294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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封面故事

從戴平均的畫室幻境看「70後」寫實油畫的藝術追求 A View on the Artistic Pursuit behind “Post-70s” Realistic Oil Painting fro

心理場域的形象再造 Rebuilding the Image of Psychological Domain

 

戴平均│37度 油彩、畫布 250x260cm 2011

寫實油畫的發展在「70後」這一代畫家身上又出現了回歸的潮流。「70後」畫家對於寫實性油畫的熱情,一點也不亞於「50後」與「60後」對於新時期中國寫實油畫的投入。從傷痕美術而發軔的鄉土寫實,到以表現城市女性為人文覺醒的新古典主義,新時期中國寫實油畫的發展,不僅隨著中國社會的轉型而發生描繪人物物件的轉變,而且,在審美品格上,也產生了從批判現實的悲劇傾訴,到反映物質生活的富足而形成的古典奢華的審美流變。在寫實油畫語言方面,處於改革開放之初的「50後」,實現了從模仿蘇派油畫到追尋歐洲寫實油畫源頭的轉向;而直接提供給「60後」寫實油畫傳統的,則是更為深入的歐洲原屬地的油畫淵源。新時期這兩代寫實油畫家在表現他們所處時代的文化情境的同時,也都深化了中國油畫的寫實技藝與文化底蘊。

「70後」畫家對於寫實油畫的興味,一方面來自於圖像的魅惑,另一方面也來自藝術市場的強勁需求。鏡頭圖像為畫家提供的,並不止於真實形象與現場空間的形象模擬,更吸引畫家的是光學鏡頭與人類瞳孔並不完全一致的那種呈現世界的方式。相比於前兩代中國寫實油畫家,「70後」更加直接地運用這種鏡頭圖像,但他們並非毫無保留地照搬鏡頭生成的圖像,而是既重新剪輯與拼接圖像,也用油畫的繪畫性來修正這種鏡頭語言,剪輯、拼接、修正的根據則是回避正常的視覺再現,探索寫實形象的心理幻境。

因而,「70後」對於寫實油畫的創作,是積極地運用圖像,追尋心理時空、心理場域的形象真實,在陌生的視覺體驗中體現寫實油畫的當代性。「70後」這一代畫家的生存現實,是形成他們創作態度的另一重要因素。畢竟,能夠進入體制的畫家在這個經濟社會是越來越少了,大部分畫家對於職業畫家身分的確定便不得不依附資助人制度,而當下中國寫實油畫的方興未艾,在很大程度上來自於藝術資本對於寫實油畫的投入。「70後」寫實油畫家的藝術取向,便是他們在現實生存中的一種文化選擇,心理的焦慮也往往呈現在他們對於幻覺真實的審美追求上,這或許揭示了他們為何喜愛超現實場域描述與非真實具象刻畫的緣由。

做為職業畫家,戴平均把他們這一代人的生存感受都轉化到自己對於畫室場域的描述裡。在畫室這個社會的小角落,他展開了與家人和社會的某種聯繫。作品裡,既有他自己、他的愛妻與小女,也有他的父母、親屬及友朋;其作品描繪的,既有他們這個年代的青春年少,也有因女兒生病而牽動一家人心思的親情?事。畫家用不多的人物形象,展示了當下平凡得不能再平凡了的小人物的生活狀態與人生命運,作者試圖通過這些觸手可及的形象,呈現出我們對於每個生命個體的敬重。當然,這些作品也寄予了畫家對於愛戀的幻想,畫家對於絲綢的興趣,在某種意義上也體現了一種性隱喻,尤其是酒紅色的絲綢不斷重複地、非現實地裝扮在女性坦裸的胴體上,更給人以性幻想的暗示。

戴平均│在奧特豪斯的作品前 油彩、畫布 142x81cm 2013

這些作品的魅力,無疑來自於一種樸素的真實。這種真實並不止於畫面人物那種平凡的素樸,更多的是對於畫家心理體驗真實感的捕捉與再造。畫家把這些作品幾乎都設置在畫室的場域內,那些和這個社會小角落構成聯繫的人物,都在這個場域裡似有若無地顯現,仿佛這些人物一直飄蕩在畫家的思緒裡,或直接或間接地影響著他的生活。因而,他的畫面總是設置在一種寫實而非真實的時空裡,有的人物懸浮在半空中,有的牆壁伸出抓握的手,有的在畫中畫內展開真實的海景,有的在畫面的邊角透出異幻的空間……這些因時空的交錯而形成的陌生圖像,總給人帶來一種懸浮的心理感受。這種異樣的懸浮,或許就是畫家真正要在畫面裡表達的一種真實的內心情境或心理幻覺。

這種懸浮的心理場域,大部分都是通過低視點的透視和極為細微的形象描寫來實現的。這一方面體現了畫家對於鏡頭圖像的參照,另一方面則體現了畫家如何用繪畫性寫實來修正這些鏡頭圖像。他的許多作品的視線都設置得很低,因而畫面人物下半身往往顯得越發修長,這無疑是典型的光學鏡頭語言。但畫家在形象的塑造感上卻加入了自己對於形象的想像,許多畫面的光影被設置在窗戶射進的斜光中,人物形象不僅因這種斜射光而凸顯出體量感,而且投影因時光的變幻也製造了心理表達的不確定性。這種不確定性,恰恰是畫家對於這代人介入社會那種茫然不知所措的一種表露。畫家一直在作品裡用古典主義的色調來渲染一種超越現實的美感,這是戴平均一直在畫面追求的古典主義氛圍。也即,他通過古典主義的寫實語言去消解現實的真實形象,以此修正現實人物的圖像性,賦予鏡頭圖像以古典油畫的審美意蘊。他在寫實語言的表現技巧上逐漸成熟,不論是人物體態整體節奏感的把握,還是人物面部形神的刻畫,都開始顯現出紮實的功底;而筆觸繪寫的隱與顯、虛與實,肌理鋪墊的厚與薄、鬆與緊,色調微差的冷與暖、強與弱,都開始呈現出他的精繪細作和古典寫實油畫的修養。

戴平均│金玉滿堂 油彩、畫布240X155cm 2004-2006

應該說,戴平均是近年來認知度較高並被廣泛關注的「70後」寫實油畫的代表性畫家之一。在短短的幾年內,他的作品先後入選了第11屆全國美展、第四屆全國青年美展、金陵百家油畫展、2012新寫實油畫展和全國青年油畫展等並獲得首屆藝術鳳凰青年油畫展優秀獎,顯示了一位青年才俊應有的銳氣。當然,在擴大畫室的社會表現度以及如何運用更加嫺熟的寫實油畫語言探索當代人文圖像的表現方面,尚有諸多空間需要畫家去提升和修煉。

一代人有一代人的文化生長點,中國寫實油畫的歷史演進,也正因為每個時代不同的文化特徵而形成了各具風貌的人文形象與寫實語言。對於心理場閾形象真實的再造,無疑已成為「70後」畫家將圖像與繪畫融為一體的時代標籤。

 

今藝術 / 265期

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