294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

 

 

戴平均│瑛子 油彩、畫布 190x130

20世紀以來的中國油畫創作,其主線是寫實主義,由此形成了富有時代特色的藝術景觀。20世紀中國油畫創作中的寫實主義,既是對西方文藝復興以來古典藝術傳統的追溯,也是源自民族救亡圖強內在需求的表達。也正是在這樣的文化背景之下,中國寫實主義油畫成為了民主科學的代指,成為了去昧變革的利器。時移世易,變化亦已。隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

戴平均∣畫架的背後 油彩、畫布 168x120cm 2011

一如戴平均的油畫創作,藝術的法則落實到藝術家個體創作之中則會出現更為多樣化地表達和差異性地反映。戴平均做為一位年輕的藝術家,其對藝術觀念和表達方式的選擇在當下早已變得更加自主。對於戴平均而言,美的原則的呈現和寫實語彙的觀念化是他之所以選擇寫實油畫的初衷。他認為,美仍然是當代社會所推崇的共有價值,美的理想也是當代社會去除浮躁焦慮的一劑良藥,而寫實油畫在戴平均自己的創作之中,也不再是對自然物象的刻意描摹,不再是對人間世相的浮光掠影,而是從藝術發展史的本身入手,去尋找寫實在當代文化背景下的生長空間。

戴平均最初的創作,主要堅持的是寫實語言的純粹性。畫家力圖從歷史本源上去觀察寫實傳統,即便當時的戴平均並沒有更多的機會去接觸西方的美術名作,但是這並不妨礙他對此的孜孜不倦。戴平均意識到造型在寫實油畫中的重要性,而成功的造型能力同樣需要足夠多的耐心和堅持方能達到。他認為有關造型的訓練更像是某種人生修煉,是伴隨著一生的事業,也是畫家放穩心態後的生活方式。這一時期的戴平均,除了關注造型之外,同樣關注的是色彩。在色彩上,在一開始戴平均就有意識地去突破西方古典主義有關色彩的禁錮,他更強調色彩在畫面中的多樣化表現,並以平衡而協調的理念去加以控制。

戴平均∣三角形 油彩、畫布 175x175cm 2010

2008年以來的戴平均,在創作中形成了兩個短暫的變化階段。以2008年的《遠方的回憶》和2009年的《野百合》為代表,是戴平均創作發展變化的第一個階段。這一階段的畫家,開始脫離開過去對於西方古典傳統的追索興趣,試圖通過對中國文化情感的回歸進而找尋到自我創作的新面向。人物造型的中國化顯得十分明確,戴平均不僅突出了中國女性的形象之美,同時這些形象也包括了人物的形體、相貌、服裝、衣飾。作品中的細節表述同樣也是細膩生動的,戴平均在堅持引入光影以展現在空間、色彩上的油畫語言的魅力之外,開始強化對衣紋的描寫興趣。對衣紋的表現,雖然在西方古典藝術傳統中早有經典範例,然而戴平均所要傳達的是東方化的興味。在具體的創作中,畫家將衣紋提升為畫面中的重要內容,而衣紋在空間和光影中的穿插轉折,既複雜多變又詩意含蓄。

除了人物造型上的中國化,戴平均同時也思考著從造型寫像的層面逐步發展為意境化的營造。譬如《遠方的回憶》和《野百合》的室內感即便依舊明確,然而場景化的特徵也在逐漸浮現,戴平均力圖在有限的景深中去營造一個更具想像力的精神空間,即如中國畫中的那種「山中之景」。

2009年的《光影下的沉思》是一個有趣的突破,除了室內人物的精緻描寫之外,戴平均通過牆壁上「開窗」的方式,形成了從一個空間到另一個空間的「轉渡」。事實是畫家的意圖並不純然在於空間化的設計安排,而是力圖形成一個近乎場景化的有力暗示。在《光影下的沉思》中,遙遠而孤寂的積雪的風景以及一隻直面觀眾的孤獨的綿羊,的確有點匪夷所思的感覺,也正是在這樣的觀看之下,場景化營造的力度也隨之生成。

做為戴平均創作的最新階段,2010年以後的作品如《37度》、《歌唱寂寞》,立足於之前的基礎又出現了一些明顯的變化。《37度》代表的是「室內」的作品系列,從表面上來看畫家仍然堅持了室內的場景,然而這個場景卻被明顯地固定為「畫室」這樣的特殊屬性,並由畫板、畫架以及畫室內的各種細節所充實空間。戴平均認為畫室就是畫家的專屬場域,是所有藝術創作的「發生場」,在另一方面他也盡力將富有真情實感的現實生活去替代原先「道具化」的人物及其環境,從而還原「寫實」本身的藝術原則和現實意義。

也就在這樣的變化中,《37度》改變了寫實純然是寫實語言的約定俗成,而將寫實逐漸生成為某種創作態度,並與自己的生活緊密相關。《歌唱寂寞》則是歸屬為「室外」的作品序列,從「室內」轉化為「室外」不僅是場景的變化,更是創作上的變化。在《歌唱寂寞》中,「室內」化的人物出現在畫面的前景,人物的背後則是充滿詩意的風景,戴平均運用了「疊加」的結構來協調兩者的關係,而畫面也出現了某種「幻化」的意境,呈現了某種刻意平衡的美感。

 

今藝術 / 265期

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