294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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台灣本土電影的行銷戰略位置在那裏?

生產、行銷、市場,就戰鬥位置

 

過去幾年,賣座國片行銷模式有一定的操作路線:「得到美商支持以利戲院排片量,擴大廣告規模炒熱聲勢,票房成功後再複製相同模式」。買票,進戲院,看電影,這一連串的動作看似是單向的消費行為,底下其實牽動著龐大群眾的情感結構。例如觀眾因為好奇《露西》(Lucy)中的台灣場景而出現上億票房;而「支持國片!」這種宛若選舉的的口號式行銷也常見於本土國片宣傳,情感動員的力量也是重要因素。

《愛琳娜》電影劇照。(好台電影提供)

《愛琳娜》的革命做法

林靖傑自2007年《最遙遠的距離》後,睽違八年再度搶攻戲院大銀幕,他感嘆,比起過去,現在似乎反而更不容易了。「熱血、好笑、本土、勵志的公式出現了,當這種過度簡化的商業判斷奉為圭臬,在正規行銷無路可出,我們只有走自己的路。」為了打破產業環境限制,林靖傑捨棄了交給發行商與戲院的行銷模式,自組發行團隊,設定100場包場目標,連結團體企業,上街頭舉辦快閃、聲援運動遊行等活動,在體系之外力搏一把。然而從台北票房363萬看來(累計至6月21日),市場並未對這樣的努力付出同等回饋。若加上2014年上映的國片有95%慘賠的情況來看,可以說,期待光憑台灣市場回收成本已經難上加難。

《行者》「醮」片段。(牽猴子整合行銷提供,攝影/金成財)

相較於2013年的國片總票房4.97億台幣,2014年國片再度下滑,落到3.8億,市佔率僅10.2%。(註1)同時,隨著新媒體興起,與行動支付、電子商務的發展,市場上也出現一些不同於以往行銷模式的案例。在十多年前,蔡明亮沿街賣票,向街頭陌生人推銷自己的電影。那麼,現在的新媒體是否能在行銷與映演過程中攪動更多人,碰撞出更多創造性?最明顯的例子,是陳芯宜拍攝無垢舞蹈劇場與藝術家林麗珍的紀錄片《行者》(The Walkers),為了籌措發行經費,在群眾募資(Crowdfunding)平台flyingV上設定80萬台幣目標金額,最終達到總金額116萬、千餘張預售票的驚人成果。

群眾募資做為常態性工具?

不只《行者》,牽猴子整合行銷(Activator Marketing Company)也操作過《看見台灣》(Beyond Beauty: Taiwan from Above)的戶外首映募資活動,總共募得250萬。總監王師說,這個聚焦平台結合預購與預售,可以把過去做過的所有行銷方式集合成一個,「它對於贊助者而言是個Game,透過這樣的行銷活動,出品方、贊助者、導演達成了某種契約關係,有固定群眾會持續關心最新動態,從核心圈往外擴散。」

移動行銷方程式

從事電影發行十餘載,黃茂昌認為看電影是一種娛樂消費行為,而發行就是一組固定好時間、地點,觀眾再買票進戲院的約定關係,由發行商、通路、觀眾組成的方程式。幾十年來這個關係一直沒有變,透過單次消費完成看電影的行為。但在科技與互聯網時代,戲院已經不再具有絕對的優勢。「VOD可以與戲院同步上映,Netflix可以包月看片。這讓發行商必須採取不同做法,得跳脫過去的一次性消費思維模式,例如包場意味著第三方的介入,由特定群體主導,社群網站讓特定群體的連結變得容易,達到凝聚群眾的目的。」黃茂昌說。

同時,傳統媒體如報紙、電視廣告逐漸被更多智慧型手機APP、資訊訂閱系統所取代。行銷邏輯的改變使得片商大幅減少平面媒體廣告,增加網路如Google關鍵字、Facebook的廣告量,促成與觀眾的多方溝通。黃茂昌舉例,「若針對50萬投放對象,或許僅需花費3萬就能達到,既省去與中間人交涉、製作素材等環節及人力成本,也更能掌握觀眾反應資料,分析其特殊性,甚至可以針對反應快速改變決策,隨時更改內容。」這是一個LIVE的年代,整體訊息交流透過臉書動態、即時新聞、微信朋友圈來更新世界大事,而非隔天才印刷出爐的報紙。也促使固定地點、人力操作的行銷模式轉向擴及各個面向的「移動式行銷」。

《愛琳娜》電影劇照。(好台電影提供)

台灣的戰略位置?

從新媒體行銷模式的改變到市場與產業的改變,需要問的仍是:台灣在華語電影、乃至全世界電影的流通中該如何邁出下一步?戰略位置在哪裡?

黃茂昌說,「單憑台灣市場很難自給自足,多元國際觀與國際市場開拓還是最重要的,但不見得要針對大陸市場。可惜的是,大部分國片還是想在台灣市場回收。韓國的電影、音樂為何可以征服全世界?它的內容與市場佈局上有一定國際觀,例如趙德胤的國內市場有限,一定要靠國外市場,他的電影本身也有國際觀。如果一直想著台灣戲院會不會演我的電影,這種思維就太狹窄了,或許我們應該想的是,法國或韓國會不會演我的電影?」......

註1 票房數據資料由莊啟祥整理,王師提供,特此感謝。

文章節錄《台灣本土電影? Local Taiwanese Cinema?》,今藝術第274期,p.115-119

 

今藝術 / 274期

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