294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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人是萬物的尺度

蔡國強日本個展「歸去來」

娓娓鋪敘的此曾在 Recounting What Once Was

第13屆台新藝術獎年度入選特別報導

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「造音翻土─ 戰後台灣聲響文化的探索」

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終曲之後 post the finale

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葉竹盛 沉潛。萌生

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城市美學 2013上海藝術設計展

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再會歷史 蔡志松

雕塑「311」後的世界 小谷元彥「斷裂?圓環」

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範圍之外 美術館地景空間的實驗與想像

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東亞前衛行為藝術史頁之探勘

站在Y字路口上的冒險少年 橫尾忠則

藝術亮點

蔡國強日本個展「歸去來」

羨萬物之得時,登東皋以舒嘯

 

30年前,由於發揮空間受限,為了能夠自由創作,蔡國強離開中國到日本留學,在朋友的介紹下,他在福島縣磐城市成立工作室,也開始了爆破藝術的原點。旅居日本期間的代表作,即是在1994年花了半年的籌備時間,由岩城市的民眾協助他完成一項五公里長的海上爆破計畫,在一片漆黑的海面,用火花打造出光彩奪目的海上長城。

1995年獲得亞洲文化協會(ACC)的獎學金,前往美國研修,此後雖然與日本聯繫未曾間斷,但生活與工作的重心還是離開了。一直到2011年日本的311大地震時,由於磐城市受創甚深,眾多居民被迫離開家鄉,蔡國強因而捐出自己作品在北京慈善義賣的所得款項,並回到當地參與種植9萬9千棵櫻花樹之計畫,之後更是每年回訪日本,回饋與他已建立起深厚情誼的故土。

蔡國強的《夜櫻》裝置一景。(攝影/顧劍亨,蔡工作室提供)

出發的起點

上個月在橫濱美術館開幕的個展,蔡國強以「歸去來」做為主題,取自陶淵明(365-427)的《歸去來辭》,蘊藏深意。在日本生活的九年時間,為其藝術之路奠定了基礎,近30年過去,幾乎已經走遍世界各地、在地球上轉了一圈,他清晰地感受到,「是該回到年輕時,自己在日本接收到的思考的是什麼,再次回頭想想,日本是我的故鄉之一,年輕藝術家的故鄉。」回到這片曾經熟悉的土地和文化,重溫自己年輕時候的狀態,思考認識世界的方法論裡有什麼遺失、還需要被保護住的、需要被拾回之物?追尋根本,這是對於自我的回歸。

另一方面,也是對於東方精神的回歸,特別是美術館的所在地橫濱,是日本向世界開放的一個口岸,蔡國強聯想到出生於此地的岡倉天心(Kakuzo Okakura),不但擔任過東京美術學校的校長,也曾至波士頓美術館工作,而強調亞洲文化一體性的岡倉天心所代表的,是一種對於其他文化抱持開放正面心態,但同時又能重歸認識本土文化的力量,蔡國強的作品一向主張與當地的歷史、文化以及由此帶給他的聯想對應,此次藉由日本的展覽機會,即希望與此展開對話。「但這不是結束,而是一個開始,還有許多要被消化之處」,蔡國強強調。

蔡國強|人生四季:冬 火藥、帆布 259x648cm 2015

向日本畫致敬

橫濱美術館展出的15件作品當中,既有新作,也有蔡國強在世界巡迴的知名作品,包括大型裝置《撞牆》與爆破德化白瓷《春夏秋冬》等,值得一提的則有迄今為止最大的火藥爆破繪畫《夜櫻》、探索色彩使用以及援引春畫、情慾主題的四聯爆破《人生四季》,以及與當地學生、志願者合作完成的爆破陶土藤蔓《朝顏》等作,同時,此次展覽由提供藝術品保管、畫作維修和老舊影片保存等服務的寺田倉庫贊助。

