294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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展覽查詢

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藝術市場

收藏家的新角色 激情、投機和參與精神

Collectors New Role Passion, Speculation, Spirit of Engagement

 

近些年,藝術收藏令人難以置信地繁榮起來─許多藝術品價格飆升,各種展覽和美術館迅速增多─導致現在藝術收藏界持有兩種不同的觀點:一方面,有很多人興高采烈地擠進這場盛宴,相信不管在任何情況下這個狂歡也不會結束;另一方面,有人期待藝術品收藏能夠回歸本真的面目,希望目前的金融危機可以將那些討厭的藝術品商人從神聖的藝術殿堂內掃地出門。

《這樣收藏也可以?!─當代藝術這麼買,跟著藏家學收藏》書封。

不管你的觀點是什麼,在加入這場運動之前都要記住:正是反對藝術做為商品的憤怒情緒才導致我們今天看到的現代藝術品市場;正是以反對宗教任免權的舊體系為目的的新教改革培養了中產階級對藝術產品的增長需求。雖然它在規模上顯得並不那麼野心勃勃,但是在傳播範圍和眼界上都開闊得多。從16世紀開始,伴隨著國際市場和全球資本的擴張,藝術品市場就不曾停止增長過,直到發展成今天所見的規模。沒有證據表明今天的藝術比過去更骯髒─它僅僅是比以前的規模擴大了、資金多了、收藏家多了、需求多了、更加地珠光寶氣,當然,還出現了一種市場投機的新方式。

藝術市場的新玩家當然是收藏家們,他們剛從不引人注目的陰影處步入聚光燈下幾年時間。在許多個案中,收藏家甚至奪走了藝術家的光芒,或至少跟國際市場的藝術明星們平起平坐。最極端的例子就是那些超級收藏家,他們能夠同一名超級藝術家建立一種優先的、獨家的和公開的社交聯繫。你只要想想這些收藏家的名字就明白了,比如赫斯特(Damien Hirst)和薩奇(Charles Saatchi),昆斯(Jeff Koons)和皮諾(Francois Pinault),塞拉(Richard Serra)和布洛德(Eli Broad)。

雖然大多數收藏家對這種高層次的收藏恩惠不敢奢望,但實際上要達到藝術收藏領域中一種適度的層次也並不困難。那些想在收藏界嶄露頭角的人還是需要一些現金投入─儘管和那些奢侈品相比並不是太多,來建立自己一個可信賴的收藏家圈子,同時獲得去參觀藝術展出、雙年展和藝術博覽會的自由時間。收藏家可以獲得迅速加入某個高級專業的投資俱樂部的途徑,這是當代社會所提供的最獨有的環境。收藏家在這些圈子裡的影響力直接和以下因素相關:他或她的購買力、直覺、個人魅力以及同藝術家、畫廊負責人、策展人和藝評家之間重要且具影響力的關係,收藏家的威望歸根結底在於他能否第一個─幾乎是第一個─感知即將到來的潮流以及無須尷尬的等待,立即獲得所想要的藏品的能力。

蒂爾曼.溫德蘭Tilman Wendland│泡泡頭Schaumkopf(Bubble head) C型沖印照片2001 喬瓦尼.朱利安尼提供

當然,想要購買最炙手可熱的藝術家作品,你需要在一份真正的候選名單上簽上你的名字─對收藏家而言,這是他們在得到最終戰利品前所必須經歷的煉獄般的痛苦。候選名單是1980年代由布恩(Mary Boone)首創,它被用來處理成百上千要求購買巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)和施納貝爾(Julian Schnabel)作品的請求,如今它已成為畫廊應對收藏家的一種微妙的心理控制方式,同時也是一種分配利益和建立穩固聯盟的方式。

在享受潮流生活方式的同時,還具有極好的投資和賺錢前景,又可以成為一群志趣相投的收藏群體中的一員,獲得相應的悠閒,這些都導致過去五年來當代藝術收藏家的數量呈指數增長。這大大影響了藝術體系的空間,也影響了藝術體系內部力量的均衡。關於這類收藏家的主導作用有過很多說法,原因很簡單:在很多案例中,一位重要收藏家對藝術家藝術生涯的影響要遠超過藝評家和策展人。在這個令人歡欣鼓舞的藝術市場中,一位重要收藏家購買了一幅或更多作品,可以引起其他投資者模仿的一種連鎖效應。同時,當某一間畫廊得到了一位重量級收藏家的青睞時,就意味著這家畫廊經濟上的成功,或者至少在低迷時期可以生存下去。基於所有這些原因,當代藝術收藏已經逐漸地成為戲劇化的和引人注目的事情。

莫瑞吉奧.卡特蘭Maurizio Cattelan│自殺的松鼠Bidibidobidiboo 複合媒材 1996義大利杜林勒巴登戈基金會提供

但是看看這些老生常談的字眼,投機、過度、自誇和墮落,都是我們不應該允許自己掉入的陷阱。對許多收藏家來說,也包括年輕的收藏家,當代藝術是一次真正的智力和個人的探險,一種豐富自己人生的方式。儘管這些收藏家的決定和行為是正在發生的文化進程的一部分,但他們對文化體系的發展和當代視覺藝術的爭論都做出了決定性的貢獻。

這就是為什麼收藏當代藝術是一種特別的體驗,非常不同於收藏古代或現代藝術品。我們於是決定傾聽一群我們認為有趣和好奇的來自世界各地的收藏家,他們對新事物有自己的見解。畢竟,今天的收藏世界就好像一個充斥著不同視角和方法的巨大群島,一個在那些迂腐和世俗的人身旁同樣存在閃耀和非傳統思想的地方。

以社會學的角度來看收藏家的觀點是非常有趣的方法,沒有一位收藏家會僅僅把自己描述成一個投機者,而是,不僅僅是個投機者。這也就是藝術仍然存在的原因,他們使用諸如「情感」、「直覺」、「愉悅」等用詞,顯示了對藝術品非常個人和直接的態度,而這與殘酷的商業價值取向截然不同。也正是這些方式,讓藝術成為一種非比尋常的才智博奕,一種新的生活方式以及極好的投資方式。

編按 本文編輯自《這樣收藏也可以?!─當代藝術這麼買,跟著藏家學收藏》一書序文,2015年2月出版。

 

今藝術 / 270期

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