294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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封面故事

衝破層層隔膜 趨近真實世界 Breaking the Membranes and Inching Closer to Reality

專訪趙露An Interview with Zhao Lu

 

問 為何以「覆膜世界」做為展覽標題?

趙露∣覆膜世界—傾 複合媒材 60x45cm 2010

答 作為展覽主題的「覆膜世界」不僅僅只是一次展覽的主題,可以說也代表了我的世界觀,是我觀察與把握這個世界的立足點與出發點。簡單來說,我們眼前的世界就是一個「覆膜世界」,它的存在需要物質上的膜,所以地球離不開大氣層,人類離不開皮膚與細胞膜;它的存在也離不開精神上的膜,所以人類不斷地用意義與解釋來填充這個世界上的事與物,而其實意義與解釋往往使本來更真實單純的世界又覆上了一層形而上的隔膜。另外,人類還有情緒之膜在不斷覆於眼前的事與物,當人們開心時眼前的花花草草皆含情,當人們悲傷時眼前的同樣物像皆承悲,當人們憤怒時眼前的它們又懷恨。所以人類生活的世界何曾離開過「膜」?而且幾乎人人都在不斷覆膜與破膜中生活存在著。所以我們生活的世界除了常說的表像與本質之外還存在很多不同層級的膜,而想要更加準確真實地把握這個世界,就必須不斷破除覆蓋在真實世界之上的那些多餘的膜。所以「覆膜世界」系列作品是在努力通過「覆膜」的手段以及距離與隔膜的架構,提醒觀者無處無時不在的「膜」的存在,而當人們意識到這種隔膜與距離的存在時,也就離真實的世界與深層的交流更近了一步。「覆膜世界」的技法與作品只是相,它要引導人們看到與把握到的卻是膜之後的那個真實生動的無膜祛魅的世界。因為可以說除了第一個層面的物質之膜,其他層面的膜或多或少都在阻礙人們觀察與接近真實世界。

問 請簡要介紹本次展覽的展出概況?

答 此次展覽是我的首次大型個展,展出了自2007年至2013年的112幅作品,其中囊括了大型與中型的「四聯畫」系列作品,以及後來的「佛學」、「靜物」、「生命」、「夢境」四個系列的小幅作品。開幕式盛況空前,來了許多專家學者,藏家與媒體,畢竟這是保利藝術中心自成立以來的首次當代藝術展,展覽雖申請時間超過半年,期間三次被拒絕,但後來保利還是決定把這個第一次的機會給了我。

問 關於您的師承經歷?

趙露∣覆膜世界—擁 複合媒材 60x45cm 2010

答 我自幼酷愛畫畫並同時喜好覽讀古文詩詞,更曾在年少時勵志長大後成為水墨畫家。在經歷了多年的水墨研習,打下了扎實的傳統功底;大學報考了天津美術學院國畫專業,在當年專業成績全國第一,最後因為英文成績不理想只得進入了魯東大學國畫專業,卻也因此機緣與姜永安、杜小同等水墨名家親近四載。但由於畫了多年水墨,加之進入新環境後的某些心境與感受似乎不適宜水墨媒材去進行表達,超越與探尋的激情便時時湧動。藝術才華猶似流水無法阻斷,此處遇堵石便會流到可行的路徑,於是便在修學水墨的同時也大量嘗試西畫語言,機緣巧合,在油畫創作上的天分被愛才的原西安美術學院油畫系主任劉愛民發覺並大力支持。劉愛民老師與尚揚、許江等老師皆是「85年趙無極大師班」的同學,加之他對我厚愛有加,於是建議我留學法國,並許諾引薦我於趙無極老師,但使館的拒簽讓我的留學夢最終破碎了。然而這並沒有打消我在油畫道路上的追求,後來考入清華大學美術學院,成為忻東旺的第一名研究生。研究生三年獲益良多並深受導師器重,直至我畢業那年忻老師才收了第二個研究生。然而水墨與油畫科班出身的我並沒有停滯求索的步伐,又獨自走上了材料美學的探索之路。直至現在,水墨、油畫、材料我都在不斷探索,不斷相互借鑒結合,三者已成為我創作的三大基石,讓我的藝術越來越堅定,越來越穩固。

問 在各種藝術實踐中,您如何一步步確立現有的創作風格?

趙露∣覆膜世界—一瀉千里 複合媒材 60x45cm 2010

答 作為藝術家,藝術的實踐與探索是一個緩慢階段性的歷程,無數次的嘗試,才得以形成並確立自己的藝術風格,這是一個在實踐中漸漸清晰地開顯過程,有時甚至非常漫長。趙露的創作也不例外,一步步從傳統走來,不斷打開、不斷嘗試新的創作語言,在丟棄故我的同時又把之前學到的精華消化吸收,進而留存在畫面中以新的形式與新的技法材料結合,才一步步形成目前的相對系統完整的藝術語言體系。

問 不同系列中的轉變過程?