蔡國強自問,「許多日本藝術家終其一生磨練這一寸櫻花,我也想嘗試,但要爆破出巨大的櫻花。櫻花短暫脆弱、透明滋潤,這種美可能用暴烈的火藥炸出嗎?」最終完成的畫作有8公尺高、24公尺長,一隻藏身在櫻花叢中的貓頭鷹,露出銳利的眼神,表情栩栩如生,都是利用火藥爆破在紙上創作,渾然天成。而無論是夜晚的櫻花或是貓頭鷹主題,皆是他向日本近代畫大師橫山大觀(Taikan Yokoyama)的致敬:中國傳統集錦花卉的畫作,不分四時、脫離真實的生態環境,實為純意念性的構圖,而橫山大觀月夜下的櫻花,盛開在雪地裡,月色在濃雲的籠罩下,散發著朦朧的月光,其以自然寫景、寫生,並採用西洋畫與攝影的取景法帶來創新思維。櫻花纖細且易於凋零,看似與暴力的火藥截然相反,「但是瞬間盛放凋謝這一點與火藥很相似,雖然生命很短暫,但是櫻花生長在大地上,明年再等待春天,凋謝之後還會再盛開。」

由右至左分別是此次展覽贊助商寺田倉庫的社長中野善壽、橫濱美術館館長逢坂惠理子、藝術家蔡國強和知名收藏家宮津大輔。(宮津大輔提供)

在創作中既注重中國傳統的寫意,又結合了西方藝術的寫實手法,雖然主題源自陶淵明的《歸去來辭》,但像《撞壁》等作的意象則十分鮮明,當中包含了許多西方的元素。一大群狼前仆後繼的騰空撲向一片透明的玻璃牆,形成一條低空拋物線,象徵人類不斷衝撞不同文化之間存在的無形隔閡,「總有一天牆會倒下嗎?我並不這麼認為,這堵無形的牆是無法超越的,這就是人類的悲劇。」對於蔡國強來說,中國與日本都是他的故鄉,雖然關係緊繃的兩國之間一直存在一道無形的牆,如同東亞地區或是全人類社會都如此,一樣長期存在難以翻越的高牆,但他仍懷抱期許,希望彼此能化解岐見、合作創造雙贏。

蔡國強《撞牆》裝置一景。(攝影/Kamiyama Yosuke)

重思東亞內部和平的重要性

除了以標誌性火藥創作的作品之外,蔡國強同時在此次個展發表了由聯合國教科文組織支持、他提供概念設計的網絡遊戲平台「東亞兒童藝術島」,他在虛擬世界中將東亞地區的未來設定為一個和平安定的所在;同時,7月底在越後妻有大地藝術祭中,蔡國強在當地的里山美術館所呈現兩件作品:大型動態裝置作品《蓬萊山》和火藥爆破繪畫《島》,皆亦相繼以「島」做為主題。除了暗指東亞國家內部不斷引起紛爭的多個島嶼歸屬議題,今年亦是第二次世界大戰結束70週年的紀念年分,國際媒體紛紛對此給予了極大的關注,特別是為了東亞的和平與穩定,預計在本月發表終戰70週年談話的日本首相安倍晉三(Shinzo Abe),被期待不會因為日本戰時的作為而挑起挑釁性的談話,終能以和平國家作為發展目標。蔡國強指出,富士山亦有蓬萊山的別稱,與中國共享初民對於理想國度的想望寓託,然而實際上,蓬萊山僅是一個古人的理想,而非現實,亞洲真正的現實卻是相當嚴峻的。對於創作關注焦點是否轉向生存與生態議題?蔡國強自述:「有人把藝術當做改造社會的工具,但我不可能這樣偉大,如果是,我就不真實,我的真實性在於作品表現了我做為一個人的脆弱和搖擺,做為一個藝術家的矛盾,這也許正是我作品的力量性所在。」

作品《夜櫻》的製作過程。(攝影/Kamiyama Yosuke)

蔡國強:歸去來

展期 2015.07.11-10.18

展地 橫濱美術館

 

今藝術 / 275期

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