294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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文化部「藝術新秀首次創作發表補助」案之商榷 Ministry of Culture’s “My First Show Grant”

 

 

策展人暨藝評家王嘉驥

文化部於去年增開一項以「藝術新秀」命名的「創作發表補助申請」案。今年上半年,我受邀擔任其「視覺藝術」及相關類項的評審工作時,對此案的立意及專業效益,其實頗感疑慮。最近,在聆聽台北愛樂電台時,發現文化部正繼續宣傳此案。

實際上,稍早參與評審時,其他委員對於此一補助方案的核心價值,也多有疑義之處。再者,有鑑於送件者良莠不齊,普遍程度頗令評審小組感覺勉強。為免國家虛擲可貴經費資源,大家在會中做了一些建議,希望部內審慎思考此一補助案的真正意義,實有必要多加檢討或調整。

顯然地,文化部似乎沒有聽進評審小組基於對台灣藝術生態的了解和經驗,所提出的一些問題及建議。為此,我想再度以個人的名義,對此案提出商榷之思。

首先,文化部對於「藝術新秀」的定位並不清晰。既是新秀,年齡卻無上限,而只強調鼓勵「首次創作發表」。這樣的設定,究竟希望提升台灣藝術的什麼?以上次評審所見為例,有許多更像是業餘創作者,甚至素人,為了「圓夢」而來申請。

根據作業要點的描述來看,文化部意在「培養文化創作人才,鼓勵藝術新秀進行相關創作發表。」然而,放眼官方現行的藝術贊助和補助資源來看,其實已經明顯且過度向年青世代傾斜。眾所周知,全台各地的官方美術獎,早就是青年「藝術新秀」擅場之所。最近七、八年來,畫廊界積極擁抱當代藝術,多數能在官方美術獎入圍展出的創作者,往往就有機會被畫廊搶進合作,甚至簽約經紀。官方美術館的申請展及各種策畫性的群展,年青世代藝術家也逐漸蔚為主力。

不但如此,文化部從文建會時代迄今,持續辦理超過10年的「青年藝術作品購藏計畫」,以及自2007年起,同樣由文建會辦理,在「台北國際藝術博覽會」中推出的「新人推薦特區」,每年提供八位35歲以下藝術家的展出名額暨經費,已經都是以「藝術新秀」為對象的贊助或補助。而且,從2013年起,文化部首任部長龍應台更大膽啟動「藝術銀行」計畫,雖然目前做法還不成熟,目標也仍模糊,但是,沒有例外地,一次動輒三千至四千五百萬元規模的作品收購計畫,青年藝術家從一開始就被鎖定為主要標的。從已經見到的兩次收購來看,年青世代的「藝術新秀」毋庸置疑地成為最有利的收益者。

即使是國家文化藝術基金會的補助資源,也在近幾年來,快速成為年青世代創作者,尤其是學生,積極湧進申請的重要據點。有必要指出的是,國藝會針對出色的藝術家發表展覽,早有常態性的補助申請管道,每年兩次,而且行之有年。除此之外,文化部長年舉辦的藝術家出國駐村計畫,年青世代藝術家一樣是寵兒。如此,官方資源既已大量挹注給年青世代,文化部繼續拋出新增資源,提供更多的申請管道,卻只為了「藝術新秀」的「首次創作發表」。這樣的做法不但意義不大,也有過度讓資源重疊或集中在同一世代之虞。

龍應台部長曾經明言,隨著國庫資源漸趨窘困,中央文化藝術施政的預算更需用在刀口上,才能勉強維持國家在專業上的競爭力。言猶在耳,實在不樂見國家資源過度地集中在未來仍待考驗的「藝術青年」、「藝術新人」和「藝術新秀」上。

試問,針對長期投身專業的藝術家,官方是否也有同等的配套措施?至少,應該讓35歲以上的青壯乃至中壯的專業藝術家,持續仍有良好的發表管道。進一步想想,台灣官方對於文藝建設的投注,如今除了消極提供津貼式的補助之外,實則空洞至極。近幾年來,官方美術館所能提供的展演空間和機會,不增反減也罷,有些甚至假「特展」之名,讓民間企業的營利目的進駐,美術館變相淪為大型文化商場。

過去20年來,台灣官方除了台北、台中、高雄三座美術館之外,沒有再為藝術界增加更多的空間建設。即使這三大官方美術館,也在經費逐年減縮的惡劣現實下,幾乎難以擴充館舍,遑論培養更多專業人才。藝術展覽和典藏空間雙重不足的現實下,台灣憑什麼談「文化立國」和「文化國力」?不僅如此,隨著文創產業成為官方扶持的新興重點,同樣需求發表和展演的空間。這樣的窘境之下,藝術新秀在領了補助津貼之後,還能期待台灣什麼樣的未來?為了讓環境更好,眼前我們亟需擴充的,其實是更根本而長遠的基礎設施,而不是散財式的消費補貼。

 

今藝術 / 266期

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