creativity

聲音藝術及其策展的座標與方位 axes and position of sound art and its curating

聲音藝術(不)在中國 Sound Art (Not) in China

用體制外觀點看台灣體制外音樂 outsider View on Taiwanese outsider Music

聲音藝術、聲音藝術策展與文化政治 Sound Art, Sound Art Curating, Cultural Politics

藝術串門

城市精神

杜昭賢與台南(人)風景

當「交工」成為內容

(沒)有地圖的城市

藝文界青貧現象 待解/有解/無解?

賴志盛 配合廠商與藝術家之路

李霽 類創作的植物美學提案

經營書藝之道 江口宏志 Hiroshi Eguchi

楊天帥 當資訊排列成為類策展行動

范定甫 東方繪畫修復師

藝術x公益的社服工作室

尋找舞蹈的新限制

尋找當代舞蹈的新規則

當「科技」遇上「舞蹈」 當代舞蹈的數位化方案

看見與不被看見的

藝大學生在「太陽花學運」的基本生活

24天的民主課

馬英九為何輸韓國20年?以電影政策為例

太陽花公民運動裡的網路戰爭

請用文明說服我,出版業完全不受影響

社會運動中的指月者

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從收集、到整理、到分享 亞洲藝術文獻庫的轉向經驗

紀慧玲×陳泰松 拋餌、誘發的線上書寫

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台灣藝術資料庫圖譜踏查

雲端知識陣譜 再談藝術資料庫建置

網路共筆資料庫 民主願景或是邪惡媒體

以藝術想像,勾勒資料庫的方法論

群島思維下的台灣現代音景

謠言電影 記憶殘響的擴延行動

殘缺的和聲 黃明川影像中的語韻遷徙

聽見娜魯灣 原住民流行歌曲美學流變

聲音、物以及台灣當代藝術

本月專題

致R:寫在于彭逝世週年

To R: Written on the Anniversary of Yu Peng’s Passing

 

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親愛的R:

我答應為于彭逝世週年的展覽寫一篇文章,我先把于彭生前給我的幾本畫冊從書架上抽了出來,按照年份先後排開,翻看再三。寫作的過程可說是睹畫思人,心情感懷澎湃,因為至今我仍經常想到他為人的慷慨、灑脫、溫情、樂天,想到他道家式的出脫與基督徒式的付予,以及他在藝術上的奮發精進、出入古今,為在當代處境困難重重的水墨畫開出的一片光明園地。

過去這一年,為了你的研究論文寫作和對文人書畫的愛好,我知道你大量地閱讀了于彭的作品和圖文資料。去年8月時你來電話討論了1999年我為于彭「慾望山水」畫展所寫的序文〈給麗兒的一封信〉;十幾年來,我對他的欣賞與時俱增;我認為于彭對水墨畫最大的貢獻與難能可貴處,是在打破許多傳統習氣、法度與成見的前提之下,又殊途同歸地達到了水墨畫對筆墨、佈局、氣韻、性情的終極要求;這一點,知易行難,並不是一般藝術家可以做到。

于彭與銓居攝於1994年外雙溪。(林銓居提供)

這種破除格律的努力,從繪畫上來探究或許並不明顯,因為人們太容易看到粉彩、炭筆、油畫、塗鴉、壞畫,從而模糊了于彭在水墨畫改革與創新中的焦點與其艱深困難的程度;反之,從于彭的書法與題畫詩中或許可以看得更清楚。有一次我走進于彭家裡,他剛剛把宴客吃飯的桌子重新髹漆了一遍,他志得意滿的在桌上寫滿了漆書,興高采烈的談他的書法與懷素草書的關係。這些漆書態勢極好,氣象自由,確實符合了「奔蛇走虺,驟雨旋風」的狂草格律,只是字形上一個字也認不得。這種不能辨識的書法還大量出現在〈梅夢〉(2006)和〈魚兒柱子兄弟相攜圖〉(2010)等作品的題款上,可以確定的是,這種像野狐於暗夜亂雪中狂奔的足跡似的書法,是于彭的一貫作風,而不是偶然失手。我是一個主張格律乃為人所用、而非為人所限的反形式主義者,但我仍花費了數年、乃至數十年功夫,才更加能夠理解于彭書畫的奧義。

尤其最近醇麗所寄來的于彭作品圖檔中,有一些成扇作品是我從前未曾留心的,這些作品使我對于彭的創作有了更新更深的領會:扇子裡粒粒團團,有字有畫;乍看之下,還有橫豎撇捺的筆劃,但繼之出現的、仔細辨別後可以確認的,是條柯、花瓣、枝葉、飛蝶、棲禽、蟲虺、竹叢,它們既散點如字之揖讓錯落,行氣井然,又像大自然的秋風落葉,漫天遍地皆是。在這個份上,是字是畫、是个是竹、有法無法、傳統與否,皆不重要,因為畫面上統攝了一種得自自然的總體格律美。