答 不同於大多藝術家,我的創作題材非常豐富,可以說囊括了我現實生活的各個層面,從某種意義上可以說我的創作是徹底的「現實主義」。它們有來自日常新聞的戰爭報導,又有來自於網路的精彩圖片;既有現實中日常靜物的不時觸動,又有完全超現實的夢境囈語;有表達濃烈親情的母親衣物,又有思維深處的佛學名相。總之,我的創作包括了我現實生活的所有面向,它們不再僅僅只侷限於某個主題、某種符號。所以與其在這裡談我的作品不同系列間主題的轉換,不如說沒什麼轉換,即凡是能夠強烈觸動到我內心的來源於生活的一切事與物、人與景皆可入畫,只是要看當下時刻哪樣物象最直指我心而已。對於我個人而言,畫畫相當於坐禪、相當於修行,一切都不是刻意求取設計而來,而是行雲流水,任運自然。

問 在您對於藝術創作媒材的偏好與作品表達之間,存在著什麼樣的關係?

趙露∣覆膜世界—清風 複合媒材 60x45cm 2011

答 我對媒材的偏好與探索欲望可能是與生俱來的,所以才一步步從東方的水墨媒材到西方的油畫、丙烯、坦培拉(Tempera)等,一直到後來對材料進行了大量實驗與總結之後,自己調配研製的各種透明、半透明、光滑、顆粒、開裂、剝離等各種材料的綜合運用。但我從來沒有過為材料而創作的時候,我的所有材料運用與實驗都是為了傳達我的某些真切鮮活的感受,當我要創作某個主題的作品時我就會運用最適合、最貼切的表現材料與語言,當即有的材料與語言夠用的時候我就會直接運用,當它們不能夠完全適合時我就會去實驗探索開拓新的媒材。所以我是反對為材料而材料的藝術實踐的,因為那樣的作品與工藝技術更接近而與藝術本身偏離。我認為材料只是藝術表達的手段之一,絕不能把它當作目的,不能本末倒置。具體說到我的作品,如果觀者細細去看,就會發現幾乎每一幅作品材料運用都有所不同,這不是為了求異而不同,而是因為當時要表達的主題與心境必然需要與之相適應的材料。材料之於我與作品,恰如禪宗公案中手指之於心與月的關係。

問 對您來說藝術創作最重要的是觀念的表達嗎?那麼一直以來您想傳達的訊息為何?

趙露∣覆膜世界—Buddha 複合媒材 60x45cm 2009

趙露∣覆膜世界—境鄉 複合媒材 60x45cm 2010

答 正如我前面講的材料不是目的,同樣我認為觀念也不是目的。禪宗講「張口便錯,動念既乖」,觀念與言語在佛家看來都是不可靠、不穩固的,都是無常變化著的。換個角度說其實觀念只是思維的表層,它只是日常諸多意識活動中的一種,它很少觸及到思維深層中的思想以及其內核—靈魂。而藝術是需要思想與靈魂參與的。正如擺設一堆靜物,讓達文西(Leonardo da Vinci)、米開朗基羅(Michelangelo)、拉斐爾(Raffaello Sanzio)、林布蘭(Rembrandt)、魯本斯(Peter Paul Rubens)、哥雅(Francisco Goya)、德拉克洛瓦(Eugene Delacroix)、梵谷(Vincent van Gogh)、塞尚(Paul Cezanne)等大師在同一位置去繪畫,最終呈現的畫面形式與效果一定完全不同,這絕不是因為在繪畫過程中乎大師們的觀念不同,而恰恰是因為其思想不同、靈魂各異,他們在用自己獨特的視覺看物象,這一獨特的視覺其實源於大師們彼此不同的世界觀。而「覆膜世界」就是我的世界觀,它早已融入到我的意識與潛意識之中了,我只要去觀察與思維就無從逃避,所以「覆膜世界」及其背後隱蔽之無膜祛魅的世界就是我想引導觀者去感受領略的。

問 您的作品具有獨特的風格,在不同的展覽中也廣受好評,面對學習借鑒您材料運用的年輕藝術家們,您怎麼看待?

答 學習某種材料技法與形式效果不難,難的是真正能夠做到用心生發,隨性任運的運用材料,並藉由材料手段表達主題與心境,也只有這樣才是真正具有意義與生命的創作。簡單的複製借鑒某種材料與效果是永遠不能深入骨髓的隔靴搔癢。我要再次強調:材料只是手段,與其師諸跡,不若師諸心。

 

今藝術 / 263期

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