294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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專訪王璜生:從文化生產到水墨表述

Interview with Wang Huang-Sheng

 

曾任廣東美術館館長、現任中央美術學院美術館館,同時是廣州三年展、廣州攝影雙年展與CAFAM雙年展創辦人的王璜生,不僅是一位重要的藝術文化推動者,同時也是一位長年耕耘筆墨的藝術家。月前大未來林舍畫廊邀請王璜生於台灣舉辦個人畫展「游.象」,主要帶來「游.象」與「空像」兩大系列創作。基於豐富且多樣的實踐經驗,王璜生如今已然是一位身兼館長、策展、評論、研究、教育與創作的多面巨人。在此《典藏.今藝術》欲借重王館長的切身經驗,探索現今中國當代藝術與文化體制的結構關係,以及當代水墨創作在其視野中的處境與未來。

王璜生|空像系列2015013 紙本、水墨 68x68cm 2015

Q:

當代水墨的發展如今還在不斷推進,而相應的理論體系雖各有其獨到論點,卻始終未能生產一能夠服眾的論述與史觀,致使當代水墨論述即便多元,卻又帶有一份相對破碎的特性。基於您對當代水墨的長期關注、研究、策展與創作,可否請您談談當代水墨與論述之於您個人的觀點?

現在的水墨論述很豐富,無論是抽象水墨、觀念水墨、寫實、社會寫實、個人或社會表達,這些論點對我來說都是成立的。但這一系列的表述還是針對水墨框架的,而實驗與當代水墨都在探索「水墨」在當下的可能性,而非當代問題能否透過水墨而解決。我覺得「當代」是一個藝術問題而非水墨問題,這會涉及到我們論述的角度與出發點。若將水墨放在當代文化藝術的問題中來看,水墨只是眾多手法中的一種而已,而當代要解決與面對的問題,遠超過水墨的討論範圍。

但水墨問題又總有其獨特的魅力,以及其中關於文化指認的面向。但正因為它與中國文化的出發點相關,也因此歷史、脈絡、成就、當下與其轉化可能的堆疊,使得水墨變成一種非常沉重的指認,同時也產生了一個很大的矛盾。畢竟中國文化本講究自然而然,強調自然生成,並通過高度的文化自為與無為來生產意義,而當它變成一種文化責任的時候,其中的焦慮若單要以水墨自身來解決,很可能是解決不來的。換言之,若這焦慮源自社會轉型的推力,那麼對此問題的種種要求,或許也該放在更大的當代文化框架中思考,當然其中總有許多問題是扯不清的。其中需要的是藝術家的自覺、提問、創作、嘗試,從個人的文化背景出發,並以其文化認識的高度來實現創作的意義,而非獨屬水墨藝術家的意義。水墨應該是可供接觸的文化與媒材力量,也因此我認為利用水墨的種種特性,來討論當代社會的文化與觀念還是最重要的。

王璜生|游.象系列140408 紙本、水墨 250x50cmx3 2014

Q:

由於您對水墨的關注不僅實踐於自身創作,也同時涉及研究、策展與寫作面向,能否請您談談此次個展與展出系列之於您的意義?

我的創作與學術是有距離的,且早在研究所時繪畫就已被放在第二位了,而開始做策展、編輯、組織工作與館務後,創作變得更似一種工作的補充。我又是傳統文人家庭出生,也因此一直有一系列相對駕輕就熟的具象水墨創作隨著生活在進行,其中關於水墨、形式與意境等面向是我最主要的追求,而後才慢慢發展成這次展出的單純抽象形式。此轉變出自我對當代水墨與當代藝術的關注,以及對自身表現形式的反思。正因為覺得自己的表現無法讓自己滿足,過程中也做了很多嘗試,才慢慢走出今天的路,這也是目前我自己較能認可的系列。

即便今後還有很多否定的可能,但目前我的追求是:

一、保有中國傳統文化與繪畫特質,比如筆墨與線條,而究竟什麼是中國傳統中有意味的線條?這可能不是西方那種即時或塗鴉的線條,而是有修養、修為、筆性、心性與人格的綜合修煉。

二、維持中國傳統文化中的特殊氣質,一種對世界更為超脫且清平的認識,而非某種暴力的議題展現。

三、如何使中國繪畫與當代文化發生關係?其要表達當代人性的根本面向與其中的思考,對當下我們肯定有一些必須面對的特定事物,比如焦慮、矛盾、約束與自由的關聯,這些都是根本的人性問題,在古代對超脫的討論中我們也會遇到些兩難。

雖然有人在我的畫中看到焦慮與糾纏,但我又想透過線條的自由表達超越糾纏,以朝向一種人類的終極關懷。另一方面則是關於圖示,我們應該在當代文化中找尋一更易於溝通的視覺形式,基於文化視野的差異,中國傳統繪畫中的某些區塊對西方人而言是難以理解的,就如同一只古色古香的瓶子,其對西方人而言僅是一個文物。也因此,比方說讓水墨畫面本身的變化性很大、講究很深,並找尋一種直接能引起心靈反應的圖示,或其他更微妙的東西是很重要的。

Q:

「空像」系列雖有線條卻抽掉了筆與墨,其中的觀念性很強,也有很多本質性的探索,且其線條交叉之處讓人非常著迷,如此的堆疊彷彿彰顯了一種空間關係。由於水墨中的筆墨觀念與書法的關係難分難捨,而兩者又與自我的修身技藝緊密相關,其中牽涉著一內在修養與外在表現的雙向關係,可否請您就此多談談對此系列創作的想法?

王璜生|游.象系列140912 紙本、水墨 70x70cm 2014

線條與書法的關係是很有意思的,對我而言這不僅是線條,而是時間與空間動態的問題。不同於西方繪畫的觀看方式,我十分著迷於狂草遊走過程中時間性與筆性,這是一個線性時間的發展過程。而交叉處產生的空間感,我在創作的過程中也有這種意識—線條是時間性的動態,其交叉處總是會有其空間性,而這空間性也是我很感興趣的。在追求線條美感的同時,我也講求一時心性地流露,有時悠閒、有時焦慮,我希望自己的畫面不是機械性的,而是情感流露的。至於筆墨與修身的關係,我比較強調藝術家的總體文化修養,其中包含傳統文化與後天習得的文化。人一出生就浸淫在一定文化背景中,其中總會接觸到不同的東西,修養是來各方各面、有意無意的。而人的知識背景在其中並非純然被動而生,經常也需仰賴主動意願,中國文化講求的內斂、自修、內在力量、神祕感、自我修養與涵養是一種養成,即便我們不一定有所自覺,但其在藝術中往往能被以最自然的方式顯現出來。

文章節錄《從文化生產到水墨表述》,今藝術第274期,p.86-89

 

今藝術 / 274期

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