294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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藝術與經紀─給年輕藝術家的提醒! Art and Agency - Reminder for Young Artists!

 

 

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策展人暨藝評家 王嘉驥

去年因為擔任國家文化藝術基金會(以下簡稱國藝會)常態補助的審查委員,亦受邀撰寫一篇年度補助的現象觀察,已然發現台灣年輕一代的繪畫創作者,雖然仍佔總申請數的兩成以上,實際獲補的數量,卻只有6%。對照國藝會統計的申請視覺藝術贊助的總人數來看,35歲以下的申請者足足佔了六成以上,獲補人數也逼近獲補總數的五成。交叉比對,不難發現,年輕世代的繪畫創作優勢不再,乏善可陳的警訊甚為明顯。

若再觀察一下台灣幾個重要的官方美術獎,尤其近幾年的台北獎結果,繪畫確實呈現萎弱格局。反諷的是,一直以來,繪畫卻又高居台灣藝術經濟的主力。最近幾年明顯看到,稍有特色的年輕藝術家沒有例外地受到畫廊青睞,甚至很快就能得到經紀和代理合約。不少畫廊甚至針對年輕一代的藝術家,積極簽約,彷彿奇貨可居─繪畫類型的創作者更是率先受到矚目。

但是,也已經出現,幾年前勇於與畫廊簽約,不惜以極低的折扣議約,渴望確保生計,藉此換取穩定創作機會的青年藝術家,可能因為作品銷售不如預期,或個人開拓創作的取向,不符合畫廊期待,而不再接獲續約。當然,藝術家既已靠行,市場機制決定一切,續約權操在畫廊手中,涉世未深的年輕藝術家往往較處劣勢。同時,為了換取創作時的生計保障,恐怕很難不以較低的折扣向畫廊妥協。而且,以最近幾年所見,藝術家年紀輕輕,初出學院不久,才稍有風格,就與畫廊簽訂經紀約,往往也不無後遺症。

最常見的就是,不少潛力仍待觀察與開發的青年創作者,急於靠行,但幾年下來,反而被畫廊經濟馴化,很快地在創作上流於風格化或圖式化的窠臼。殊不知,台灣畫廊經濟的深度極為不足,畫廊業者動輒以「買家」的品味為其衣食父母。業者為了銷售,很容易逆反純粹藝術的創作邏輯,導致藝術家為了求售而順應,甚至媚俗。此舉反而是繪畫淺薄化的最大殺手。不但如此,年輕藝術家仍未臻於成熟,以為與畫廊簽約即是光榮,甚至簽約之後,淪為畫廊獨家的禁臠,演變為一種另類的包養模式,反而導致創作者視野凝滯、封閉,失去真正的藝術競爭力。

藝術家不應該以服務畫廊的業績及其買家的品味為依歸。畫廊業者抱持盈利至上的態度,很難不給簽了經紀約,每月固定支領津貼的藝術家壓力。年輕藝術家正當潛力開發期,應該針對創作的可能性多方嘗試,甚至勇於顛覆或破壞自己,才可能真正建立一家之風─大器而不流俗。好的畫廊應該抱持長期培養與經營好藝術家的正確心理,尊重好藝術家勇於嘗新求變的創造性,而不是動輒使眼色,逼使藝術家認清殘酷的買賣現實,短視近利地與畫廊的利益同流。

藝術作品的商業潛力由畫商操作,藝術家更應慎謀能斷,抉擇能讓自己發揮創造力,願意培養、經營,與自己一同成長的合作對象。倘若純粹為了營生而靠行,創作者很難不折損藝術的純粹性。以最近幾年所見,不少藝術家靠行之後,反而失去創造性。年輕的藝術家甚至變得千篇一律,作品總也似曾相識,給人一種如催眠般的重複感。此一現象很難不說是嚴重的警訊,值得創作者與畫廊業者共同檢討。

藝術家與畫廊簽約,支領固定津貼,而後再以作品的折扣計價相抵─這樣的合作模式,在我看來,也很值得台灣的畫廊界再思。合約固然是對雙方的保障,卻很難確保藝術家的創作力。不但如此,畫廊如果不積極推廣與經營藝術家,讓更多人了解藝術家的核心價值與關懷,而只是消極地將其作品當作短期商品,甚至消極地以壓低作品折扣,藉此囤積的方式,對待簽約藝術家,甚至以買家的好惡作為經營指標,台灣的藝術恐怕永難脫離淺質,甚至惡質的庸俗。

畫廊沒有必要急於壟斷年輕藝術家;年輕藝術家也不須急著被擁有。畢竟,商業利益是兩面刃,個人的創造性如何不被利益犧牲,這是藝術及其純粹性之所以具有人文價值與意義的核心所在。擁有與失落互為表裡;簽約一旦因為利害關係質變,隨時因此化為泡影。藝術家面對泡影,還能繼續堅持創作,堅信藝術的文化重要性─這才是藝術經紀者應該珍惜,並盡力讓藝術家維護其創作純粹性的關鍵之所在。畫廊應該與藝術家共同成長,彼此不該變質為另類的勞資或預先借貸的利害關係。

生計挑戰藝術家對待創作的態度;態度也會決定藝術的高度。年輕世代藝術家如何面對靠行的事情,著實應該再思,甚至三思。

 

今藝術 / 270期

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