這些扇面使我想起多年前讀過的卡爾維諾(Italo Calvino)的一篇小說:一位義大利的留學生隨侍在日本老學者身旁,隔著秋日的窗櫺觀察銀杏落葉,在有如禪宗與俳句(禪與詩,恰是兩個我認為最容易被文化人濫用與自誤的傳統形式)的訓練中,一片落葉的墜下、飄搖、擺蕩、浮游、著地,彷彿可以微觀到、解析出極細微的自然格律—多美啊,詩人正像漁夫捕魚那樣一條一條擷取詩意與形式美;但是,創作有那麼簡單嗎?文心是那麼唾手可得嗎?當落葉從一片增至兩片、至四片、至八片、至六十四片、至三百二十片、至四千零九十片、至七萬六千八百片時,形式美就失效了,基本格律就啞然了,取而代之的、渾然存在的,只是一種總體格律,一種不著形式的法度。從這個尺度看,于彭無疑是我們這個時代最精彩絕倫、最得心應手的藝術家,他畫的扇面與不成字體的書法,不但捕捉了、凝固了那七萬六千八百片銀杏樹葉落下的瞬間一瞥,同時也將那個不著形式的法度具體而微的、完整無缺的呈現在我們眼前。

于彭│魚兒柱子兄弟相攜圖 水墨 69x138cm 2010

從詩的規矩來看,于彭的題畫詩經常讓人讀起來扞格不入、若有所失;但從整體的旨趣與神采來看,卻又覺得語意清新、個性鮮明。「赤子嬉遊樂無涯,春風鳴禽共酣暢。魚兒柱子我寶愛。致愛妻醇麗一咲」,說是詩,卻只有前面三句,不能完整;「清氣照五蘊,亂鴉多在野」,前面一句才開啟了一個莊嚴局面,下一句就解衣盤礡、下水摸魚;「蓮梗枝枝插泥中」,「雲瀑重重直需尋」,多用平聲,陰陽失衡;「碧橋居室通,水涯清音來。隔山觀雲行,好日不需尋」,一首五言古詩,更只用了一個仄聲,完全不合作詩的規範。因此,于彭的詩,不能算是合於格律的好詩,但我讀過更多合於格律卻另有所指、意在言外、引喻失義、華而不實的壞詩和傻詩,便更加偏愛于彭這種直指事物、了無心機的詩。這是俗中大雅、冰上火燄,這是現實生活,這是生命底層沒有雜訊之聲音。

在《唐詩三百首》的律詩部中,被選入的杜甫詩與李商隱詩為最多,可見杜李兩人乃眾多唐代詩人中使用格律的高手,但李商隱有一首七言古詩〈韓碑〉,其中出現了「封狼生貙貙生羆」的句子,七字皆平聲,詩人有如奮地而起,指天發聲—在這個不吐不快的時候,格律不重要,語言與心聲才重要。同樣的,我們的水墨畫在學院中、在閱讀書畫經典的方法上,已經失去這種語言與心聲太久太久了,于彭卻拋開格律,用了「醇和、蒼勁、飽滿」(這是大陸詩人顧盼讚美于彭的句子)的聲音把它唱出來。畫入書法語入詩,還原傳統更入時,以釘頭鼠尾、春蠶秋草一般的自由畫法注入了規矩森嚴的書法,以白話的語氣注入了詩,使得詩書畫傳統三絕,跨入了時代、表達了性情,這是于彭書畫的巨大成就。

最後,我還想談一下于彭的壞畫與他的傑作。確實,我們看到于彭的許多應酬畫,還有他隨手畫在牆紙、傢俱、窗花、信封、酒瓶、碎磁、頑石、木板乃至空中與水面的畫,許多畫時不負責任、畫後任它消失的畫,許多「醉來信手兩三行,滿座失聲看不及」的有如行為藝術的畫,許多因為旅行、遊觀、說話、喝酒而終於沒有動筆的畫,可以統稱為「壞畫」的畫。

這些作品不但不影響我對于彭的評價,相反的,我認為他的壞畫正充分顯現了他的逍遙任性、無拘無束、不計名位,顯現了他反現實、反功利的精神傾向。儘管于彭的個性曠放嗜酒,留下了許多逸筆草草的作品,但在我心裡,于彭依是一個才華洋溢、在藝術上自律甚嚴、不斷尋求超越的藝術家,他取法元人的〈仿黃公望富春山居圖〉與〈仿王蒙筆意〉(1991),重現黃賓虹筆墨的〈清光映山月〉(1992)與〈清談到天明〉(1991),搖撼人心的連屏巨構〈無盡山水〉與〈神游象外〉等作品,是他窮畢生的天賦與熱力以留給我們激賞、寶愛、畏懼與慚愧的遺產,他的畫無疑是我們這個時代最富意義與形象的代表作。我希望將來有機會可以在他的遺作展上看到上述的許多大作品,看到他1980年代摸索前進的過程,看到他1990年代初期豁然開朗、光明乍現的作品,看到他整個1990年代筆墨俱下、渾厚華滋的山水,看到他在世紀初用白描所凝聚的人物與千巖萬壑的山川,我會在這些作品前一次又一次重讀,低迴思索,振臂高呼他的名。

于彭│赤子嬉遊樂無涯 魚兒柱子我寶愛 致愛妻醇麗一咲 水墨 46x24cm 1994

寫到這裡,我幾乎可以聽到于彭在雲端嘯傲的聲音。他那溫暖而豁達的笑聲,就像他的一首題畫詩:「紫煙生秋涼,萬興起空晴。雲高情意濃,長途遊正宜」;一首詩,只用了兩個仄聲,其它都是平聲,無比清亮光明,在音韻上頗有千江印月、萬里晴空的意思。為了這個,你我多珍重。

並頌秋安。

銓居二○一五年中秋夜寫於萬里桂庵書屋

 

今藝術 / 281期

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