294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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藝術市場

代代傳承、開創新局的四川美院

 

 

何多苓|紅色天氣的馬 油彩、畫布 76x106cm 1991 國立歷史博物館提供

中國的美術發展自五四運動以來以現實主義風格為主體,與康有為和陳獨秀兩人對於西方寫實藝術的推崇,認為其觀察世界的方法是「科學」的,且以人為主要描繪對象,有助於再造現代化中國之歷史情境有著密切的關聯;也因浸潤著中國政治與文化的觀念發展,故而獨具中國特色,發展出如社會現實主義、革命現實主義、批判現實主義等不同流派。而後,始於1966年的文化大革命十年,讓當時的青年人在農村和山區插隊落戶,一邊勞動一邊學習與思考,從實際生活中接受到豐富而充實的?發與衝擊,故而胸臆中有著強烈的感受,不得不以創作一吐為快。1970年代末,便有一群藝術家在創作主題上提出從理想主義、英雄主義朝向描繪普通人民、正視歷史苦難的審美意識轉變,他們反省文革的傷痛以及推翻原先社會主義虛假的藝術表現,回歸真正現實主義包含人道主義關懷等特質,外界因而以「傷痕藝術」稱之。而能引起共鳴及隨後的眾多追隨者,一方面也是因為當時中國政府的工作重心朝向經濟層面發展,不再重蹈文革期間對於藝術創作以政治橫加干涉的做法,民間而有了可供發揮的彈性空間所致。

葉永青|番石榴飄香 油彩、畫布 146x157.5cm 1987 國立歷史博物館提供

影響深遠的「傷痕藝術」,重鎮則在四川美院。除了相較於其他美院晚近的設立時間,沒有歷史包袱,而在學校的課堂中,教學風氣開放,故而誕生了以羅中立、程叢林與何多苓等人為代表的這一批藝術家,帶領出一股忠於生活、吐露真情的創作風格,除了在開始學畫的年紀共同經歷過文革風暴洗禮,特別求知若渴,再加上四川人口稠密、農村生活清苦,曾經下鄉落戶的知識青年(例如羅中立曾主動到大巴山農村生活了十年,而何多苓則是在下鄉接觸少數民族彝族之後,畫出他以彝族人神秘氣息為題材之著名作品),深受農民們吃苦耐勞、勤奮樸實的精神影響,故而才能在豐厚的土壤中展露對於藝術的一片真誠。而後在中國當代藝術各個重要時期中,仍有不同傑出的藝術家陸續崛起於四川美院,扮演關鍵的重要角色。財團法人山藝術文教基金會自1987起,開始接觸與關注中國藝術家的創作,並收藏了大量珍貴的歷史重要藝術文獻,此次於國立歷史博物館推出的「鄉土.傷痕.西南魂-四川美院作品展」,百件著名藝術家的作品幾乎都是首次於台灣曝光,對於來台參與開幕的川美藝術家羅中立、何多苓、龐茂琨、葉永青等人來說,不啻也是重溫久違的大學時期創作,川美院長羅中立因而笑稱此次展覽也讓大家重回了30多年前的青春年代。高子衿.台北
 

今藝術 / 263期

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