294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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幻夢視觸,潤澤腦活動_少少醒╳少少睡

Kustaa Saksi: Hypnopompic

 

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享受甜蜜而沉重的睡眠甘露吧

(Enjoy the honey-heavy dew of slumber)。

─莎士比亞(William Shakespeare),《凱薩大帝》(The Tragedy of Julius Caesar)

可曾試想過人類一生當中究竟花費多少時間在睡眠上?約莫有30年的時間,我們是在沉睡中渡過,睡眠佔用了我們一生約1/3的時間。日落而息的作息,在工業時代燈泡被發明後,人類驅趕了黑暗,延長夜晚活動的時間,睡眠變得無足輕重,睡眠被挪用去換取經濟發展、事業成就等發展效應,時間花費在睡眠上甚至被視為是種浪費。然而有愈來愈多神經科學研究顯示,睡眠應被更加珍視,睡眠是攸關腦液的自體代謝,也關於記憶重組與想像飛馳、創造力建構的時刻,也許觀展也是,非得要清晰、清醒才能進行審美?在半夢半醒間難道美感便會殞落缺乏精準?

古斯塔(Kustaa Saksi)作品於少少感覺研究室現場。(攝影/Tara Kan)

由草字頭國際所策畫,以芬蘭藝術家古斯塔(Kustaa Saksi)的織品地毯創作為主的展示「少少醒╳少少睡」,即創造了一場保持微眩反而比清醒體驗更多審美訊號的可能。這的確是場實驗,整個觀展經驗如同逐漸墜入夢境的漸次狀態。

從市區搭乘的巴士翻入外雙溪半山腰,漫開的是不知名蟲鳴的微弱噪動,混著泥土與樹葉以及些許潮濕腐敗的草腥味,撥開樹影圍繞的山徑,是一處被溫室黑網覆蓋的建築。在樹的枝與根盤旋間懸掛的是古斯塔「半夢半醒Hypnopompic」系列,他訪探自身與他人的夢境甚至是幻視的經驗,以法國查卡(Jacquard)緹花織機技法,利用嫘縈、金屬線、羊駝毛、毛海等差異織料,將夢境與幻覺這些假性存在的視覺,鉤築成有著繁複幾何、有機生物形體、色彩斑斕絢麗的大型掛毯;織料使得圖像如同浮出、攀附在布料上的生物,如同視覺可以觸摸般,躊躇遊走在意識與非意識的邊陲。

古斯塔(Kustaa Saksi)的掛毯懸掛於展場間。(攝影/簡子鑫)

最觸動我的是來自古斯塔針對幻視的田野,從許多幻覺經驗中歸結出人的幻覺多是以生物的形態出現在人的視覺中,如逐漸被昆蟲、蜘蛛爬走的現實,或是打開衣櫥竟是一望無際森林的幻視經驗,是否人即便朝極度虛擬、現代化的生活方式,屬於人集體意識的建構還是充滿與自然相處的經驗,人的意識基底是否就是由數萬年的自然生活所架構的,即便瀕臨狂顛,我們看到的仍是自然的意象。

古斯塔(Kustaa Saksi)作品與自然的輝映。(攝影/Tara Kan)

草字頭國際創辦人黃偉倫(Frank)表示選擇與自然洋行的少少感覺研究室合作,的確是此展關鍵的決定,「想創造一個屬於直覺的展覽」,古斯塔作品與建築原始自然的狀態構築一個很適切的平衡,展覽期間更有到訪者安詳的在掛毯旁入睡,更達到黃偉倫對展覽的設定,一個從腦部到肌膚都可以放鬆的觀展。

「春天,相約於森林吧」,造訪此展,可以保持惺忪的雙眼,讓森林的溼氣潤澤雙頰,舉著特製的萬花筒端詳掛毯更幻化的細節,伴隨手沖咖啡萃取與芬香蠟燭的香氣,讓所有的日常在此成為引夢的序幕,今日,讓生理單純被美感照料吧。

 

今藝術 / 272期

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