294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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怎樣看見搖滾樂(二十四) How to See Rock ‘n’ Roll (24)

 

 

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74,朋克的造型

「造型藝術」這個詞,是從近代的歐洲起源。它排除了文學和音樂,還有舞蹈,以及後來的電影。這可以看做是一種謙虛:承認自身的有限性,把模糊的、未知的、尚未發明和正在遠去的世界留給外部。在清晰界定的雕塑、繪畫、建築的王國裡,形式和精神都已經成熟,可以判斷、梳理,就像一切可見的物體,可以用尺子和秤砣去對付。而在外部,則延伸著曠野和海,那是馬航MH370消失的地方。

《勞孔》

「一種蘊藏著整個世界的一切可能性在內的精神處在靜止和獨立自主的狀態。」萊辛(Gotthold Ephraim Lessing)這樣說雕塑,尤其是《勞孔》(Laocoon)那種凝固的瞬間的狀態。這靜止是有限性的極致,它用最大的謙虛,容納了時間、動作,也就是曠野和海。它呈現的是對這限制的持續的突破,就像康德(Immanuel Kant)定義的「崇高」一樣,那種超越了人的東西,透過這靜止的畫、石頭,發出著邀請。而人,速朽之身,就長久地凝視著像凝視窗外的永恆,又玩命地發明著冰箱、消毒水、法律、照相術,想要在流逝和毀壞中多留一點念想,假裝一切可以是靜止的,假裝多看一眼風景畫就能和它一起永生。

它的反面,在巴拉德(James Graham Ballard)的荒謬世界裡,比如說,被立交橋(即交流道)環島圈起來的地下王國,是將無限的外部反轉過來,變成界限之內的,反崇高的,扭曲的邏輯,它的時間是動態之中的靜止之核,與可見的世界相隔絕,與線性的歷史相割裂。巴拉德的混凝土王國、淹沒的世界、燃燒的世界、撞毀的車、廢墟,曾經在無限的外部,然而被顛倒過來,被遺棄和包圍起來,他的超現實主義的世界,是經過了鮑德里亞式(布希亞式)的「內爆」的冷卻的地獄。在他那個植物茂密,桃花源似的環島中,只有發生車禍,外邊的正常人才有可能墜入其中:這是一切失聯飛機的歸宿──它的路標是現代性的故障:機器的黑暗的潛意識。

「朋克造型」美髮店

2004年,當五道口的某個美髮店老闆受到神祕的感召,把自己的新店命名為「朋克造型」的時候,北京朋克已經離開了五道口,把它留給領子更白的IT民工和大學教授,朋克聖地變成了玻璃幕牆和新式咖啡店的廢墟。從前的塗鴉和泥濘的城市邊緣,被擴張的城市吞沒,變成縫隙、裂痕、霧霾。外部正在向內部演變。朋克向不可見處撤退,留下造型,也就是凝固的神話,供可見世界的公民改造。隨便改吧,改成薇薇安.魏斯伍德(Vivian Westwood)的孫子也行。

十年之後,朋克造型已經發展成全國連鎖加盟企業。每一個明星都聽說過雞冠頭和大別針。電影院裡上演著蒸汽朋克。

造型,就像是葛林伯格(Clement Greenberg)的現代藝術一樣,純粹的形式。只有少數人知道其中的祕密。其他人可以通過學習,獲得品味,掌握談論它,為它陶醉的方法。通過購買,所有人也有權要求它發生變化,包括歷史性的遞進,合理的更新。子子孫孫無窮盡。

這他媽的跟古典藝術有什麼區別啊?

被造型擠佔、驅逐、壓榨的朋克,是古典藝術坍塌了的外部。黑色的朋克是康德為之發抖的崇高天空的廢墟。已經把生命交付給汽車和其他機器的人,也交付了他們的殘疾和死亡,這些債務人,站在《勞孔》面前,想要看見重新活動起來的時間嗎?掙扎的臉,及其喘氣聲嗎?生命及其創造者嗎?不可能了吧。回頭是岸吧,照照鏡子吧,蒼白的臉已經是朋克了。是生命的剩餘物了。是神話向內坍塌,用冷火燒過,結出的舍利子了。Oi。(註)

75,蒸汽?

蒸汽朋克跟朋克有關係嗎?那種懷舊的,唧唧歪歪的,一不小心就掉進手塚治虫(Osamu Tezuka)的愛心裡面的東西。

朋克是實實在在活著的人。蒸汽朋克是一種想像吧。最近,還要把朋克也拉下水,也變成一種cosplay吧。

你知道朋克酒吧的話筒有多臭嗎?

有時候又乾淨得像剛曬好的T恤。朋克是最會洗衣服的。有一天,我在網上看見一件雷蒙斯(The Ramones) 的T恤,已經快40年了,已經洗得看不見圖案了。一個中國樂手買了它。花了一千塊錢。

有時候錢的確可以表達愛。我一直想像著,有一天,可以買許多巨型機器,舊的,磨掉了漆的那種。像變形金剛的鄉下親戚那種。不幹嘛,就當擺設,沒事在它們中間散個步什麼的,和其他老頭在千噸衝壓機下面下下象棋什麼的。這和朋克沒一毛錢關係。我就是懷舊,童年的神祕憧憬。

當雷蒙斯也成了童年的憧憬的時候,那些舊東西,經過了時間的撫摸而露出物質本性,而物質本性又立即被感傷,被渲染,被覆蓋,人啊還真是一種唧唧歪歪的動物呢。

註 OI是朋克的一個分支,演出中經常高呼OI,有點像「哦!」,作者在此有感歎詞之意就像「哦!」,但也像是祈禱結尾的「阿門」。

 

今藝術 / 263期

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