294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

 

 

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朝日新聞國際編輯部副部長 野島剛

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

一座美術館的經營,在收藏品的蒐集和管理,以及雇用專員等諸多事務上,需要各式各樣的成本支出。若是單純作為只靠「展示品」就能夠把美術館經營的有聲有色的例子是少之又少,幾乎都需要政府補助、財團或是媒體的支持下才能夠勉強維持收益。因此自然而然地,美術館就會蓋在能確保更多訪客的大都市。雖然,各縣市的地方政府也會獨自興建美術館,但是在預算有限的情況下,常導致無法每年籌辦大型的特別展覽等,結果就會淪為人煙稀少的「蚊子館」。

為了要避免這樣的惡性循環,近年來的地方美術館出現了轉折性變化,不單單只靠展覽取勝,而是讓美術館本身的空間成為一個吸引訪客的賣點。就算沒有籌辦特別展覽,也會讓人想要親自造訪的美術館。這樣的策略成功地為地方美術館帶來了蓬勃的生機。

2006年開館的青森縣立美術館(Aomori Museum of Art)也是以建築本身為展示品的美術館之一。青森縣立美術館是由日本知名建築師青木淳(Jun Aoki)設計,整體基調是採用近十年流行的白色立方體樣式,最近在飯店的建築設計上也常看到。青森縣立美術館沒有明確的入口,也沒有門廊,就像在廣闊草原上突然冒出的白色箱子。在酷寒的冬天裡,我到訪的前一天青森剛好降下大雪,所以被一片雪白覆蓋的美術館,和周遭的雪景融為一體,要辨識出美術館的位置甚至有些困難。

美術館內禁止拍照,唯一允許攝影的地方是知名插畫家─奈良美智(Yoshitomo Nara)的巨大雕像《青森犬》(Aomoriken,高8.5公尺),另外在館內也有擺設了大大小小的《青森犬》。其他還有奈良美智親手布置的展示空間「八角堂」,給人的感覺像是從地底冒出來的廢墟。即使是常設展示,通常在三年至五年會做替換,但是奈良美智的作品卻成為了這裡不折不扣的招牌,在美術館內是做為「永久展示」之用的象徵性存在。

還有,讓人為之驚嘆的「阿雷可大廳」,這裡展示了畫家夏卡爾(Marc Chagall)親手所作的芭蕾舞劇《阿雷可》(Aleko)三幅布景畫(長9公尺,寬15公尺),以夏卡爾的創作來說,這一類是屬於罕見的巨幅作品。關於夏卡爾的一些較為人知的繪畫多少會感覺了無新意,但是第一次看到如此巨大的創作矗立在眼前時,確實很新鮮,可以細細品味前方和左右懸掛的風格迥異三幅畫,彷彿自己置身於夏卡爾的世界裡,充滿了前所未有的解放感。

我參觀完美術館後,順道走進位於一樓的餐廳,看著落地窗外整片被雪覆蓋的平原,如詩如畫,啜飲了一口溫熱咖啡,感覺變得更加美味。這裡的一切設計徹底實現了「享受空間」的概念,以美術館來說,是座相當出色的建築物。

青森縣立美術館的成功,無疑是宣示了過去以鄉土出身作家為展示中心的地方美術館時代已經告終。奈良美智雖然是在青森出生,但是本質上奈良美智和夏卡爾都屬於無國籍的藝術家,他們的創作裡面並沒有帶著青森的色彩。青森縣立美術館以超越青森的特色做為賣點,反而吸引了更多來自國內外的訪客們來到美術館一窺究竟。

 

今藝術 / 269期

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