294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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三個亞洲雙年展是亞洲的嗎?Does Asia own the 3 Asian Biennials?

 

 

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沒有看過展覽就評論策展人的說法是危險的?當然是,但風險不會比去看了雙年展還大。

老牌的英文雜誌《Art Review》最近出了雙年展特集,訪問了三個雙年展的策展人以及一篇策展人自己寫的論述。其中三個位於亞洲。來自英、法、德的策展人幾乎同時間在亞洲開展了雙年展大冒險。三個亞洲雙年展是亞洲的嗎?純粹是看完此專題的疑問。

高師大跨領域藝術研究所專任助理教授 黃孫權

「台北雙年展」策展人是以關係美學成名的布希歐(Nicolas Bourriaud),這位剛任巴黎歷史悠久的國立高等美術學校的校長(前陣子還引起爭議的校園廣告事件),才剛說不玩雙年展的他,又搞了2011年的「雅典雙年展」(Athens Biennial)以及2014的台北雙年展。以「劇烈加速度」為題,展開他的「後人類代」。他勇敢的拋棄了關係美學建立的策展位置(那關於泰國藝術家將展場變成餐廳的例子總令我發噱)以及對他的批評。其理由是當今世界,例如網際網路的參與,機器人(robots)與各類程式遠比真人多得多,所以關係美學要進化到人類系統與非人類系統的關係。原本的關係美學當然是非常人類世中心的(anthropocentric),然而藝術的政治方案不正是將那些經濟和生態領域逐漸消退的人性給救回來?他甚至還引用了馬克思在談商品拜物教的一個隱喻「鬼舞」(ghost dance)來確保他的立場。馬克思的說法,鬼舞猶如一個不可理解的魅影,資本製造的物成為主宰而人為從屬,物化了自己的勞動與主體,正如非人類系統成為人類的主宰。當訪問者問到全球與在地的關係,他給了聰慧制式的回答:雙年展就是一個聚會地,企圖與當地場景和其文化框架對話,透過對話思考雙年展本身。對一個飛來飛去的國際策展人而言,他念茲在茲的倒是非常的投機唯實論(speculative realism)。

來自德國的年輕策展人法蘭克(Anselm Franke)是2012年台北雙年展策展人,談的現代性怪獸現在走入中國大門。在他自己寫的論述裡,清楚地延續了他在台北雙年展的主題,關於現代化的各種幽微的、隱沒的,被壓抑的腳本,總歸那句「一切的固體都煙消雲散」老話的嗡嗡回響,而藝術應當如何反應,以及有什麼新的機會重新建立可能性。在香港巴塞爾藝術博覽會(Art Basel-HK)一場座談裡,他介紹「社會工廠」(social factory)的策展概念,那時候還清楚的談到中國整個工業逐漸邁向後工業,從舊廠區變成博物館與文創園區的大趨勢所牽動的資本力量與社會轉型。而這篇看起來擲地有聲的文章,談策展就是感性框架,談政治與常識製作的認知地圖等老梗,主要重點,無論他用了什麼學術語言,就是所有說中文的人最熟習、再平凡不過的「潛規則」。而潛規則如何透過藝術去揭露,反應。意思是,說如果你沒見過太陽,那麼太陽絕對會令人興奮的。

來自英國泰德美術館(Tate Modern)的策展人摩根(Jessica Morgan),在韓國最具抗議意識之地「光州雙年展」,以「燒燬房子」(Burning down the house)為題邀請策畫了自36個國家105個藝術家的作品,以房子的概念重新設計展場,以前後表演藝術的方式迎接大部分來自韓國的參眾(據說有80萬,就參觀人數來說可能是世界最大的雙年展)。當然,來自紐約羅德島設計學院高材生的組合Talking Head的名曲〈Burning down the house〉就好像萬青那首風靡華人世界憤青的〈殺死那個石家莊的人〉一樣,國仇家恨與政治不公,個人不幸與人生鬱悶都可以找到寓意的安息之處,用來解釋光州在韓國的政治處境一點也不困難。策展人在訪談中非常懊惱,因沒辦法借展畢卡索(Pablo Picasso)有名的《韓戰的屠殺》(Spain Massacre in Korea)一作,難道光州犧牲的先烈們沒有在韓國藝術史上留下任何作品?

三個亞洲雙年展是亞洲的嗎?答案很肯定,是的。因為如果不是亞洲的藝術生產依賴,藝術權力階序的再生產,來自歐洲的策展人怎麼可能短時間內就有一群陪伴身邊的當地夥伴跳著「鬼舞」負責提供名單、策略與建議、拉關係、寫腳本?讓亞洲的雙年展自我物化成歐洲策展人的客體,還妥當負責的安排在地藝術家展出的比例?

三個亞洲雙年展是亞洲的嗎?答案很肯定,不是的。亞洲既不是一個地理區域,也不是一個概念。是一個可以讓歐洲策展人來去自如而不顯尷尬與矛盾的存在。這種存在,在談人類與非人類關係之前,要先清裡人類間的殖民遺續;在談現代化的怪獸之前,得先談歷史圖景裡的帝國現代性如何從歐美入侵亞洲;在談燒掉房子之前,得先處理冷戰結構的暴力。亞洲不論是做為方法,還是做為市場,都是一個自我矛盾卑微的存在。

 

今藝術 / 265期

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