294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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娓娓鋪敘的此曾在 Recounting What Once Was

第13屆台新藝術獎年度入選特別報導

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《長河—身體是最長的一天》

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終曲之後 post the finale

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葉竹盛 沉潛。萌生

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擱淺的權力 伊萬.阿爾哥特「無力」

馬汀‧格律:重點在哪裡?

找到一種新的方式去說 徐冰回顧展

回音Echo 從靈性世界召喚人的世界

原型的空間 第八屆深圳國際水墨雙年展

多元文化生產的在地展現 2013皇后國際雙年展

城市美學 2013上海藝術設計展

X site地景裝置計畫 邊緣─地景感覺的物質線

再會歷史 蔡志松

雕塑「311」後的世界 小谷元彥「斷裂?圓環」

暗黑世界的傀儡人生 瓦爾.舒基V.S傑克與迪諾斯查普曼

「可以居」的未來實踐 2013高雄貨櫃藝術節

跨越人群,現場藝術的觀眾身體性

範圍之外 美術館地景空間的實驗與想像

在你記憶裡是我的歷史

反形體的兩論 伊藤一洋Kazuhiro Ito

土溝農村美術館的在地啟發

理解的尺度—台泰當代藝術交流展

東亞前衛行為藝術史頁之探勘

站在Y字路口上的冒險少年 橫尾忠則

藝術亮點

揭開不為人知的羅浮宮祕密 「L’OUVRE 9」漫畫收藏展

 

 

2001年走馬上任的羅荷特(Henri Loyrette),是歷任羅浮宮主席當中,作風最具想像開放者,先是邀請當代藝術家進入羅浮宮與古典藝術品對話,2005年亦開放電影《達文西密碼》(The Da Vinci Code)在館內實景拍攝,在筆者於2009年參與對羅荷特的採訪中,他曾指出「像我這樣的藝術史學家,我深深體會對於作品詮釋的觀點,不能僅來自藝術史家,而是要讓圍繞作品的多樣聲音被聽見。這是為何我們的合作對象非常多元,有政治家、作家、畫家、音樂家,他們總是為藏品帶來新的目光和詮釋。」

北師美術館「打開羅浮宮九號」展場空間。

延續此一核心,2006年從來自世界的200個候選導演中,羅浮宮邀請蔡明亮拍攝首部典藏電影《臉》,蔡明亮用了近三年時間,將羅浮宮的裡裡外外走過無數遍,直到他遇到一位喜愛自己電影的保全人員,做為嚮導,熱情地向蔡明亮介紹從未開放給世人見過的羅浮宮:位於後方廣場底下的蓄水池與水道。所以雖然電影有70%都在羅浮宮取景,但是一般的展區呈現不多,比較多的反倒是地下室、夾層,也就是深獲蔡明亮傾心的羅浮宮最深、最核心之處。

普多姆(David Prudhomme)的作品描繪觀眾與館藏品有著巧妙的互動關係。

而自2003年邀請國際知名漫畫創作者入館,「無限制條件」地自由發揮創造博物館、館藏作品與民眾之間的對話,而後與未來之城(Futuropolis)出版社合作,出版羅浮宮系列漫畫,亦是與《臉》接近同時期的館方策略規畫。去年底來到北師美術館展出的「打開羅浮宮九號」主題展,便是由羅浮宮陸續邀請的11位歐、日知名漫畫創作者,以及七位台灣本地漫畫家聯合參展,亦是台灣於美術館展示羅浮宮收藏的第九藝術―漫畫之首創。 展名將Louvre(羅浮宮)與Ouvrir(打開)結合,以L'ouvre做為打開羅浮宮的諧意。九號意指第九藝術漫畫,九的法文念作Neuf,同時有「新」的意思,試圖翻「新」大眾對於漫畫的印象,更顛覆傳統對羅浮宮的想像,讓漫畫成為古典與當代、純藝術與大眾藝術之間的橋樑。北師美術館教授林曼麗指出,這次特展羅浮宮特別配合北師的展區設計,採用新式的「摺本展台」,像卷軸一般環繞整個展區,並在半身高的展台上貼出漫畫家手稿創作,讓觀眾得以穿梭於畫格之間,品味漫畫創作裡的敘事情境。另外在展牆上也設置了羅浮宮內部的照片,呼應作品裡呈現的博物館空間,又或是展示創作者的單件草稿或手稿,讓觀眾能以像是欣賞藝術作品的方式觀看。

谷口治郎(Jirō Taniguchi)的作品則為結合個人回憶與羅浮宮史實交錯的故事。

其中,達文多(Étienne Davodeau)、普多姆(David Prudhomme)以及谷口治郎(Jiro– Taniguchi)等人的漫畫故事,呈現日光下的羅浮宮面貌,也是白日開放遊客參觀的時間;另一方面,荒木飛呂彥( Hirohiko Araki)則讓故事由明到暗,場景發生在羅浮宮地下深處幽邃的館藏庫房裡,或是杜利安(Christian Durieux)敘說一位遲暮的政治人物夜深獨自遊蕩羅浮宮,直到遇見畫中的女子的遭遇。深夜的展廳、展間動線尾端的陰晦深處,又或是上百年歷史的建築和作品,這些似乎都是創作者和讀者觀眾更具興趣之所在;羅浮宮的白日與夜晚、當代與歷史之間的對話,漫畫創作者紛紛以具個人特色的作品,展現對於博物館、藏品與藝術界線的嶄新詮釋。

「L’OUVRE 9—羅浮宮漫畫收藏展」

展期 2015.11.28 – 2016.02.28

展地 北師美術館

 

今藝術 / 280期

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